Expociencia

Inauguración el Museo de San Roque

2012-01-05T23:50:00.000-08:00

El museo de San Roque refuerza a la ciudad como referente cultural
El presidente de la Junta, José Antonio Griñán, inaugura este nuevo espacio, ubicado en la calle San Felipe • El consejero de Cultura, Paulina Plata, trabaja para incluirlo en la Red de Museos de Andalucía

El Museo de San Roque vivió ayer un día clave con su inauguración. El presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, fue el encargado de cortar el mítico lazo que dio pie a la visita institucional. La calle San Felipe congregó a un gran número de personalidades de la comarca al filo de las doce de la mañana, además de los ciudadanos que no quisieron perderse el interior de este nuevo enclave cultural, que abrió sus puertas tras más de cinco años de largo trabajo.

El alcalde de San Roque, Juan Carlos Ruiz Boix, acompañó al presidente andaluz durante toda la visita junto al consejero de Cultura, Paulino Plata, y el subdelegado de la Junta en el Campo de Gibraltar, Ángel Gavino. Una visita guiada les permitió conocer, a lo largo de las dos plantas, el patio y la terraza que conforman esta nueva estructura, un poco más de la historia de San Roque, a través de un recorrido de imágenes, vídeos y piezas arqueológicas.

Griñán calificó a San Roque como "un municipio de gran valor turístico". Resaltó su estratégica situación, que "está entre dos aguas como diría Camarón". De este modo valoró que la ciudad "es un punto de encuentro importantísimo desde el punto de vista del desarrollo turístico para lo que únicamente pido, y el alcalde lo sabe, es mucho compromiso con la sostenibilidad. Debemos hacer compatible el desarrollo turístico con el industrial", subrayó.

Plata también tuvo palabras de elogio ante este nuevo espacio cultural. Explicó la importancia histórica del yacimiento arqueológico de Carteia, que da gran sentido al museo. "Se percibe el devenir histórico de la localidad y se refuerza la oferta turística. San Roque es una gran marca turística", precisó. A su vez, incidió en la importancia de las piezas que acoge y en la apuesta que la administración andaluza ha realizado invirtiendo 38.000 euros. "El próximo paso es trabajar para incluir al Museo Municipal de San Roque en la Red de Museos de Andalucía", añadió el consejero.

Ruiz Boix disfrutó ayer de una jornada histórica junto a la concejala de Cultura de San Roque, Dolores Marchena, la cual no ha dejado de impulsar este proyecto desde que tomara posesión del cargo. El primer edil expresó su satisfacción destacando que el museo cuenta con un contenido, principalmente, dedicado a Carteia aunque también incluye numerosos documentos históricos y objetos relativos a los más de 300 años de historia de la localidad. No quiso dejar de agradecer el trabajo de todos aquellos que han ayudado para que se haga realidad, especialmente a los trabajadores de la delegación Cultura así como de otras delegaciones. El proyecto de musealización y el museográfico ha sido llevado a cabo desde 2005 por la empresa Expociencia.

Para la visita de las instalaciones el museo contará con una serie de jornadas de puertas abiertas. Además estará abierto todos los días de la semana, a excepción de los lunes, y el horario de los fines de semana será únicamente de mañana. Ruiz Boix invitó así a visitar el museo para que, según expresó, "se refuerce el papel de capital cultural de San Roque en la comarca". Marchena, por su parte, señaló que harán todo lo posible por mantener esta línea de trabajo que les ayudará a continuar la proyección social y cultural de San Roque, "como lo hemos conseguido hoy al abrir este nuevo espacio cultural".

Un gran número de personalidades de la comarca acudió a la inauguración del museo, entre ellos estuvo el presidente de la Mancomunidad de Municipios del Campo de Gibraltar, Diego González de la Torre; los alcaldes de Algeciras, José Ignacio Landaluce, y de La Línea de la Concepción, Gemma Araujo; y el presidente de la Autoridad Portuaria Bahía de Algeciras (APBA), Manuel Morón. Fue destacada también la presencia del ilustre sanroqueño Carlos Pacheco, de fama mundial como dibujante de cómic.

Acabamos el año con una buena noticia: Expociencia ha sido la adjudicataria de los Centros de Visitantes de Chelo y Teixeiro

2011-12-30T04:10:00.000-08:00

El objetivo principal de los nuevos centros de visitantes de Chelo y Teixeiro es ofrecer al visitante dos espacios expositivos con proyección cultural de respeto al medioambiente, tanto a nivel individual como colectivo. Nuestra idea es mostrar el patrimonio natural (Chelo) y cultural-etnográfico (Teixeiro), y concienciar al visitante sobre su cuidado, conservación y protección, promoviendo una visita in situ a los lugares y elementos que tratan ambos centros.

Apertura al público de las nuevas salas del Museo de los Orígenes de Madrid

2011-12-29T01:05:00.001-08:00

En estos días, Madrid contará con una nueva atracción cultural a la que acudir en familia: las nuevas salas de Prehistoria del Museo de los Orígenes de Madrid.
En ellas se podrá contemplar y aprender cómo era Madrid en la Prehistoria, sorprendiéndonos con recreaciones en 3D de la fauna y la flora de aquellos tiempos. Un divertido y didáctico viaje en el tiempo que nos permitirá aprender y conocer mejor la historia de nuesta ciudad.Las producciones audiovisuales e interactivas que se proponen, en el Museo de los Orígenes de Madrid, acompañan al visitante por un viaje en el tiempo en el que se descubre la evolución de Madrid desde la Prehistoria hasta el siglo XVII. Lo hace creando un discurso didáctico, emocional e impactante en el que la imagen y el sonido son de suma importancia.
El público podrá interactuar con las producciones estereoscópicas en 3 dimensiones (3D estereoscópico), los interactivos individuales o vinculados a audiovisuales,con los que se divertirán aprendiendo nuevos aspectos de la Prehistoria del territorio de Madrid.
Destaca la producción infográfica interactiva en 3D estereoscópico sobre una pantalla de 12 metros de ancho, dotada de seis puestos con pantallas táctiles que permiten al visitante manipular las imágenes que aparecen proyectadas en la pantalla.

Finalizado el Proyecto Básico del Lote 1 del Museo Nacional de la Energía

2011-11-15T00:32:00.000-08:00

http://www.ciuden.es
En estos momento, Expociencia, continúa el proceso de ejecución del Lote 1 del Museo Nacional de la Energía de Ponferrada, encontrádose el proyecto en plena elaboración del Proyecto de Ejecución.
El Museo Nacional de la Energía nace como una parte de la Fundación Ciudad de la Energía, dado que uno de sus fines fundacionales alude directamente a la creación, desarrollo y posterior gestión de este museo. Además, por las posibilidades que tiene esta futura institución cultural, puede convertirse en un elemento de fomento de nuevas oportunidades en el territorio, un potencial relacionado con el desarrollo social y económico de la Comarca del Bierzo, otro de los fines de la Fundación.
El Museo Nacional de la Energía tiene como fin la transmisión responsable a todos los ciudadanos de los conocimientos científicos, tecnológicos, sociales y culturales, además de los valores y actitudes sobre la energía, constituyendo una lectura transversal de la realidad física y metafísica, posible y virtual, tomando como base el patrimonio científico, tecnológico e industrial, tanto material como inmaterial asociado a la memoria de las personas y los pueblos.
Parque: Divulgación y difusión de la ciencia en un marco de ocio cultural de calidad, utilizando los resortes de la propia ciencia y la tecnología a través de planes y acciones de comunicación, expositivos y educativos, dirigidos a todos los públicos con un compromiso de accesibilidad global, en un entorno atractivo y participativo.
Museo: Puesta en valor del Patrimonio natural, material y cultural ligado a los temas energéticos, mediante la conservación, la investigación y la divulgación buscando explícitamente el enriquecimiento del conocimiento, la responsabilidad y el pensamiento crítico, así como el cambio de actitudes y la importancia de los valores de todos los ciudadanos.
Nacional: Carácter y vocación de integrar y desarrollar acciones en todo el estado español, en un marco de trabajo en red, con referentes tanto en el plano local como en el plano europeo e internacional.
Energía: Conocimiento, desarrollo e innovación en el contexto de la investigación científica de alto nivel, asociándose a proyectos de excelencia.
El Museo, de carácter universal y científico, presentará y explicará los conceptos básicos, trasladando a los visitantes la importancia de la energía en la creación y evolución del universo y de los seres vivos. Además, proporcionará elementos de reflexión sobre los problemas estratégicos económico sociales que se derivan del uso masivo de la energía y sobre las características de las diferentes tecnologías energéticas.
Se concibe como un museo participativo, con espacios para la divulgación del conocimiento científico y el ocio, y pretende convertirse en un centro de referencia nacional e internacional.

La fiesta barroca llega a su punto y final el día 12

2011-10-09T08:19:00.000-07:00

Caían las primeras décadas del siglo XVIII y, con ellas, el otoño a la hegemonía española en el mundo y al exuberante estilo que la caracterizó: el barroco. Con el otoño, llega también el final de la Fiesta Barroca, la quinta edición de la exposición La Rioja Tierra Abierta que ha revolucionado Alfaro durante seis meses, ensalzando su patrimonio cultural y natural y descubriéndole el turismo como un sector más. La fiesta, que arrancó el 8 de abril con las magnas celebraciones por el cumpleaños del rey Felipe IV, quien otorgó el título de ciudad a Alfaro, llega a su conclusión el miércoles, 12, con la última jornada de visitas en la Colegiata de San Miguel y con el concierto de la Orquesta Sinfónica de La Rioja. Embriagados de un ambiente excepcional, todos los alfareños coinciden en que la exposición supone un antes y un después para la localidad. A falta de los datos finales, que la Consejería de Turismo presentará tras su cierre, más de 50.000 personas habían visitado la exposición hasta agosto. «Alfaro ha vivido el momento cultural y turístico más importante de su historia», afirma la alcaldesa Yolanda Preciado, satisfecha más por la impresión que regala el municipio que tan sólo por los números. Las miradas de esos miles de visitantes han invitado al alfareño a descubrir un patrimonio que, por cotidiano, no había valorado como debe. Y los vecinos han respondido desde todos los sectores con una implicación que no había vivido este evento. Asociaciones y colectivos de todos los ámbitos se han involucrado organizando citas paralelas como los Judas barrocos, torneos de ajedrez, el Nacional de Caza San Huberto, el concierto de rock con Leize, Tako y Hekate, el 'clinic' con el Inter Movistar Fútbol Sala. Y, también, comercios y bares han vestido de barroco sus escaparates y barras, han surgido negocios, etc. De esa implicación sobresale el grupo de voluntarios, que se han entregado a acompañar a cada grupo, organizar cada actividad. a vender su Alfaro. «Nos quitamos miedos y nos hemos abierto al público -sonríe Encarna Villar-. El tiempo restado a nuestras familias y casas se compensa al ver que la gente se va contenta». Y después, ¿qué vendrá? «La exposición ha supuesto un conocimiento más profundo de Alfaro, de su potencial, de su historia, de sus gentes. un compendio que ha sorprendido al visitante y al propio alfareño. Su conclusión es un reto para saber dar continuidad al atractivo turístico», compromete el concejal de Turismo Jesús Pérez Ligero. Con cierta tristeza, los alfareños se preparan para el cierre. Y en todos planea una pregunta: ¿y después, qué? Durante estos meses, la localidad ha creado y fortalecido una marca propia, el 'Alfaro Barroco'. «Una marca que tenemos que explotar como municipio», insta la alcaldesa. Y, aunque el 13 de octubre arrancarán unos meses de descanso, Ayuntamiento y Oficina de Turismo ya idean el futuro: retomar las rutas turísticas, arqueológicas y teatralizadas, celebrar el 8 de abril como una fiesta más, crear un punto de bicicletas para visitar los Sotos de forma limpia, ofertar a agencias diversos paquetes. Y, de acuerdo con la Diócesis, en la colegiata de San Miguel convivirán religión y cultura, de modo que quedarán paneles en las capillas, la película en 3D con la historia de Alfaro, el audiovisual sobre la construcción del templo, visitas al órgano y a la torre. La Fiesta Barroca ha sido sólo el inicio.

Inaugurada la exposición 'La Rioja Tierra Abierta' que recrea el barroco del XVI y XVII

2011-04-05T08:16:00.000-07:00

La exposición 'La Rioja Tierra. La fiesta barroca' ha sido inaugurada esta mañana por el presidente del Gobierno de La Rioja, Pedro Sanz, y por el presidente de Fundación Caja Rioja, Fernando Beltrán. Una muestra, que se expone en la colegiata de San Miguel de Alfaro, y que recrea el esplendor de la corte española de los últimos Austrias.
La exposición, que abre sus puertas mañana y se extiende hasta el 12 de octubre, pretende rememorar la gran fiesta barroca de los siglos XVI y XVII. Beltrán ha destacado, en su intervención, el "tesón" de Caja Rioja por la recuperación patrimonial de "lugares esenciales" para La Rioja, mientras que la consejera de Turismo, Medio Ambiente y Política Territorial, Aránzazu Vallejo, ha indicado que la muestra dota a Alfaro de "enormes posibilidades en el desarrollo turístico".
A continuación, Sanz, en su discurso de inauguración, ha destacado que la muestra va a ser fundamental como "base del desarrollo del sector turístico y del sector servicios de Alfaro" y se ha mostrado convencido de que la exposición "va a suponer un antes y un después en la historia de la ciudad'
En su intervención, el presidente riojano ha hecho hincapié en la necesidad de que Alfaro "mire hacia el futuro y que los alfareños sean capaces de vincular la recuperación del patrimonio histórico y cultural o la mejora de las comunicaciones y de sus accesos con la dinamización y la gestión del turismo, motor de desarrollo económico y generador de empleo".
"COMPROMISO DE LOS ALFAREÑOS"
El presidente del Gobierno de La Rioja entiende que el éxito de 'La Rioja Tierra Abierta. La fiesta barroca' no se limita a la duración de la exposición sino que está también ligado "a la fuerza y al compromiso de los alfareños, a su colaboración y a su ilusión, para ir construyendo, piedra a piedra, un Alfaro siempre mejor", y ha agradecido la implicación de la sociedad alfareña en el evento.
Pedro Sanz ha señalado que durante estos próximos seis meses la ciudad de Alfaro se va a convertir en "verdadera capital de La Rioja" y la exposición 'La Rioja Tierra Abierta. La fiesta barroca' en "auténtica tarjeta de presentación de La Rioja, reconocida y admirada internacionalmente por ser la tierra con nombre de vino y la cuna del español".
El presidente de la Comunidad de La Rioja ha recordado que la exposición nació como un acontecimiento "que nos diera a conocer más allá de nuestras fronteras, que pusiera en valor los recursos patrimoniales, naturales y culturales de La Rioja, y que contribuyera a la profunda transformación que nuestra región ha ido experimentando en los últimos tiempos".
Durante su discurso, Pedro Sanz ha subrayado los esfuerzos realizados por las distintas Administraciones Públicas, Fundación Caja Rioja y la Diócesis de Calahorra y La Calzada-Logroño para conservar y recuperar el patrimonio histórico-artístico de Alfaro "de incalculable valor".
"SUEÑO HECHO REALIDAD"
Al finalizar la visita, el alcalde de Alfaro, Tomás Martínez, ha destacado el entusiasmo de los alfareños con 'La Rioja Tierra Abierta', que "marcará un antes y un después" para el municipio. De hecho, ha manifestado que "se trata de haber hecho un sueño realidad, si bien para hacerlo era necesario que estuviera restaurada la Colegiata, que ha costado mucho tiempo y mucha inversión".
VESTUARIO COMO TARJETA DE PRESENTACIÓN
La nueva edición de 'La Rioja Tierra Abierta' refleja de manera innovadora, interactiva y con gran imaginación toda la pirámide social de los siglos XVI y XVII, como son el esplendor de la corte; las celebraciones religiosas; y las conmemoraciones militares.
El vestuario de la época barroca es uno de los principales atractivos del evento. El público podrá admirar una colección de trajes de la época junto a nuevas reproducciones confeccionadas específicamente por el diseñador italiano Fausto Fornasari y el estudio King Studio a partir del vestuario que lucen los protagonistas de los retratos pintados por Anton van Dyck, Bronzino, Juan Pantoja de la Cruz o Bartolomé González.
Los trajes son auténticas obras de arte por la investigación sobre los tejidos y por el método de confección empleado, que han permitido lograr la máxima fidelidad a la época.

La apertura del Museo del Hidalgo dará a conocer nuestro siglo de oro y será un acicate para el turismo

2011-03-28T08:02:00.000-07:00

El presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda, aplaudió hoy iniciativas como la apertura del Museo del Hidalgo en Alcázar de San Juan, un centro que, dijo, “no sólo dará a conocer nuestro Siglo de Oro, sino que, además, será un acicate de importancia para el turismo”.
Barreda, que estuvo acompañado del alcalde de Alcázar de San Juan, José Fernando Sánchez Bódalo, insistió en que la Casa del Hidalgo dará a conocer a los ciudadanos una parte importante de nuestra cultura y a un personaje crucial en la historia de la literatura, el Ingenioso Hidalgo don Quijote de La Mancha.
“Tenemos la suerte de vivir en La Mancha y disponer de un icono universalmente conocido” afirmó Barreda que advirtió que este personaje “no es de cualquier lugar, es de esta tierra” y eso, dijo, no tiene precio en un mercado que lo ofrecería todo por tener La Mancha y la obra de Cervantes como marca.
De ahí la importancia, dijo, de la apertura de este museo pues es un atractivo más a los muchos que tiene La Mancha, una verdadera maravilla que, insistió, hay que potenciar y aprovechar porque el turismo es una fuente generadora de riqueza y empleo que, en esta región, representa el 10 por ciento de su Producto Interior Bruto, y en Alcázar, añadió, tiene una importancia cada vez más creciente.
Para el jefe del Ejecutivo autónomo es necesario superar el escepticismo de aquellos que piensan que Castilla-La Mancha no tiene posibilidades de mejorar e invitó a todos sus paisanos a abandonar el desierto de la resignación porque, dijo, “estamos demostrando pueblo a pueblo que somos capaces de hacer cualquier cosa que nos propongamos igual que los demás, y en muchos casos mejor”.
En este sentido proclamó su fe y su confianza en Alcázar de San Juan, en Castilla-La Mancha y su futuro gracias a estrategias como la que ha puesto en marcha el Ayuntamiento de esta ciudad para potenciar el turismo, una “iniciativa muy inteligente” que no sólo pone en valor el patrimonio, sino que además tiene vistas de futuro apostando por el futuro, el comercio, y la cultura.
Por su parte, el alcalde de Alcázar de San Juan, José Fernando Sánchez Bódalo, explicó que la apertura del Museo del Hidalgo culmina toda una estrategia destinada a que la ciudad recupere pulso económico con más y nuevos consumidores.
La recuperación de los molinos o el Museo de la Cerámica son otras de las iniciativas incluidas en esta estrategia del Ayuntamiento que desde el año 2000 hasta ahora ha invertido 11 millones de euros en potenciar este sector en una ciudad que ha pasado de 140 camas a más de 600.
Sánchez Bódalo aseguró que dicho plan integrador de las fuerzas de la ciudad ha contado también con el sector privado, con los empresarios, para vender bien el producto y tener más fuerza a la hora de hacerlo. “Cuando hablábamos de turismo hace unos años se reían de nosotros”, recordó el primer edil, que apostó por seguir trabajando en este sentido para reforzar la competitividad y lograr cada vez un mayor número de visitantes a la ciudad.
Finalmente, el alcalde de Alcázar agradeció al presidente Barreda su apoyo sin el que, dijo, la apertura de este museo no hubiera sido posible.
Incluido en la oferta cultural del sistema de museos de Castilla-La Mancha
El Museo del Hidalgo de Alcázar de San Juan forma ya parte de la oferta cultural del sistema de museos de Castilla-La Mancha. Precisamente, el Consejo de Gobierno lo ha reconocido esta semana como museo de acuerdo con la Ley de Patrimonio Histórico de Castilla-La-Mancha.
El Ayuntamiento de Alcázar de San Juan ha diseñado un proyecto temático patrimonial en torno a este centro y a otros cuatro edificios histórico- artísticos para promocionar el atractivo turístico de la localidad.
Esta legislatura, más de dos millones de personas han visitado los museos de Castilla-La Mancha, en los que el Gobierno del presidente Barreda ha invertido más de tres millones de euros tanto en la renovación de contenidos como en la modernización de sus infraestructuras, con el fin de que los ciudadanos tengan una más rica y variada oferta cultural.
El proyecto museológico que presenta el Ayuntamiento alcazareño tiene como objetivo ofrecer al ciudadano una oferta turística documentada en la localidad y sobre el mundo de los hidalgos y la vida en el siglo XVI en Castilla-La Mancha.

Inauguración del Museo Casa del Hidalgo en Alcázar de San Juan

2011-03-28T07:43:00.000-07:00

Este espacio expositivo único, que se puede visitar desde hoy mismo, permite conocer la forma de vida de los hidalgos que inspiraron a Cervantes para escribir El Quijote. Ayer tuvo lugar entre gran expectación la inauguración oficial del Museo Casa del Hidalgo en Alcázar de San Juan, con la presencia del Presidente de Castilla – La Mancha, José María Barreda, y el Alcalde de la ciudad, José Fernando Sánchez Bódalo, además de numerosos medios de comunicación y cientos de asistentes.

“Mantener el patrimonio histórico es una de nuestras obligaciones, pues quien olvida su pasado, pone en peligro su futuro”. Con estas palabras, el Presidente de Castilla – La Mancha, José María Barreda, ensalzó el valor de un proyecto que supone la culminación de todo el proceso de recuperación de patrimonio histórico que se ha llevado a cabo en Alcázar de San Juan a lo largo de los últimos años. Tal y como afirmó el Alcalde de la Ciudad, José Fernando Sánchez Bódalo, “desde el año 2000 al 2011 se han invertido 11 millones de euros en desarrollar proyectos turísticos en Alcázar de San Juan”.

Barreda y Bódalo realizaron estas declaraciones tras realizar un recorrido completo por el Museo Casa del Hidalgo, mientras sonaba la música tradicional de la Camerata Cervantina de Alcázar. Así, tras un minucioso trabajo de rehabilitación, esta casona tradicional manchega luce ahora como un museo interactivo y dinámico, teniendo en cuenta todos los aspectos de la vida de un hidalgo: su pasión por la música, el interés por las armas y las letras, así como otros contenidos sobre el hogar, la alimentación o sus costumbres. Y es que, tal y como afirmó el Presidente de Castilla – La Mancha, “la figura del hidalgo es clave para entender nuestro Siglo de Oro.” Barreda añadió finalmente que gracias a este tipo de proyectos, “Castilla – La Mancha ha conseguido que el sector del turismo aporte un 10% al PIB de la región”.
El Museo Casa del Hidalgo se encuentra ubicado en la calle Cautivo 24-26, en pleno centro histórico de Alcázar de San Juan. Está abierto al público en horario de 10,30 a 13,30 h. y de 16,00 a 19,00 h. (invierno), y de 17,00 h. a 20,00 h. (verano). Y se trata, sin duda alguna, de la mejor forma de “pasearse” por las habitaciones y rincones de una casa de La Mancha, tal y como era en el siglo XVI.

VÍA VERDE. Planifica la estancia gracias a su recorrido virtual

2011-02-24T00:10:00.000-08:00

La Fundación Vía Verde de la Sierra estrena una nueva aplicación informática que permite recorrer, virtualmente, los principales hitos de este sendero de 36 kilómetros que comunica Olvera y Puerto Serrano. El nuevo medio ya está operativo en la web www.fundacionviaverdedelasierra.com/visitavirtual y también estará disponible en pantallas táctiles localizadas en las estaciones del trazado: las más inmediatas se ubicarán en Olvera y en el Centro de Observación de rapaces del Peñón de Zaframagón y, con posterioridad, en Puerto Serrano y Coripe.

Las prestaciones de la nueva herramienta han sido presentadas por el titular de la Fundación Vía Verde de la Sierra y vicepresidente 3º de la Diputación de Cádiz, Francisco Menacho. Los aspectos técnicos de la aplicación han sido descritos por Sergio Trujillo, de la empresa Andalux. La implantación de este recorrido virtual ha supuesto un coste aproximado de 27.000 euros, consignado en el Plan de Promoción y Comercialización Vía Verde de la Sierra que financian la Consejería de Comercio, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, la Diputación de Cádiz y la Diputación de Sevilla.

El recorrido por la Vía Verde de la Sierra está conformado por 186 panorámicas que pueden rotar 360 grados sobre su eje horizontal y 180 grados sobre el vertical. La amplitud de las escenas se completa con datos del sendero, de los municipios vecinos, de los servicios de alojamiento y restauración disponibles en las estaciones, más vídeos con recursos didácticos. Ahora pueden visionarse las grabaciones sobre rapaces realizadas por las cámaras asentadas en el Peñón de Zaframagón, considerado una de las principales buitreras de Europa. Las imágenes pueden actualizarse.

Dos objetivos se cumplen con la incorporación del recorrido virtual: permite una planificación de la estancia desde la web, al poder conocer de antemano los alicientes de la Vía; y, ya sobre el terreno, aporta una información exhaustiva del sendero y de los municipios del entorno a través de las pantallas táctiles.

Francisco Menacho, tras presentar el nuevo dispositivo, ha anunciado otras dos novedades que mejoran las prestaciones de la Vía Verde: la instalación de cuatro duchas para ciclistas en la estación de Olvera, así como la próxima implantación de un sistema de lavado de bicicletas en Olvera y en la estación de Puerto Serrano. A mediados de marzo abrirá el Centro de Interpretación de Zaframagón tras la renovación y ampliación de contenidos y, además, acaba de adjudicarse a la empresa Expociencia la dotación museográfica del Centro de Interpretación de Olvera.

La Fundación Vía Verde de la Sierra está conformada por las Diputaciones de Cádiz y de Sevilla, más los ayuntamientos gaditanos de Olvera y Puerto Serrano junto a los sevillanos de Montellano, Coripe, El Coronil y Pruna. En dos ocasiones ha sido premiada como la Mejor Vía Verde de Europa (en 2005 y en 2009), ha logrado la distinción a la Excelencia Europea (2007) y está declarada como la primera Ruta andaluza de Interés Turístico. En el año 2010 registró 70.000 visitantes.

El centro de la ciudad se vuelve a convertir en plató

2011-02-10T02:54:00.000-08:00

La portada de la Colegiata de San Miguel se transformó en un mercado medieval

El documental dramatizado se podrá ver durante la muestra 'La Rioja Tierra Abierta'

En las últimas semanas, Alfaro se está acostumbrando a que el centro de la ciudad se convierta durante horas en un auténtico plató cinematográfico. Si primero fue el rodaje de un capítulo de la serie televisiva 'Gran Reserva', desde el pasado día 2 de febrero la parafernalia de focos, cámaras, actores y extras está relacionada con el rodaje de un documental dramatizado para exhibirlo durante la celebración de la exposición 'La Rioja Tierra Abierta', que con el tema 'La Fiesta Barroca', se abrirá en la Colegiata de San Miguel a partir del próximo día de abril.

Ayer a media mañana, la gente del cine trabajaba afanosamente en el rodaje de algunas de las escenas, con la portada de la Colegiata de San Miguel como marco de un escenario en el que se había reproducido, con todo lujo de detalles, un pequeño mercado medieval en el que no faltaba un recoleto retablo teatral.

En el centro de la plaza, numerosos vecinos observaban en directo las evoluciones de las gentes del cine, a las que se habían sumado más de medio centenar de lugareños que, ataviados con ropajes de época, se disponían a que sus personas quedasen grabadas en tres dimensiones para, mas tarde, poder disfrutar de eso segundos de gloria a los que, según Andy Warhol, todos los humanos tenemos derecho.

Aprovechando un alto en el rodaje para que el personal diese cuenta del almuerzo, y antes de que los gritos de silencio diesen paso a las filmaciones de nuevas secuencias, la vicepresidenta y consejera de Turismo, Aránzazu Vallejo, explicaba junto al productor, Javier González, y el director, Bruno Buzzi, algunas de las características del filme.

«El documental, que estará rodado en tres dimensiones, contará la historia de Alfaro desde la época de los celtíberos hasta la del barroco en que se basa la exposición», señalaba la consejera, mientras que González añadía que el hilo conductor del relato cinematográfico será «una moneda, que irá avanzando en la historia» y que se tratará de un documental dramatizado pero «que no tendrá muchos diálogos, sino que será narrado por una voz en off».

Adjudicadas las obras para la museografía del Museo Nacional de la Energía de Ponferrada (León) por valor de 7 millones

2011-01-10T03:01:00.000-08:00

La Ciudad de la Energía (Ciuden), iniciativa puesta en marcha por el Gobierno de España, ha adjudicado las obras para la museografía de la sede central del Museo Nacional de la Energía, localizado en el municipio leonés de Ponferrada, cuyo importe será de 7 millones de euros y que consistirán en el diseño e instalación de las tres exposiciones permanentes del museo.

La Ciudad de la Energía (Ciuden), iniciativa puesta en marcha por el Gobierno de España, ha adjudicado las obras para la museografía de la sede central del Museo Nacional de la Energía, localizado en el municipio leonés de Ponferrada, cuyo importe será de 7 millones de euros y que consistirán en el diseño e instalación de las tres exposiciones permanentes del museo.

Según han informado a Europa Press fuentes de la Ciuden, las exposiciones que se desarrollarán en el museo serán 'La energía en tu vida', 'La energía en la naturaleza' y 'Cara y cruz de la energía', para las que se ha destinado un importe total de 6.759.702 euros.

Dicho importe se repartirá entre las empresas Expociencia S.L, a la que se han adjudicado obras por un valor de 2.357.100 euros; Optimus Medina Riley S.L, por un valor de 2.134.556, y a la Unión Temporal de Empresas (UTE) formada por Ingeniería Cultural S.A, Event Solutions S.L. y Servis Complet S.A.U, por un valor de 2.268.046 respectivamente.

En relación a la museografía, las mismas fuentes han destacado que será completada "próximamente" con algunos módulos "muy singulares" que, por su "especial dificultad de diseño y producción", se ha considerado oportuno dejar fuera de la licitación general, como es el caso de una catarata de agua y un túnel de viento que estarán colocados en la nave de calderas, o la reproducción de parte de un galeón que se colocará en la nave de turbinas.

Los trabajos que se contratan en esta licitación incluyen el diseño, producción de todos los elementos expositivos, suministro, montaje y mantenimiento de cada una de estas exposiciones; dichos trabajos comenzarán inmediatamente y se desarrollarán durante todo el año 2011 hasta los primeros meses del 2012.

AMBIENTACIÓN AL ESPACIO
Cada exposición tiene que desarrollar un planteamiento de ambientación en el espacio para conseguir que la visita "no deje indiferente al público" y conseguir aprovechar "al máximo" las oportunidades que tiene la central térmica de Compostilla I, lugar donde van a estar ubicadas las exposiciones objeto del concurso.

Las propuestas ganadoras integran recursos museográficos muy diversos, incluidos los recursos tecnológicos de última generación como la 'realidad aumentada' o el 'video-mapping' en dos y tres dimensiones, con lo que será más fácil captar la atención de los visitantes y permitir que el museo sea realmente interactivo.

El Museo Nacional de la Energía es una iniciativa del Gobierno de España para "acercar la ciencia a la sociedad y contribuir al desarrollo de la comarca de El Bierzo".

FELIZ 2011

2010-12-15T01:01:00.001-08:00

Un año más, desde Expociencia queremos daros las gracias por haber pasado 2010 a nuestro lado, desearos que celebréis felices estos días de fiesta y alentaros a que hagáis de 2011 el mejor año de vuestras vidas

Diseño de la postal: Isidro Ferrer

Homenaje a Rodríguez de la Fuente en la Biblioteca Nacional

2010-11-22T00:59:00.000-08:00

La Biblioteca Nacional convoca en Madrid un acto-homenaje al naturalista Félix Rodríguez de la Fuente que se celebra en el museo de la institución con la proyección de un documental.

Se cumplen 30 años de la muerte del naturalista y divulgador Félix Rodríguez de la Fuente y el Museo de la Biblioteca Nacional quiere recordar su legado en defensa de la naturaleza con un acto en el que se presentan diversas iniciativas relacionadas con su obra.

Durante el acto, que forma parte de la muestra De la Historia Natural a la Biodiversidad: un pasaje de libro, organizada por la Biblioteca Nacional, se proyecta el documental Vida y Obra de Rodríguez de la Fuente. Tras la proyección, la Biblioteca organiza un coloquio en el que participa Marcelle Parmentier, presidenta de la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente (FFRF).

También asisten Odile Rodríguez de la Fuente, directora general de la fundación; el periodista Iker Jiménez y el arqueólogo, naturalista y director de Hominid, Jordi Serrallonga.

Además, la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente presenta una nueva iniciativa, el Club de Amigos de Félix Rodríguez de la Fuente. Se trata de un proyecto que pretende ofrecer un punto de encuentro a todas las personas que admiran la vida, la obra y el legado del naturalista, así como una serie de ventajas en ocio y consumo responsable

Ciuden ofrece a los colegios actividades gratuitas basadas en los contenidos del futuro Museo Nacional de la Energía

2010-11-03T07:29:00.000-07:00

Este programa se ofrece de manera gratuita a los diferentes niveles educativos de infantil, primaria y secundaria, con el objetivo de brindar herramientas y recursos prácticos

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden), con sede en Ponferrada (León), ha preparado una serie de actividades didácticas que pone a disposición de los centros educativos de las comarcas de El Bierzo y Laciana. Este programa se ofrece de manera gratuita a los diferentes niveles educativos de infantil, primaria y secundaria, con el objetivo de brindar herramientas y recursos prácticos que ayuden a la labor docente.

Con esta programación didáctica, basada en los contenidos del futuro Museo Nacional de la Energía, los alumnos podrán, por ejemplo, entender conceptos como energía y fuerza, reflexionar sobre el modelo energético actual y el cambio climático, valorar el aporte de las energías renovables y experimentar con la energía que se obtiene del fuego y del vapor.

Los profesores de cada colegio o instituto pueden solicitar las actividades por teléfono al 987 456 323 o por mail a participa@ciuden.com. Las dinámicas y talleres tienen una duración aproximada de una hora, adaptándose a los horarios de las clases, y serán realizados por monitoras de la Fundación en cada centro educativo.
La oferta incluye talleres, experimentos científicos, dos exposiciones y un cine fórum. Quienes deseen más información pueden contactar con la Fundación o revisar el programa didáctico en la página web de la Fundación Ciudad de la Energía.

Alfaro celebrará en San Miguel su 'Fiesta Barroca'

2010-11-02T08:29:00.000-07:00

La Colegiata, eje y protagonista de la quinta edición de 'La Rioja Tierra Abierta', desde abril hasta octubre

SU DURACIÓN
«Nos restan seis meses de mucho tajo». Con esta conciencia llamó Aránzazu Vallejo a todos los actores a ponerse a trabajar para tener todo listo para inaugurar la exposición con una gran fiesta a principios de abril, que contará incluso con un 'rey ficticio'. En ese tiempo, una de las labores principales serán las mejoras y restauraciones en las capillas de San José, del rosario y de San Ildefonso.

LAS REACCIONES
Pedro Sanz presidente de la rioja
«Instamos a todos los vecinos a ser actores y a que se impliquen en la exposición»

Fernando Beltrán presidente de Caja Rioja
«La muestra permitirá volver a poner en realidad un patrimonio de Alfaro, como es la Colegiata»

Tomás Martínez alcalde de Alfaro
«Todo el pueblo va a colaborar para que esta exposición sea un éxito completo»

Tras siglo y medio de construcción, de pasar por las manos de varios maestros constructores y sortear cabildo, concejo e iglesia aún más problemas económicos, los alfareños de aquel siglo XVII que se asomaba a su final seguro que festejaron durante varios días la finalización de la construcción de la majestuosa Colegiata de San Miguel, el mayor templo construido en ladrillo de España y referente de la escuela barroca aragonesa.

Algo más de tres siglos después, sus vecinos y todos los riojanos se preparan para festejar su restauración, el renacer a la luz de este monumento nacional con seis meses de celebraciones, desde artísticas, teatrales y musicales a gastronómicas y naturales. Con el título 'La Fiesta Barroca', ésa es la invitación de la quinta edición de la exposición 'La Rioja Tierra Abierta', que se celebrará en Alfaro desde principios de abril hasta octubre con la Colegiata como eje y protagonista. «La exposición invitará a recuperar su espíritu y recorrer el Barroco a través de los personajes riojanos que tuvieron presencia e influencia en la Corte del rey Felipe IV, quien otorgó a Alfaro el título de ciudad en 1629 gracias, entre otros, a su amistad con la familia Araciel, alma y mecenazgo de la Colegiata de San Miguel», describió ayer en su presentación la consejera de Turismo, Medio Ambiente y Política Territorial, la alfareña Aránzazu Vallejo, acompañada en el Centro de Interpretación de los Sotos por todo el Consejo de Gobierno, con su presidente Pedro Sanz a la cabeza; el alcalde, Tomás Martínez, y el presidente de Fundación Caja Rioja, Fernando Beltrán.

Con esa premisa, la empresa Expociencia es la encargada de definir el contenido de la exposición, en la que el Gobierno de La Rioja invierte dos millones y Fundación Caja Rioja un millón de euros. El relato de 'La Fiesta Barroca' se hará a través de los personajes de una sociedad jerarquizada, de sus formas de vestir, vivir, expresarse. Tras dos décadas girando por todo el mundo, diez años después vuelve a Europa la exposición que marcará ese recorrido: una colección de trajes barrocos cedida por la embajada de Italia. «Son reconstrucciones de calidad basadas en cuadros de la época buscando hilos, tintes, minerales...», describió Vallejo.

Toda la sociedad barroca estará representada en la Colegiata. Cada estamento social ocupará una de sus capillas: en la primera, la cúspide, el rey Felipe IV, seguido por los cortesanos -con papel especial para la familia Araciel-, clero, militares, los artistas y el pueblo representado por los artesanos, su gastronomía, los juegos, los toros y cañas, etc. La representación de cada clase social se realizará a través de sus vestimentas, de esculturas, cuadros y orfebrería que cederán a la exposición museos y colecciones privadas.

Junto a este relato social, el coro mostrará instrumentos de la época y en varios fines de semana acogerá conciertos de música barroca. El complemento para conocer la historia de Alfaro será un vídeo en tres dimensiones que la recorrerá desde la celtíbera Ilurcis a nuestros días. Otro vídeo, éste en la antesala de la sacristía, recorrerá la historia del ladrillo, homenaje al elemento constructivo básico de la Colegiata.

Pero la exposición también se vivirá fuera de la Colegiata, aludiendo a otros dos tesoros orgullo de Alfaro: los Sotos del Ebro y la colonia de cigüeñas, la mayor de Europa sobre un edificio público. Así, el Centro de Interpretación contará con una exposición permanente sobre los Sotos e instalará un nuevo sistema de cámaras para observar al detalle los nidos sobre los 3.000 metros cuadrados de la cubierta de San Miguel. Además, una exposición dará a conocer los movimientos migratorios de las aves.
El objetivo del Gobierno de La Rioja es que todo el pueblo se vuelque con la exposición para lograr su objetivo de dar a conocer y promocionar los tesoros de Alfaro. «Al igual que aquellos alfareños que trabajaron en cadena para traer los ladrillos desde el monte La Plana para levantar la Colegiata, instamos a todos los vecinos a ser actores y a que se impliquen en la exposición y en su promoción», dijo Pedro Sanz, quien confió en contar con la presencia de miembros de la Casa Real durante su desarrollo. El alcalde fue el primero en poner a disposición el Ayuntamiento.

Para ello, el Gobierno riojano presentó ayer el contenido de 'La Fiesta Barroca' a representantes de las asociaciones. Con ellos, dentro de un programa de voluntariado, contarán para escenificar teatros, fiestas y músicas de aquella época. Por igual, Vallejo animó a los comercios y bares a tematizar con motivos barrocos la localidad y a dar la respuesta adecuada a las necesidades de los turistas y visitantes que llegarán a Alfaro y que podrán recorrer sus tesoros a bordo de un tren turístico.

Alfaro 2011 y la Fiesta Barroca

2010-11-02T08:19:00.000-07:00

La ciudad riojabajeña acoge el año que viene la exposición La Rioja Tierra Abierta. Dedicada al Barroco y a la vida de la corte de los Austrias, la colegiata de San Miguel, recientemente restaurada, se convierte en barco insigne para regresar a los visitantes a una época llena de misterio y arte.

Alfaro se yergue orgullosa frente a su colegiata. El monumento más importante de la ciudad es el protagonistas indiscutible del año 2011. La próxima edición de la exposición La Rioja Tierra Abierta tendrá lugar en Alfaro y más concretamente, en la Colegiata de San Miguel.

La Rioja Tierra Abierta Alfaro 2011: la Fiesta Barroca se centrará precisamente en ese periodo histórico de España, de La Rioja y de Alfaro. Recorrerá el arte, las costumbres y la sociedad de un tiempo marcado por el imperio de los Austrias en España.

La exposición pretende divulgar la cultura y el patrimonio de la Historia de Alfaro y su cultura barroca. Para ello, la colegiata ha sufrido un lavado de cara. Se construyó en el s. XVII, concebida para albergar mayores manifestaciones religiosas de la ciudad.

Desde 2004, el Ministerio de Vivienda en colaboración con el Ayuntamiento de Alfaro ha sufragado los gastos de la remodelación de la Colegiata que ha significado un cambio y mejora importante en el monumento. La restauración ha durado seis años y ha supuesto una inversión de 2,6 millones de euros sufragados por el Ministerio de Vivienda mientras que el consistorio alfareño se hacía cargo del proyecto y la dirección de obra. La fase más importante, o al menos la más llamativa, ha sido la reposición del capital de la Colegiata.

Con una nueva cara, la Colegiata afronta otra fase de recuperación patrimonial: El Gobierno de La Rioja en colaboración con la Diócesis de Calahorra y La Calzada Logroño, acometerá una serie de reformas: en el zócalo y cabecera de la capilla de San José, en el banco de altar del Retablo Mayor en la capilla del Rosario, en el banco de altar de la capilla de San Ildefonso, en los laterales y columnas de la capilla de San Ildefonso y por útlimo, en la restauración de las pinturas murales en el arco el lado del Evangelio con escenas de la vida de San Jo´se, como La huida a Egipto o San José dormido recibiendo la revelación de la maternidad de María.

RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN
El recorrido de La Rioja Tierra Abierta comenzará explicando la importancia de la fiesta, la imagen la moda y el espectáculo, en una época a través de lnusetros sentidos, reflejando cómo cada estrato social participa de en el espectáculo desde lo más sofisticado de una coronación, hasta los festejos más populares. En la exposición se combinará una colección de trajes referidos a la época barroca con la creación de nuevas reproducciones referidas a las obras expuestas, según las formas de trabajar y los tejidos originales de la época.

Asimismo, el recorrido por la muestra, presentará un desarrollo temático que incluirá piezas representativas de diferentes lugares de La Rioja y España, que permitirán mostrar elementos característicos e imprescindibles de La Fiesta Barroca que, de otra manera, quedarían sin ilustrar. Por un lado, la galería de retratos, nos permitirá ejemplificar la evolución de la moda en la corte de los Austrias y en La Rioja a lo largo del barroco, lo que mostrará cómo la región estaba conectada con el mundo y con las últimas tendencias en todos los campos. Por otro lado, la muestra expondrá una magnífica colección de obras de arte relacionadas con la Fiesta Barroca que incluirá piezas de joyería, artes suntuarias, esculturas, estampas o cartas ejecutorias de hidalguía, entre otros.

ALFARO, NUEVA PARADA DE LA EXPOSICIÓN
Alfaro se convierte así en la quinta ciudad riojana que alberga la exposición La Rioja Tierra Abierta. Antes lo hicieron Calahorra, Nájera, Logroño y Santo Domingo. Esta cita cultural nació en el año 2000, fecha que coincidió con los 50 años de la creación de Caja Rioja, entidad que colabora en la organización de la exposición

'La Rioja Tierra Abierta', dedicada al barroco

2010-11-02T08:07:00.000-07:00

Las líneas maestras de la próxima edición de la muestra que organizan entre el Gobierno regional y Caja Rioja se presentaron ayer. Alfaro acogerá en vísperas de la Semana Santa 2011, la quinta edición de la muestra

LA MUESTRA
Fechas. La apertura está prevista un poco antes de Semana Santa y se clausurará en octubre.
Ubicación. La muestra central en la Colegiata de San Miguel de Alfaro.
Financiación. Gobierno de La Rioja con 2 millones y la Fundación Caja Rioja con 1 millón.

El Gobierno de La Rioja celebró ayer su semanal consejo de Gobierno en la localidad de Alfaro, con el fin de aprovechar la circunstancia para presentar, junto al presidente de la Fundación Caja Rioja, Fernando Beltrán, la próxima edición, la quinta, de la exposición 'La Rioja Tierra Abierta', que tendrá como escenario principal la Colegiata de San Miguel y llevará por título 'La Fiesta Barroca'.

Tras la reunión fue el propio jefe del Ejecutivo, Pedro Sanz, quien se ocupó de dar cuenta de algunos de los rasgos de la muestra, tales como que supondrá una inversión de tres millones de euros y que, a diferencia de como se ha venido financiando en las cuatro ediciones anteriores, al cincuenta por ciento, «en esta ocasión el Gobierno riojano aportará dos millones y Fundación Caja Rioja, uno».

Sanz, tras advertir de que no quería «entrar en polémica ninguna», afirmó que «hay que decir que quien llevaba razón era el Gobierno de La Rioja, era el presidente cuando decía que no podía hacerse la exposición en 2009 en Alfaro, porque la colegiata no estaría terminada», por lo que afirmó que «aquellos que utilizaron la polémica para sacar rendimiento político, hoy les sacan los colores».

Por otra parte y refiriéndose a las obras que se han venido realizando en la colegiata y que van a hacer posible que la muestra tenga en ella su epicentro, el presidente tuvo palabras de recuerdo y agradecimiento para los alcaldes y ministros que se han visto implicados en el proyecto desde 1998, señalando que se trata de un proyecto que «independientemente de las cuestiones políticas y partidarias, enorgullece a los alfareños».

Por su parte, la consejera de Turismo, Aránzazu Vallejo, comenzó por glosar las virtudes de la colegiata barroca, «el mayor templo de ladrillo de estas características de toda España» y pasó a esbozar el contenido.

La muestra consistirá en «un recorrido por el Barroco y la Colegiata a través de una serie de personajes riojanos que tienen una importante presencia en la Corte de esa época, especialmente a través de algún alfareño», con la diferencia respecto a otras ocasiones en que las exposiciones se recorrían a través de algunos elementos artísticos como pinturas o esculturas, en ésta «como el barroco tiene una sociedad muy jerarquizada, en la que cada personaje determina su posición por la indumentaria, hemos querido que sea esa sociedad la que represente el mundo del barroco», sintetizó Vallejo.

Indumentaria barroca
Para ello y comenzando por el rey que otorgó a Alfaro el titulo de ciudad Felipe IV, explicó, «cada una de las capillas contendrá una reconstrucción de la indumentaria que corresponderá al personaje que representa, junto con una serie de piezas como cuadros, esculturas, orfebrería... que cada una de las capillas definirá, de tal manera que iremos conociendo cómo era la vida del barroco».

A través de esos personajes se llegará a la familia de Araciel, fundamental en la construcción de la colegiata, y «llegaremos a un personaje que fue arzobispo de Zaragoza, de los Araciel, al que de alguna forma está dedicada la capilla del lado derecho de la cabecera, que se va a restaurar y que tiene dos lienzos muy valiosos».
Habrá sitio para los estamentos militares y la música, así como para las actividades de la gente llana. Será posible celebrar conciertos durante los fines de semana que dure la exposición y se dispondrá de dos espacios en la sacristía y la antesacristía, con proyecciones de un vídeo en tres dimensiones en la primera y un vídeo normal en la otra.

Tanto las cigüeñas como los sotos tendrán su protagonismo, en este caso dentro del Centro de Interpretación situado enfrente de la colegiata, con una muestra de la fauna de los sotos y un espacio con cuatro 'webcam' con las que se podrá ver en tiempo real y día a día, la vida de los nidos de cigüeña

Huella «real» en el Jurásico

2010-10-25T01:01:00.000-07:00

Los Príncipes se interesaron por las icnitas de dinosaurio de la costa local y por los trabajos necesarios para recuperarlas

Fue una visita relámpago, pero a pesar de lo apretado de la jornada los Príncipes recorrieron el Museo del Jurásico de Asturias (Muja) y se interesaron por el contenido de las exposiciones. «Entre otras cosas, les enseñamos una cabeza de tortuga, otra de cocodrilo y algunos fósiles de peces que sacamos de los acantilados de Lastres», explicó el director científico del centro, José Carlos Martínez García-Ramos, quien los acompañó durante todo el recorrido con la coordinadora del museo, Marta Molleda; el rector de la Universidad de Oviedo, Vicente Gotor, y la consejera de Cultura, Mercedes Álvarez, entre otros. Martínez García-Ramos aseguró que los Príncipes se mostraron interesados en los procesos de extracción de las huellas de dinosaurio, «icnitas», en términos científicos.

«El premio de pueblo ejemplar le viene muy bien también al museo, porque, además, muchas de las piezas son llastrinas», añadió García-Ramos. Ésa fue la razón -a amplia presencia de piezas de Lastres en el museo- que propició la visita. Molleda matizó que «todo fue muy rápido, pero nos comentaron que les encantó el diseño del edificio y, por supuesto, los contenidos». El veloz recorrido terminó ante las piezas del sector dedicado al Jurásico asturiano. «Ahí les enseñamos la huella de estegosaurio más grande del mundo», afirmó. La icnita pesa unos setenta kilogramos, tiene 150 millones de años y la sacó García-Ramos de los acantilados del faro de Luces con la ayuda de los gemelos Teodoro y Gerardo Morís.

Don Felipe les dijo: «Hay que estar bien fuerte para cargar con esa huella», y es que la icnita fue izada desde el acantilado por los hermanos Morís en una mochila, a sus espaldas. «Nos preguntaron por qué medios la trajimos al museo y cómo se suele hacer para sacarlas sin que se rompan», añadieron. Cuando don Felipe les preguntó si seguían extrayendo piezas, los hermanos Morís explicaron que sí, que en la costa desde Gijón a Ribadesella «quedan muchas cosas importantes por sacar». De hecho, el Muja atesora cada vez más piezas de la zona que no se exponen por falta de espacio

Turismo expone hoy la ampliación del Museo del Vino en un congreso

2010-10-25T00:42:00.000-07:00

Barragán explicará en Asturias cómo quedará tras hacerse la biblioteca, la sala de cata, y el restaurante.El ayuntamiento también participará en la feria del vino de Beja, en Portugal, y en el Miajón, de Badajoz.

El ayuntamiento y el Museo de las Ciencias del Vino participan desde hoy y hasta el sábado en el octavo Congreso de Museos del Vino de España en el que mostrarán a los asistentes, los responsables de estos centros, el diseño y proyecto para la futura ampliación del almendralejense.

Será la concejala de Turismo, Josefina Barragán, la encargada de darlo a conocer hoy a través de la conferencia Museo de las Ciencias del Vino: una realidad con presente, pasado y futuro . Ayer explicó que primero hablará sobre cómo fue el proceso de apertura del museo, después abordará todo lo acontecido durante el año y medio que lleva abierto al público y terminará haciendo referencia a su futuro.

La edila destacó de su conferencia tres aspectos que para ella son importantes. El primero es que durante este año y medio se han celebrado seis exposiciones temporales, de las que cinco son propiedad del museo. Además, durante este tiempo han pasado unas 26.000 personas por las instalaciones, según los datos municipales, de las que 24.000 lo hicieron durante el primer año. En este sentido, Barragán resaltó que a lo largo de los últimos meses han notado un incremento de visitantes durante los fines de semana, superando a veces los 300. Sospechó que esto se puede deber "al comienzo de las catas y maridajes al final de las visitas".

El segundo aspecto que resaltó fue el hecho de que el Museo del Vino de Almendralejo es el único en todo el país que organiza un concurso de caldos y cuenta con marca propia. Y en tercer lugar, hoy resaltará en la conferencia la ampliación del museo, que considera será el "complemento perfecto para el centro".

Precisamente sobre esta ampliación, recordó que el proyecto ya está redactado explicó que consiste en construir en la zona que ahora se utiliza como almacén una biblioteca (para que la que ya tiene fondos bibliográficos), un restaurante y una sala de catas. La ejecución de la obra depende de la Junta, ya que se encargará de financiarla, y confía en que se lleve a cabo en los próximos años. "Cuando se hizo el museo no se acordó hacerla ya, pero sí en los próximos años, por ello el alcalde está permanente conversaciones con la Junta para que no caiga en el olvido", aseguró la concejala.

Este octavo Congreso Nacional de Museos del Vino se celebra en Cangas de Narcea (Asturias) y sus temas principales serán el vino y la naturaleza. El certamen tiene carácter anual, celebrándose en el 2009 en Almendralejo. La concejalía de Turismo aprovechará su presencia para presentar las actas del congreso del año pasado. "Como novedad, señalar que van en formato digital, como si fuera una página web", señaló Barragán, quien informó de que incluyen los vídeos de las ponencias, éstas en papel, así como las fotografías de todo el congreso".

FERIA EN PORTUGAL
Por otro lado, este no es el único certamen relacionado con el sector del vino en el que participará el ayuntamiento durante este fin de semana, ya que también estarán presentes en la feria del vino y la aceituna de la localidad portuguesa de Beja, (Vinipax y Olivipax). El consistorio cuenta con el apoyo del Gabinete de Iniciativas Transfronterizas de la Junta de Extremadura, que por segundo año consecutivo les ha dado una subvención para acudir. La participación será a través de un estand institucional de 36 metros cuadrados donde se hará promoción de las empresas del vino, aceituna y aceite de la localidad, de las marcas Almendralejo, Ciudad Internacional del Vino y el Cava y de algunos certámenes, como el Salón del Vino y la Aceituna, la Conferencia Internacional del Patrimonio Cultural de la Vid y el Vino, a celebrar en febrero del 2011, o la Ruta del Vino de Ribera del Guadiana.

Además, la organización de esta feria portuguesa ha acordado que el viernes sea el día institucional de Almendralejo, y para ello ha programado diversas actividades con algunos miembros del equipo de gobierno que estarán allí, como la portavoz del equipo, Victoria Pérez. Además, serán recibidos por las autoridades del Ayuntamiento de Beja, asistirán a la apertura de la feria, inaugurarán unas jornadas de enoturismo, visitarán el recinto ferial y después mantendrán un encuentro con los periodistas en el estand del ayuntamiento. "Esto último es fundamental para la promoción, porque hemos visto cómo otros años han salido reportajes en publicaciones portuguesas sobre Almendralejo", comentó Josefina Barragán.

PRESENCIA EN MIAJÓN
Por último, el tercer certamen al que acudirá la localidad para su promoción turística será al Miajón de Badajoz, del 21 al 24 de este mes. "Se ha montado un stand del Museo de las Ciencias del Vino, en donde el visitante podrá adquirir información sobre el centro a través de paneles y folletos informativos", manifestó para acabar la concejala.

Todas las viñas de la tierra

2010-10-22T01:30:00.000-07:00

Carmen Martínez, científica del CSIC, entrega al centro vinícola cangués un estudio sobre las variedades autóctonas de la zona

Carmen Rodríguez, a la derecha, entrega su investigación al director del Museo del Vino, a la izquierda, y al Alcalde.

El Museo del Vino de Cangas vio ayer aumentado su contenido de una manera sustancial: recibió un estudio del Centro Supererior de Investigaciones Científicas (CSIC) que glosa todas las variedades de vides autóctonas de la zona, así como sus características. La entrega del trabajo forma parte de un acuerdo que impulsará la investigación sobre las viñas de la tierra de Cangas. Esto significa que las variedades autóctonas tienen garantizado su futuro y que su ADN está a buen recaudo en el Museo que sirve de centro de protección de las esencias de la cultura del vino cangués.

La encargada de entregar este trabajo fue una de las autoras, Carmen Martínez, científica del CSIC, quien, además, es natural de Cangas del Narcea. Según Martínez, «es muy gratificante y emocionante para un científico poder exponer su trabajo al público, y más cuando es en mi propio pueblo». La científica destacó, como ya han hecho muchos expertos, el albarín blanco y explicó que «es una uva muy peculiar, poderosa, profundamente aromática y que no se da en ningún otro sitio del mundo. Quizás es la más llamativa de todas las variedades autóctonas y, como sé que muchos se han equivocado en esto, no tiene nada que ver con el albariño».

El trabajo incluye no sólo fotografías de las variedades, sino también un estudio a escala microscópica para discernir los pelos de las hojas, el interior de las semillas y cualquier otra característica diferenciadora de cada variedad.

El alcalde de Cangas del Narcea subrayó que «este material, de incalculable valor, está ahora a disposición de todos los cangueses y todos los visitantes, por lo que estamos muy agradecidos. Me alegra especialmente que la persona encargada de ello no sólo sea de Cangas, sino de Carballo, como yo, algo para estar muy orgulloso siendo una aldea tan pequeña», añadió.

Este acto fue el punto culminante de la primera jornada del VIII Congreso Nacional de Museos del Vino que se está desarrollando en Cangas del Narcea. Desde por la mañana los asistentes disfrutaron de diversas ponencias de contenido muy técnico y, ya en la jornada de hoy, se producirán las visitas a las bodegas y la reunión anual de los miembros de la Asociación de Museos del Vino de España.

En la presentación del Congreso, el presidente de la Asociación de Museos, Eduardo Díez, declaró que «queremos tratar todos los temas que preocupan a la asociación. Hay que tener en cuenta que es la única vez en todo el año en la que nos reunimos todos, por eso las actividades paralealas: las comidas, las cenas, las visitas a bodegas... son tan importantes como las ponencias en sí mismas», valoró.

Díez insistió en que «la elección de Cangas del Narcea para celebrar este Congreso se produjo porque aporta mucho, sobre todo bajo el epígrafe con el que hemos titulado este año, que es "Vino, Paisaje y Naturaleza". Ya no es habitual que se produzca el vino como se hace aquí, por lo que tienen algo exclusivo y eso siempre es interesante», agregó Díez, en referencia a la escasa mecanización del trabajo en las viñas, algo que viene determinado por la propia orografía de Cangas del Narcea.

Lluis Tolosa, conductor del Congreso, incidió en la misma idea y se congratuló de que se haya salvado «este vino ancestral, que estuvo al borde de la desaparición».

Mil años avalan al vino de Cangas

2010-10-22T01:27:00.000-07:00

El catedrático de la Universidad de Oviedo Alfonso García abrió con su charla el VIII Congreso de Museos del Vino de España

Referencias documentales constatan la producción vitivinícola en el siglo X

«La cultura del vino en el concejo de Cangas del Narcea no es nada nuevo ni pasajero, la avalan más de mil años de historia». Así lo puso de manifiesto el catedrático de Filología de la Universidad de Oviedo, Alfonso García Leal, que ayer inauguró las conferencias programas en el VIII Congreso de Museos del Vino de España, que durante tres días se celebrará en Cangas del Narcea.

Leal analizó la presencia de viñedos en el concejo entre los siglos XI y XVI, «aunque existen evidencias documentales de la producción de vino en Cangas con destino a la catedral de Oviedo en el siglo X». En su intervención destacó la labor de los abades del monasterio de San Juan Bautista de Corias, Juan Martínez y Pedro Peláez (siglo XII), como los verdaderos impulsores del desarrollo vitivinícola de la comarca de Cangas «ampliando los terrenos dedicados a viñedos e impulsando el sector vinícola hasta alcanzar una producción muy relevante que cambió las formas de vida y el paisaje de gran parte del concejo».

Si el papel de la viticultura es importante como elemento de desarrollo económico en el concejo, no lo es menos en su representación artística. Muchos retablos de las iglesias del concejo muestran sus columnas salomónicas decoradas con pámpanos (brotes de la vid), lo que ha llevado a la investigadora de CSIC, la canguesa Carmen Martínez Rodríguez, a buscar la relación entre las variedades esculpidas en los retablos barrocos con las que actualmente existen. «Es un trabajo que aún está por concluir pero que nos puede llevar a conclusiones importantes sobre las variedades de hace más de tres siglos y a las que existen en la actualidad».

Los retablos mayores de la iglesia del monasterio de Corias y del santuario de Nuestra Señora del Acebo son dos de los mejores ejemplos que se conservan de la simbiosis entre la vid y el culto sagrado.

Carmen Martínez, desde el Grupo de Viticultura de la Misión Biológica de Galicia, lleva más de 24 años estudiando la viticultura y las variedades del Vino de Calidad de Cangas. Parte de este trabajo ha sido donado al Museo del Vino de Cangas para ampliar su fondo museístico con una colección fotográfica de las distintas variedades de la uva de la zona -desde las semillas, los brotes y racimos, todo ello acompañado de una ficha descriptiva-, además de dos herbarios. También donó varios dibujos de las hojas y racimos de las variedades autóctonas de albarín, carrasquín y verdejo.

La investigadora del CSIC, natural del pueblo cangués de Carballo, apuntó que este acto es doblemente gratificante: «Por transferir a la sociedad los resultados de la investigación y por el hecho de hacerlo en mi propia tierra», destacó Carmen Martínez Rodríguez.

Romanos, monjes y franceses
El congreso -que lleva por título 'Vino, paisaje y naturaleza' y al que asisten más de cincuenta personas de diferentes partes de España y responsables de museos del vino- fue inaugurado por el alcalde cangués, José Manuel Martínez. «Ha habido un elemento que ha permanecido siempre unido a estas tierras: el vino. De su consumo ya hablaba Estrabón cuando los romanos hoyaron estas tierras, de su producción se convirtieron en adalid los monjes benedictinos, con vino de Cangas se envenenó a las tropas francesas acuarteladas en nuestra villa, y con renovado esfuerzo se ha creado la IGP del Vino de Calidad de Cangas», relató.

Por su parte el director del Museo del Vino, Joaquín Fernández, hizo especial hincapié en el paisaje, y en la naturaleza de los viñedos cangueses, «pues ambos constituyen uno de los mayores activos y atractivos en lo que a turismo se refiere, aportando a nuestro vinos un rasgo singular, que junto con las cuatro variedades de vid autóctonas y perfectamente adaptadas a la comarca, nos permiten elaborar unos vinos de calidad que se podían definir como peculiares y sorprendentes por lo diferentes».

Comienza hoy en Cangas el Congreso de Museos del Vino

2010-10-21T23:18:00.000-07:00

Hoy arranca en Cangas el VIII Congreso Nacional de Museos del Vino, que abordará durante tres días los tema del vino, el paisaje y la naturaleza.

La Asociación agrupa a 34 museos españoles especializados en la temática, entre los que se encuentra el Museo del Vino de Cangas.

Un grupo de jóvenes del Centro de Responsabilidad Penal de Sograndio han visitado el Museo del Vino de Cangas, dentro de las actividades previstas en el programa 'Seronda' que llevan a cabo, y que pretende acercar a los internos el mundo de la época romana en Asturias. Tras realizar un pequeño recorrido por el Paseo del Vino, a orillas del río Luiña, visitaron el lagar y Museo de Santiso, donde se interesaron por la historia de la cultura del vino en esta comarca asturiana. Tras la visita a Cangas se desplazaron a Allande, para realizar una visita al castro de San Chuís.

La coordinadora del centro, María José Alvarez, señaló que este tipo de actividades «tratan de acercar a los jóvenes a la cultura asturiana y que en la medida de lo posible puedan utilizar los recursos que brinda la comunidad al mismo nivel que otros jóvenes».

Programa del congreso

2010-10-20T07:09:00.000-07:00

Jueves, 21 de octubre

Charla sobre «El vino de Cangas desde los orígenes hasta el final de la Edad Media», por Alfonso García Leal.

Conferencia sobre «Viticultura y Variedades», por Carmen Martínez.

Ponencia bajo el título «Vino de la Tierra a Vino de Calidad», por Juan Manuel Redondo.

Viernes, 22 de octubre

Asamblea General de la Asociación de Museos del Vino de España.

Visita guiada por la villa de Cangas del Narcea.

Charla sobre «El paisaje como dieta intelectual», por Joaquín Araújo.

Sábado, 23 de octubre

Visita al Centro de Recepción de Visitantes de Muniellos.

Pequeño recorrido hacia dos miradores: Mirador al Pico Luis y Mirador al Pico de la Candanosa.

Visita a viñedos de Bodegas Antón Chicote y comida en bodega.

Cangas pone el vino a enfriar

2010-10-20T07:07:00.000-07:00

La villa ultima los preparativos del congreso de museos vitivinícolas, que se inicia el jueves con varias charlas

CANGAS DEL NARCEA. PEPE RODRÍGUEZ Cangas del Narcea tiene un reto este fin de semana. A partir del jueves organiza, con el Museo del Vino de Santiso como gran protagonista, el VIII Congreso Nacional de Museos del Vino, por lo que la villa se convertirá, por unos días, en la capital de España en cuando a lo que esta bebida se refiere.

La Asociación de Museos del Vino realiza su congreso anual aprovechando este evento y, por eso, se espera la presencia de algunas de las personas más relevantes en el mundo vitivinícola en Cangas. Son 34 los museos que hay en España en este sector, y todos ellos con muy diferentes características. El de Cangas, según lo define Lluis Tolosa, que es el director del congreso, «es uno de los más especiales por su vinculación con el paisajismo. El lema de este congreso es vino, paisaje y naturaleza y, por lo tanto, Cangas del Narcea es el sitio ideal para hacerlo».

Esta tendencia a valorar el paisaje del vino es relativamente moderna y está en pleno auge, ya que los criterios de marketing de un producto tan pegado a la tierra aconsejan que se venda el terreno al que está ligado. Ahí Cangas tiene una gran ventaja sobre otros territorios. Los expertos creen que es una de las ventajas competitivas claras del vino del Narcea.

Los representantes de los museos estarán hasta el sábado intercambiando experiencias y solucionesa problemas comunes, usando las instalaciones, también, de la Casa de Cultura de la villa, situada en el Palacio de Omaña. Las ponencias tendrán un fuerte componente cultural, pues los encargados de llevarlos a cabo pueden presumir de una categoría académica importantísima.

Este alto nivel técnico hace que el congreso sea apto sólo para profesionales, no para público en general, ya sean del mundo del vino, museístico, paisajístico, turístico o del medio ambiente. Los asistentes también tendrán la oportunidad de visitar bodegas y viñas de la zona, como es lógico.

En el Museo de la Biblioteca Nacional

2010-10-14T04:38:00.000-07:00

“De la Historia Natural a la Biodiversidad: un pasaje de libro”

Con motivo del Año Internacional de la Biodiversidad, el Museo de la Biblioteca Nacional de España presenta la exposición “De la Historia natural a la Biodiversidad: un pasaje de libro”, abierta al público en la Sala de las Musas, del de octubre al 30 de enero de 2011.

La muestra propone al visitante un recorrido por algunos de los más importantes tratados de Ciencias Naturales de todos los tiempos conservados en la BNE: desde las copias medievales de los clásicos a los prontuarios del siglo XIX en los que se asientan las bases de los estudios más actuales.

La exposición está formada por un total de treinta y cuatro obras científicas, representado en si mismas una sucinta historia del libro donde se alternan los manuscritos bajomedievales con un incunable italiano o con importantes tratados salidos de las prensas de algunos de los mejores tipógrafos de la Historia, como los Plantino, Elzevir o nuestros Junta, Eguía o Ibarra.

“De la Historia Natural a la Biodiversidad” se complementa con un extenso programa de actividades, entre las que figuran talleres, cuentacuentos y proyección de documentales, y en las que colaboran la Fundación Biodiversidad, del Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino, la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente y el Instituto Jane Goodall

Año Internacional de la Biodiversidad

2010-10-08T04:28:00.000-07:00

La Biblioteca Nacional pone al alcance de los visitantes tratados de ciencias naturales de todos los tiempos

El Museo de la Biblioteca Nacional de España (BNE) ha inaugurado la exposición 'De la Historia natural a la Biodiversidad: un pasaje de libro', que pone al alcance de los visitantes tratados de ciencias naturales de todos los tiempos que incluyen desde copias medievales de los clásicos hasta prontuarios del siglo XIX.

La BNE ha impulsado esta iniciativa con motivo del Año Internacional de la Biodiversidad. Asimismo, organizará toda clase de actividades complementarias, entre las que destacan el 'Programa Biodiverciudad', que enseñará aspectos básicos de la biodiversidad urbana a los niños, o el "Rincón de la Biodiversidad", en el que se podrán visualizar documentales sobre el tema.

Además, hasta el próximo 11 de enero habrá, entre otros, talleres, cuentacuentos y coloquios organizados en colaboración con la Fundación Biodiversidad --dependiente del Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino--, la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente y el Instituto Jane Godall. Todas las actividades son gratuitas, aunque algunas requieren inscripción previa (www.bne.es).

IX Fiesta de la Vendimia de Cangas del Narcea

2010-10-08T00:01:00.000-07:00

El pasado día 30 de Septiembre se presentó en rueda de prensa la IX Fiesta de la Vendimia que se celebrará los próximos días 8, 9 y 10 de octubre en Cangas del Narcea.

En la presentación participó el Consejero de Medio Rural y Pesca, Aurelio Martín, el Alcalde de Cangas del Narcea, José Manuel Martínez, el Presidente de la Junta de Hostelería del Principado, José Luis Álvarez Almeida, el presidente de la IGP del Vino de la tierra de Cangas, Ángel Barrero y el Cofrade Mayor del Vino de Cangas, José Ramón Teimil.

El Consejero aprovechó su intervención en este acto para destacar que la Consejería de Medio Rural y Pesca otorgó al Consejo Regulador de la IGP Vino de la Tierra de Cangas una subvención en 2010 por importe de 78.612 €, de los que 40.208 € se dedicaron a gastos de funcionamiento y 38.404 se destinaron a la promoción de estos caldos.

Hizo referencia a la firma en julio de 2009 de un convenio entre el Servicio Regional de Investigación y Desarrollo Agroalimentario (SERIDA), la Asociación de Vino de Calidad de Cangas y la Asociación de Productores y Elaboradores de Vino de Cangas del Narcea, para el desarrollo de un plan de investigación y desarrollo tecnológico del cultivo de la vid y la elaboración de estos caldos.

Dicho plan tiene por objeto la selección clonal de las variedades acogidas a vinos de Calidad de Cangas, y el estudio de las condiciones de cultivo de la vid más adecuadas (poda, marco de plantación y portainjertos) y mejor adaptadas a las características de este territorio. El convenio cuenta con una dotación económica de 329.565 € y tendrá vigencia hasta 2011.

Por último, destacó el crecimiento tanto cualitativo como cuantitativo de los vinos tal y como demuestran las cifras de producción. Recordó que en 2009 la producción alcanzó la cifra de 71.248 litros, un 9,4 por ciento más que en 2008, "lo que da una idea del grado de consolidación del sector".

El Alcalde de Cangas del Narcea destacó y agradeció la implicación de la Junta Local de Hostelería en la organización de esta Fiesta desde sus inicios hace 9 años. Aseguró que el objetivo principal que se buscaba en aquel entonces está sobradamente cumplido, la promoción de un producto como el vino y la comarca.

El Ayuntamiento de Cangas del Narcea además de colaborar en la organización de la Fiesta en el montaje y desmontaje de los stands, seguridad, etc... este año también ha colaborado codo con codo con la Junta Local de Hostelería en la organización, a través del recién creado Consorcio Turístico de Cangas del Narcea.

También mencionó la próxima celebración del VIII Congreso de Museos del Vino de España en Cangas del Narcea los días 21, 22 y 23 de octubre, que será la puesta de largo del Museo del Vino de Cangas del Narcea. Un Museo del Vino de Cangas que, que ya se está viendo, contribuirá a dinamizar el sector turístico en la comarca.

No quiso olvidarse del conflicto minero que estos días tiene en vilo al suroccidente y que mantiene a mineros acampados delante del Ayuntamiento cangués a la espera del pago de las nóminas atrasadas.

José Luis Álvarez Almeida, por su parte, se sintió muy orgulloso del trabajo realizado por la Junta Local de Hostelería, "ejemplo de trabajo de promoción y desarrollo para la Junta de Hostelería del Principado". También destacó la implicación de Raúl Teimil con Cangas del Narcea y el vino como miembro de la Junta de Hostelería del Principado.

Ángel Barrero destacó la labor de productores y bodegas que desde hace años apuestan por la calidad. Añadió que es una gran labor de producción complicada debido a la especial orografía de la zona que desarrolla "una viticultura de montaña y heroica".

Fue el propio Teimil el encargado de resumir la programación de la Fiesta de la Vendimia en la que cabe destacar la entrega de la Cepa de Oro al Presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, el concurso de racimos, la escenificación de una pisada tradicional o el hermanamiento entre la Cofradía del Vino de Cangas y la Cofradía del Serenísimo Capítulo do Albariño de Cambados.

PROGRAMA

Jueves, 30 de Septiembre 2010
12:00 h. Presentación oficial de la IX FIESTA DE LA VENDIMIA ante autoridades y medios de comunicación. Seguido de una degustación de Vino de la Tierra de Cangas y productos típicos de la zona. Se celebrará el acto en la Sala de Prensa del Edificio Administrativo de Servicios Múltiples (EASMU) en Oviedo.

Martes, 5 de Octubre 2010
20:00 h. Presentación oficial de la IX FIESTA DE LA VENDIMIA ante autoridades y medios de comunicación.
Seguido de una degustación de Vino de la Tierra de Cangas y productos típicos de la zona. Se celebrará el acto en la Bodega Monasterio de Corias en Cangas del Narcea.

Entrega de la Cepa de Oro de la Junta Local de Hostelería a la persona destacada como embajador del Vino de la Tierra de Cangas, de sus costumbres y tradiciones. Este año el galardón recae en el Excelentísimo Miguel Ángel Revilla Roiz (Presidente de Cantabria).

Viernes, 8 de Octubre 2010
20:00 h. Inauguración oficial de la IX FIESTA DE LA VENDIMIA por autoridades, técnicos y Junta Local de Hostelería, en el Parque de la Estatua del Minero en Cangas del Narcea.

Actuaciones de grupos regionales de gaitas y baile.
Comienzo del desarrollo de las jornadas por las calles de la villa.
Exposición de artesanía, productos típicos locales, regionales y nacionales.
Exposición con degustación y venta de los Vinos de la Tierra de Cangas.
Concurso de racimos: “En la carpa de Vino de Calidad de Cangas, exposición de racimos presentados y premiados en el concurso. Exposición por variedades”.

Sábado, 9 de Octubre 2010
11:00 h. Comienzo de la actividad en las calles. Durante todo el día podrán disfrutar de la animación con grupos folclóricos y gaitas.
12:00 h - 14:00 h Juegos Infantiles en el Parque de la Estatua del Minero.
11:30 h. En la Basílica Sta. Mª Magdalena celebración de los Actos Religiosos, dando comienzo el VII Gran Capítulo de la Cofradía del Vino de Cangas.
Misa cantada por la Coral Polifónica de Cangas del Narcea.
Exposición de artesanía, productos típicos locales, regionales y nacionales.
Exposición con degustación y venta de los Vinos de la Tierra de Cangas.
Exposición de artesanía, productos típicos locales, regionales y nacionales.
Exposición con degustación y venta de los Vinos de la Tierra de Cangas.
Animación con grupos folclóricos y gaitas.
13:00 h. En el Teatro Toreno, Acto del VII Gran Capítulo de la Cofradía del Vino de Cangas para el nombramiento de nuevos Cofrades y Cofrades de Honor.
18:00 h. En el patio del Ayuntamiento, Recepción de Cofradías por parte de la Cofradía del Vino de Cangas.
23:00 h. Verbena en el Parque de la Estatua del Minero amenizada por el Dúo EVER.
19:00 h. Salida del desfile de la Plaza del Ayuntamiento con el carro, las vacas, la vendimia y todas las cofradías presentes hasta la Plaza de la Iglesia para proceder a la Escenificación de una pisada tradicional de uva con la colaboración de la Peña La Castaña, seguido del brindis por el cachu. A continuación espicha tradicional el Vino de la Tierra de Cangas.

Domingo, 10 de Octubre 2010
11:00 h. Continuación de las jornadas con diversas actividades en las calles.

PROGRAMA
14:00 h. Entrega de premios del II Concurso de Racimos de la IGP del Vino Calidad de Cangas.
• Los días 21, 22 y 23 de octubre se celebra en Cangas del Narcea el
VIII Congreso de la Asociación de Museos del Vino de España, abordando el tema “Vino, paisaje y naturaleza”.
TIRO AL PLATO: VII Trofeo de la Vendimia de Cangas del Narcea
Se disputará el primer premio: RACIMO DE ORO de la Junta Local de Hostelería, 26 trofeos más de plata y petacas de cartuchos JG.
Organiza: Club de Tiro La Pólvora

Fuente: Ayto. Cangas del Narcea - insertado por el usuario del foro: tornadijo
Fecha: 06-10-2010

XIV JORNADAS DE MUSEOLOGÍA

2010-09-29T06:45:00.000-07:00

ENTRE BASTIDORES: LOS EQUIPAMIENTOS E INSTALACIONES DEL MUSEO

Madrid, del 21 al 23 de octubre de 2010
Museo de la Ciudad
Calle del Príncipe de Vergara, 140. 28002 Madrid

El museo, sea cual sea su envergadura y contenido, está anclado físicamente en una infraestructura necesaria para su funcionamiento.

Más allá de los discursos y las teorías, esta ligadura a la realidad impone a la práctica museística unas coordenadas materiales que la hacen depender de aquellas cuestiones técnicas que soportan todo el entramado: las instalaciones que se hallan entre bastidores y cuyo buen manejo y control condicionan en parte la consecución de los fines de la institución.

Pero estas instalaciones y equipos se hallan en un terreno en constante movimiento, puesto que tanto unas como otros se encuentran sometidos a una renovación permanente gracias a los incesantes avances que hoy la tecnología nos ofrece. Por ello cuestiones que se pudieran dar por sabidas, como la conservación de las colecciones, la presentación de las salas o la seguridad, necesitan periódicamente una revisión.

Estas XIV Jornadas de la Asociación Profesional de Museólogos de España plantean un examen de experiencias y novedades en temas como iluminación, seguridad, climatización o almacenes, ejemplificados en casos concretos de instalaciones museísticas recientes.

Museos entre el sol y la sombra

2010-09-20T07:09:00.000-07:00

El centro de la ría del Eo alcanza esta temporada 384 visitantes frente al Museo del Calamar Gigante, que supera los 7.000 en un mes.

Cinco recursos turísticos registran resultados dispares en su primer verano.

Entre el éxito abrumador y el estreno discreto, los calificativos utilizados para valorar y describir la acogida que han tenido los últimos equipamientos turísticos abiertos en el Occidente son diversos. Porque no todos han alcanzado los mismos resultados. La ubicación y promoción, la temática y la existencia o no de actividades complementarias a la mera exposición de contenidos son elementos que determinan la posición que alcanzan los centro museísticos entre las preferencias de los visitantes estivales.

Entre los cinco recursos turísticos que este año han afrontado su primer verano, el Museo del Calamar Gigante de Luarca ha sido, con mucho, el que ha alcanzado mejores resultados. En su primer mes de existencia (abrió el 14 de agosto), un total de 7.154 personas han recorrido sus instalaciones para disfrutar de los magníficos ejemplares de cefalópodos y especies abisales que se encuentran distribuidos en sus tres plantas.
La cifra, afirma Luis Laria, presidente de la Coordinadora para la Protección de las Especies Marinas (Cepesma), propietaria de la colección, «cumple con las expectativas que teníamos e, incluso, las supera, porque sólo cogimos la segunda quincena de agosto».

El atractivo estival de Luarca difiere de la oferta que ofrece el concejo de Cangas del Narcea. Sin embargo, la actividad turística en el concejo suroccidental está creciendo con fuerza. Y una muestra es que el Museo del Vino, que abrió sus puertas el 9 de julio, ha recibido este verano unas 3.500 visitas y ningún día «hemos tenido menos de 40 personas», anotan desde el centro. La posibilidad de visitar el equipamiento de forma gratuita, consideran, tal vez ha ayudado a alcanzar esta cifra que, en todo caso, se considera un éxito.

Mucho más discretos son los resultados alcanzados en el Centro de Interpretación de la Ría del Eo, de Castropol. Inaugurado en el mes de enero como el primer equipamiento de la Reserva de la Biosfera Oscos-Eo y Terras de Burón, en temporada alta (considerada entre el 18 de junio y el 9 de septiembre) se han contado 138 visitas, con un total de 384 personas. La falta de señalización viaria que indique el acceso al equipamiento desde la N-640 y su ausencia en los folletos publicitarios de la comarca y las principales webs turísticas (debido a la tardía fecha en la que se abrió), explican desde el Ayuntamiento, han dificultado que más gente se acerque a conocer los amplios contenidos que acoge sobre la naturaleza, las actividades económicas e historia de la comarca.

A solventar esas carencias ha contribuido la adquisición, por parte del Principado, de bicicletas eléctricas destinadas a recorrer la comarca. Y es que uno de los puntos para recogerlas es el centro de interpretación, ubicado junto a las antiguas instalaciones de Serrasa. De hecho, detallaron desde el Consistorio, desde la puesta en marcha de esta actividad el 20 de agosto, 147 personas visitaron el equipamiento, frente a las 237 que lo hicieron en las semanas anteriores.

A Braña y Puerto de Vega

También ha sido modesto el primer verano de la Casa de África, abierta el 15 de mayo en el núcleo franquino de A Braña, aunque el balance del Ayuntamiento es positivo. Entre julio y agosto, con apenas promoción, 171 personas visitaron las instalaciones, en la que se exponen unas 600 piezas de cultura bantú.

En cuanto a los datos de visitantes del museo Historias de la Mar de Puerto de Vega, abierto el 13 de febrero, la Fundación del Parque Histórico del Navia no cerrará las memorias hasta final de mes. Sin embargo, parece que la historia de la caza de las ballenas es un buen atractivo para los visitantes.

El Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo (Badajoz) muestra un larario como pieza del mes

2010-09-20T07:03:00.000-07:00

ALMENDRALEJO (BADAJOZ), 18 Sep. (EUROPA PRESS) -
El Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo (Badajoz) muestra como pieza del mes un larario de cerámica y terracota que es una recreación de lo que eran los lararios romanos.
Sin embargo, las piezas que se incluyen dentro del mismo son originales cedidas por el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, informa la organización.
El Larario romano era el lugar destinado a adorar a los dioses protectores de la familia, representados por pequeñas estatuillas o imágenes pictóricas en el fondo del mismo.
Diariamente se realizaban ofrendas que tenían lugar antes de la cena, comida principal del día, durante la cual el paterfamilias actuaba como sacerdote. Estas ofrendas estaban constituidas por una muestra de la comida y de la bebida que se iba a consumir. El vino jugaba así un papel simbólico importante en el hogar

El MUJA celebrará en septiembre el quinto congreso sobre el jurásico asturiano

2010-07-27T04:45:00.000-07:00

El equipamiento ha recibido este sábado a su visitante un millón

24 de julio de 2010
OVIEDO, 24 (EUROPA PRESS)

El próximo mes de septiembre el Museo del Jurásico de Asturias (MUJA) albergará los actos de celebración del quinto congreso sobre el jurásico asturiano, organizado por el equipo de investigación del Museo, la Universidad de Oviedo y la Sociedad Geológica de España. Además, en junio del 2011 tendrá lugar el cuarto congreso, con carácter internacional, dedicado a las huellas de actividad orgánica de vertebrados e invertebrados.

El director general de Turismo y Patrimonio Cultural del Principado de Asturias, José Luis Vega, ha recibido este sábado al visitante número 1.000.000 del Museo, una cifra que, según el propio equipamiento, "consolida el auge y la excelente acogida de la infraestructura entre el público tanto asturiano como de fuera de la región".
Desde su inauguración hasta el pasado 30 de junio, casi un 58 por ciento de los visitantes procedían de comunidades como Madrid, Castilla y León, Cantabria, Galicia y Andalucía. Del resto, un 38 por ciento de los visitantes son asturianos de Gijón, Oviedo, Avilés, Siero y Langreo principalmente, mientras que aproximadamente 40.000 -un 4 por ciento- son turistas extranjeros procedentes sobre todo de Francia, Reino Unido, Alemania, Portugal y Méjico.

Inaugurado en abril del 2004, el Museo del Jurásico de Asturias se divide en varias aéreas temáticas cuyo hilo conductor es la historia de la vida en la Tierra desde hace 3.500 millones de años. La muestra recorre el Mesozoico, el Triásico, el Jurásico y el Cretácico, con especial atención al Jurásico asturiano, época de la que proceden los yacimientos de huellas de dinosaurios hallados en la costa asturiana.

El MUJA tiene una concepción expositiva vanguardista e incluye un centro de investigación en el que se estudian los excepcionales restos paleontológicos hallados en Asturias en las últimas décadas. El equipo científico del Museo, que dirige el paleontólogo José Carlos García-Ramos, ha impulsado una importante renovación de contenidos y la recuperación de abundante y variado material paleontológico que ya forma parte de los fondos permanentes del museo.
En concreto, a lo largo de estos seis años de vida se han recuperado 1.210 nuevas piezas, de las cuales 142 corresponden a huellas de vertebrados y, de éstas, 111 a dinosaurios.

Los dinosaurios ya son millonarios

2010-07-27T04:32:00.000-07:00

Lucía Menéndez, una sierense de 12 años, se convirtió ayer en el visitante número 1.000.000 del Museo del Jurásico de Asturias, seis años después de su apertura

Colunga

Braulio FERNÁNDEZ

Es un museo; pero, a diferencia de otros, en el de Colunga uno de cada cinco visitantes es un niño. Se trata de dinosaurios, y lo grande llama aún más la atención de lo pequeño, y por eso el visitante 1.000.000 del Muja tenía que ser infante. Se llama Lucía Menéndez González, tiene 12 años, y viene con su familia por segunda vez al Museo del Jurásico desde Paredes, Siero, porque le «gustan los fósiles», según sus propias palabras. Sorprendida «pero contenta», recibió ayer un pase más grande de lo que esperaba, y unos cuantos regalos que seguramente compensarán el «agobio» de sentirse objeto de los «flashes» y de todas las miradas durante unos pocos minutos.

El visitante 1.000.000 es agasajado para celebrar que el museo ha alcanzado la cifra mágica del millón de visitas sólo seis años después de su inauguración. Ese momento tuvo lugar de forma espontánea cuando pasaban diez minutos de las doce del mediodía, y a la familia sierense que confirmó la cifra ya le debió de parecer que algo raro ocurría cuando, al cruzar el vestíbulo del museo, se encontraron con cámaras de televisión, objetivos fotográficos y algún que otro hombre de corbata con una sonrisa.

Uno de ellos era el director general de Turismo del Principado de Asturias, José Luis Vega, que puso el Muja como «ejemplo» de todos los centros museísticos. «Han pasado 65 meses y el Museo del Jurásico no sólo ha traído 13.000 visitantes a Colunga cada uno de esos meses, sino que ha causado una gran repercusión en la zona», explicaba Vega, recordando que desde la apertura del centro, en abril de 2004, hasta hoy en día, «el número de camas en la comarca se ha duplicado y ahora toda la zona está de moda». El gerente de Turismo del Principado lanzó también un mensaje de futuro asegurando que el centro podría ejercer de «tirón para otras exposiciones de tipo turístico».

Por su parte, para el alcalde de Colunga, Rogelio Pando, el millón de visitas recibidas por el centro museístico de la rasa de San Telmo son, en realidad, «un millón de personas que han pasado por un concejo que cuenta 5.000 habitantes». «El municipio ha prosperado gracias a los 200.000 visitantes al año que se han recibido, dándole una nueva perspectiva turística», añadió.

El Muja, que abrió al público en abril de 2004, se convirtió desde ese año en el museo más visitado de Asturias. Nunca ha abandonado esa posición de privilegio. De hecho, el año pasado visitaron el Muja 140.631 personas, según los datos oficiales aportados por la Consejería de Cultura, responsable de la instalación. De esas visitas, más de 45.000 se registraron durante el mes de agosto, cuando estuvo expuesta en el centro la exposición «Atrapados en el hielo», con piezas procedentes del Museo-Teatro de Moscú. Se trata de la exposición itinerante sobre fauna glacial más importante del mundo, que sólo se había visto previamente en Rusia, los Estados Unidos y Japón.

Los registros de 2009 suponían que por sexto año consecutivo el Muja superaba las 100.000 visitas, ya que en 2008 el Principado contabilizó 135.867 entradas. En el año 2007 se acercaron al museo colungués 152.396 personas. Durante el año 2006 se registraron 139.499 visitantes. En 2005 hubo 131.659 visitas, según los datos aportados por el Gobierno del Principado.

Claro que el récord de visitas se produjo en 2004, año de la apertura del Muja, cuando se acercaron al edificio con forma de huella tridáctila 195.496 personas, una cifra impensable hasta ese momento para un museo asturiano. Así las cosas, el 1 de enero de este año habían entrado al Museo del Jurásico 895.548 personas, lo que significa que este año el edificio de San Telmo ha superado ya las 100.000 visitas.

El museo abre todo el año. Del 1 de enero al 18 de junio y del 13 de septiembre al 31 de diciembre el horario de visitas es de miércoles a domingo, de 10.30 a 14.30 y de 16.00 a 19.00 horas. Entre el 19 de junio y el 12 de septiembre, temporada alta de turismo, el Muja abre todos los días, de 10.30 a 14.30 y de 16.00 a 20.00 horas.

Algunos utilizan la frecuencia mensual para hablar del éxito del Museo del Jurásico de Asturias, y hablan de 13.000, otros la diaria, y se refieren al medio millar, o la anual, con sus 200.000, pero todas esas cifras dan como resultado una misma: los dinosaurios de Colunga ya son millonarios y siguen gustando a grandes y, sobre todo, a los pequeños.

Desde su inauguración, el Muja ha acogido siete exposiciones temporales, cinco presentaciones de libros, catorce conferencias y dos congresos

El centro se inauguró el 1 de abril de 2004, y desde entonces recibe 200.000 visitas al año, de las que un 20% son niños, lo que lo convierte en el museo más visitado de la comunidad autónoma

El equipo científico del Muja ha recuperado 1.210 nuevas piezas, de las que 142 corresponden a huellas de vertebrados; y de éstas, 111 a dinosaurios

El Museo de la Ciudad abrirá sus puertas el próximo 28 de julio

2010-07-20T01:47:00.000-07:00

CHICLANA

El edificio se ha levantado sobre la base de la Casa de los Briones, en la Plaza Mayor, sobre un solar de aproximadamente 750 m2

Una parte del mismo albergará la Fundación Fernando Quiñones, mientras que el resto estará dedicado a salas expositivas

El Museo de la Ciudad de Chiclana abrirá sus puertas el próximo 28 de julio, según ha informado el Consistorio chiclanero. A partir de entonces todos los interesados podrán conocer la historia, las tradiciones y la cultura de la localidad de un modo sistemático y organizado en unas instalaciones modernas y accesibles.

Con motivo de su apertura, el Museo contará con una exposición temporal sobre el papel de la mujer desde la antigüedad. Además, el Museo cuenta con varias salas destinadas a albergar exposiciones temporales que estarán a cargo de la empresa adjudicataria de la gestión del servicio, Monumentos Alavista. Ésta será la primera de las diez exposiciones temporales que Monumentos Alavista deberá instalar en los próximos dos años abordando diversas temáticas. Todas estas muestras irán acompañadas de conferencias, cursos y seminarios. Además, en su oferta también recogen numerosos talleres escolares y otra gran variedad de actividades con las que pretenden conseguir un museo vivo, dinámico y muy abierto al público.

El proyecto museológico, ejecutado por Expociencia con un presupuesto de 700.000 euros, consta de unos 240 metros lineales de exposición divididos en tres plantas. El contenido se ha dividido en una decena de salas de diferentes contenidos relacionados con la historia de la ciudad, con el territorio y el Medio Ambiente, los distintos momentos históricos, las actividades económicas más características como la almadraba y la viticultura, etc. Todas estas salas están dotadas con paneles gráficos y explicativos, ambientaciones, audiovisuales, vitrinas con material expositivo y maquetas con el objetivo de ofrecer una visión lo más completa posible de la historia y la tradición chiclanera, de un modo ameno, cercano y comprensible.

El edificio se ha levantado sobre la base de la Casa de los Briones, en la Plaza Mayor, sobre un solar de aproximadamente 750 m2. Una parte del mismo albergará la Fundación Fernando Quiñones, mientras que el resto estará dedicado a salas expositivas.

El presupuesto de la obra de rehabilitación ha ascendido a 1.850.000 euros.

El vino de Cangas estrena casa

2010-07-19T04:52:00.001-07:00

La villa inaugura hoy un centro dedicado a los caldos de la tierra, llamado a convertirse en referencia vinícola y turística

Cangas del Narcea

Pepe RODRÍGUEZ

El Museo del Vino de Cangas del Narcea abre sus puertas esta tarde, a las siete, en el barrio de Santiso, que, de esta forma, sigue dando pasos para convertirse en el auténtico centro de todo el vino cangués. El proyecto ve la luz tras una gestación complicada que no estuvo exenta de disputas políticas entre el actual Alcalde y su predecesor.

La gestión la asumirá la Asociación Cultural Santiso y Llamás, principal impulsora de esta iniciativa y cuyo presidente, Joaquín Fernández, es también el director del museo y quien ha peleado para que el proyecto muestre, con claridad, lo que significa el vino para los habitantes de Cangas del Narcea.

El museo contiene paneles informativos, un repaso por la historia de las viñas en la comarca, maquetas, mapas interactivos y videos de célebres personajes cangueses relacionados con el vino hablando de elaboración, de tradición y de historia. Pero, por supuesto, lo principal son las piezas que se han ido recogiendo, muchas de ellas donadas sin contraprestación por sus propietarios, y que han sido salvadas de una desaparición casi asegurada.

Aparte del edificio principal, el museo contará con un apartado exterior para grandes piezas y seguirá usando el lagar que las guardaba hasta ahora para mostrar, de la forma más fidedigna posible, cómo se trataba el vino cangués en la antigüedad.

Hoy se abre al público y queda expuesto, pues, al veredicto popular, pero la auténtica prueba de fuego del museo tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de octubre, cuando será la sede del Congreso Nacional de Museos del Vino, que lo convertirá en el centro de la actividad vinícola de todo el país.

Joaquín Fernández tiene motivos para estar orgulloso. Si se ve forzado a elegir una de las piezas que se han recopilado para el museo, inicialmente duda, pero termina escogiendo una puchera de más de doscientos años de antigüedad. Explica que «es muy interesante porque tiene sello del Ayuntamiento para que no se sisara en las raciones del vino». Fernández considera que, a partir de ahora, el museo tendrá que ser un catalizador de actividades y, también, un receptor de las ideas que vaya aportando la sociedad de Cangas del Narcea.

José Manuel Martínez, alcalde de Cangas, se muestra, asimismo, muy orgulloso del museo y subraya que «ha de ser un motor imprescindible tanto para el turismo como para el vino y, por supuesto, para nuestra cultura y tradición. Ha de servir para aunar y potenciar todos estos campos», añade. En el futuro de Santiso se vislumbran, además, la construcción de un museo de la pesca y la senda peatonal que unirá este barrio con Cangas del Narcea.

El Museo del Vino de Cangas abre el próximo viernes después de tres años

2010-07-19T02:21:00.000-07:00

El edificio será la estrella del congreso nacional sobre estos equipamientos que se celebrará en otoño

Cangas del Narcea

Pepe RODRÍGUEZ

El Museo del vino de Cangas del Narcea abrirá, definitivamente, después de tres años de retraso, el próximo viernes, día 9, en un acto que se tendrá lugar a las siete de la tarde.

El edificio, que se ideó para que fuese el emblema de la unión entre el vino y el turismo, dos de los sectores económicos emergentes del concejo, se convertirá en el referente de la tradición vitivinícola de la comarca.

El museo está situado en el barrio de Santiso, compuesto por antiguas bodegas y del cual parte el paseo del vino que discurre paralelo al río Naviego hasta llegar al pueblo de Limés, donde abundan las viñas. Por todo esto Santiso se convierte, si no lo era ya, en enclave esencial para comprender lo que significa el vino para los cangueses.

Han sido más de tres años de espera desde que el anterior alcalde, José Manuel Cuervo, anunciase la construcción de la instalación. La obra ha tenido un presupuesto de más de 300.000 euros y ha sido llevada a cabo por la empresa Expociencia.

La primera prueba de fuego del nuevo museo, aparte de la que supone recibir a los visitantes este mismo verano, será la celebración del Congreso Nacional de Museos del Vino, evento que se celebrará en Cangas del Narcea este próximo otoño y en el que el nuevo museo será la piedra angular de los actos.

Los cangueses podrán comprobar, tras la inauguración, si el objetivo de la empresa constructora se ha cumplido: lograr que coexistan el legado patrimonial, la dimensión divulgativa de las instalaciones, el espíritu dinamizador que preside la iniciativa y el vínculo de esta nueva construcción con su entorno inmediato. A este respecto, se han tenido muy en cuenta las características urbanas de la zona donde se ha radicado el museo para conseguir su integración arquitectónica.

El edificio, de nueva planta, presenta un diseño elíptico, con una enorme carga arquitectónica y un afán de respeto por el entorno. El acceso se realiza a través de la fachada principal del Museo, que da entrada a un primer ámbito de acogida en el cual el visitante recibe las primeras informaciones y obtiene una noción general, sin necesidad de recorrer todo el centro.

Joan Mesquida inaugura la Capilla de Palacio de Alcázar de San Juan

2010-07-14T23:59:00.000-07:00

13/07/2010 Lanza Digital

El edificio se utilizará como Centro de Recepción de Visitantes

A partir de ahora, la Capilla de Palacio será el punto de partida del recorrido por el conjunto medieval de la ciudad, que está compuesto por el Torreón de Don Juan de Austria, la Iglesia de Santa María y el Cubillo.

La Capilla de Palacio es uno de los edificios que se conservan del antigüo Casco Medieval. Fue fundada por la Orden Hospitalaria de San Juan que se instaló en la ciudad en la época de la reconquista y donde fundó numerosas iglesias y hospitales. La que nos ocupa, ha servido, a lo largo de su historia, como cárcel, cementerio, museo y capilla. A partir de ahora se expondrá información del resto de atractivos turísticos del recorrido medieval que se iniciará precisamente en este edificio. También servirá de recinto cultural para eventos concretos, como el concierto del violinista Ara Malikian que tendrá lugar el próximo 19 de agosto, en el marco de la programación de: “Escenarios de Verano”.

El proyecto de restauración de la Capilla de Palacio, al igual que los de otros de los edificios del patrimonio alcazareño, se han financiado con fondos del Estado para la Modernización de las Infraestructuras Turísticas, FOMIT. Un dinero prestado al Ayuntamiento alcazareño, a bajo interés, por la Secretaría de Estado de Turismo que dirige Mesquida, el cual destacó, en su intervención, el potencial que tiene Alcázar en el desarrollo turístico de la Región, “gracias a su extraordinario patrimonio cultural e histórico, así como por su riqueza gastronómica.

Mesquida considera que la resignación es el principal enemigo del progreso, por lo que valoró especialmente el trabajo que se ha llevado a cabo en la ciudad, su apuesta por el turismo, a pesar de que, como se dijo, nadie creyera en las posibilidades que tenía la ciudad.
Mesquida recordó que la casualidad no tiene nada que ver en el hecho de que España sea el segundo país del mundo que ingresa más dinero por el turismo o el tercero, después de Estados Unidos, que recibe más turistas internacionales.
Ello se debe al trabajo bien hecho de muchos años de las administraciones públicas, de empresas privadas y de trabajadores que, “remando en la misma dirección, han conseguido hacer de España, un país de referencia”.

Si hasta el momento, España es líder en el turismo de sol y playa, “desde la administración, estamos haciendo una intensa labor para dar a conocer productos alternativos de alta calidad”. En este sentido señaló que España es el primer país en número de ciudades declaradas patrimonio de la humanidad por la UNESCO o el segundo del mundo, con más reservas de la biosfera, declaradas por el mismo organismo.

De igual manera somos campeones en gastronomía, que atrae al año, a seis millones de personas y en patrimonio cultural, que es el responsable de siete millones de visitas, también al año.

Por su parte, la vicepresidenta y consejera de Economía y Hacienda, María Luisa Araújo, felicitó al Ayuntamiento de la localidad por llevar a cabo esta iniciativa para dinamizar el turismo, porque “ofrecer una buena bienvenida al visitante se fundamental para consolidar el turismo en nuestra Comunidad Autónoma”.

Araújo ha manifestado que en Castilla-La Mancha “queremos tener turistas, no visitantes y queremos que éstos se sientan como en casa por lo que desde la junta apoyamos de forma significativa las oficinas de turismo y los nuevos canales de comunicación, como el portal regional que en lo que va a de año ha recibido 1,5 millones de visitas, un 20% más que en el mismo periodo del año anterior”.
Asimismo, ha resaltado el ejemplo de éxito de los jugadores de la selección española “porque estos jugadores nos han lanzado un gran mensaje de confianza y de aprovechar todas las posibilidades” y en este sentido ha comentado la vicepresidenta, “en Castilla-La Mancha hablar de turismo es hablar de posibilidades y de oportunidades”.

La responsable de turismo del ejecutivo se ha puesto a disposición de los empresarios y administraciones el Gobierno que representa y les ha dado las gracias por el buen hacer y por haber encontrado grandes posibilidades en el sector turismo, como una actividad económica estratégica.
En este sentido, Araújo ha indicado que si preguntáramos ahora a la población si ve posibilidades en el turismo, uno de cada dos diría que sí, “lo que hace unos años era impensable”.

Por último, ha felicitado al alcalde de Alcázar de San Juan, José Fernando Sánchez Bódalo, “porque ha sabido aprovechar la localización estratégica de la localidad, y por haber apostado por el turismo de calidad y por haber interpretado muy bien la voluntad de hacer turismo en Alcázar de San Juan”. Además ha agradecido la disposición del secretario de Estado de Turismo de ayuda siempre a Castilla la mancha.

Por su parte, el alcalde, José Fernando Sánchez Bódalo, considera que la visita de Mesquida y de la vicepresidenta de Castilla-La Mancha, “es el premio que recibe Alcázar, por todo el esfuerzo que se viene realizando desde hace 10 años y que él calificó como un esfuerzo de ciudad, por descubrir nuestra capacidad de atraer turistas”. Esta era una posibilidad tan remota, “que los primeros que no lo creíamos, éramos nosotros”, reconoció el alcalde, debido a que los intentos anteriores en la época predemocrática, se habían llevado a cabo sin ningún tipo de estrategia.

Todo esto cambió radicalmente, de modo que ahora, Alcázar de San Juan cuenta con una oficina de turismo y empresas vinculadas a este sector, de las cuales, 44 están acreditadas con el sello de Calidad en Destino Turístico, SICTED, además de tres Q de calidad.

Por otra parte, la oferta de camas hoteleras ha crecido un 300%, principalmente en el segmento de 3 y 4 estrellas y “contamos con una oferta patrimonial, cada vez más rica, a disposición del sector. En definitiva, se ha producido una concienciación colectiva a favor de que el turismo es una gran oportunidad para crear empleo y riqueza, que ya nadie discute”.

Según el alcalde, hasta el momento se han gastado más de 30 millones de euros en el sector turístico, de los cuales, tal sólo 12 han salido del bolsillo de las administraciones. El resto lo ha invertido el sector privado en infraestructuras como: hoteles, restaurantes, agencias de viaje, etc…
Todo este esfuerzo se ha visto recompensado, según el primer edil, con la cifra de ocupación hotelera, que está 10 puntos por encima de la media hotelera de Castilla-La Mancha. “Un dato inimaginable hace 6 ó 7 años, que se ha conseguido gracias al trabajo de todos”.
Finalmente el alcalde recordó que, antes de un año, se inaugurará el buque insignia de todo el proyecto de recuperación patrimonial que lleva a cabo la ciudad, que es la Casa del Hidalgo.

Un museo sobre los hidalgos manchegos de la época cervantina, como uno de los productos turísticos que pretende explotar el Ayuntamiento, junto con el turismo enológico, el medio ambiental centrado en la reserva lagunar y, por supuesto el de carácter histórico, que tiene su centro en el Centro de Recepción de Visitantes que ayer se puso en marcha.

Mesquida y Araújo inauguran un centro de turismo histórico y cultural en Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

2010-07-14T23:10:00.000-07:00

La vicepresidenta y consejera de Economía y Hacienda, María Luisa Araújo, ha asistido hoy a la inauguración de la Casa del Turismo de Alcázar de San Juan. Está acompañada por el secretario de Estado de Turismo, Joan Mesquida (3i), y el alcalde de la ciudad, José Fernando Sánchez-Bódalo (2d).

Foto: JCCM/EP

Es la primera fase de un plan financiado con seis millones de euros

CIUDAD REAL, 13 Jul. (EUROPA PRESS) -

El secretario de Estado de Turismo, Joan Mesquida, ha visitado este martes las actuaciones acometidas para el desarrollo del "Espacio Temático Patrimonial de Alcázar de San Juan", junto a la vicepresidenta del Gobierno de Castilla-La Mancha, María Luisa Araujo, y el alcalde de la localidad, José Fernando Sánchez-Bódalo.

Mesquida ha inaugurado el Centro de Recepción de Visitantes en la Capilla del Palacio del Gran Prior, que forma parte del proyecto de adecuación del destino turístico "Alcazar de San Juan, corazón de La Mancha", financiado a través del Fondo Financiero del Estado para la Modernización de las Infraestructuras Turísticas (FOMIT), concedido en 2006 por importe de seis millones de euros.

El secretario de Estado ha destacado el potencial de Alcázar de San Juan en el desarrollo del turismo de la región, gracias a su extraordinario patrimonio cultural e histórico, así como por su riqueza enogastronómica, ha informado el Ministerio en nota de prensa.

La vicepresidenta y consejera de Economía y Hacienda, María Luisa Araújo, ha felicitado al Ayuntamiento de la localidad por llevar a cabo esta iniciativa para dinamizar el turismo, porque "ofrecer una buena bienvenida al visitante se fundamental para consolidar el turismo en nuestra Comunidad Autónoma".

Araújo ha manifestado que en Castilla-La Mancha "queremos tener turistas, no visitantes y queremos que éstos se sientan como en casa por lo que desde el Gobierno de José María Barreda apoyamos de forma significativa las oficinas de turismo y los nuevos canales de comunicación, como el portal regional que en lo que va a de año ha recibido 1,5 millones de visitas, un 20% más que en el mismo periodo del año anterior".

Asimismo, ha resaltado el ejemplo de éxito de los jugadores de la selección española "porque estos jugadores nos han lanzado un gran mensaje de confianza y de aprovechar todas las posibilidades" y en este sentido ha comentado la vicepresidenta, "en Castilla-La Mancha hablar de turismo es hablar de posibilidades y de oportunidades".

La responsable de turismo del ejecutivo se ha puesto a disposición de los empresarios y administraciones el Gobierno que representa y les ha dado las gracias por el buen hacer y por haber encontrado grandes posibilidades en el sector turismo, como una actividad económica estratégica, ha informado la Junta en nota de prensa.

En este sentido, Araújo ha indicado que si preguntáramos ahora a la población si ve posibilidades en el turismo, uno de cada dos diría que sí, "lo que hace unos años era impensable".
TURISMO DE CALIDAD

Por último, ha felicitado al alcalde de San Juan, José Fernando Sánchez Bódalo, "porque ha sabido aprovechar la localización estratégica de la localidad, y por haber apostado por el turismo de calidad y por haber interpretado muy bien la voluntad de hacer turismo en Alcázar de San Juan". Además ha agradecido la disposición del secretario de Estado de Turismo de ayuda siempre a Castilla la mancha.

El alcalde de Alcázar de San Juan, José Fernando Sánchez-Bódalo, ha indicado que el esfuerzo de todas las administraciones y de los empresarios ha hecho que esta ciudad descubra su potencial turístico y ha subrayado que existe un antes y un después para este municipio con la celebración del IV Centenario del Quijote

Dentro de este proyecto, se ha llevado a cabo la musealización del espacio temático patrimonial relativo a la Orden de San Juan, que permite poner en valor y conectar entre sí los distintos elementos del patrimonio histórico-monumental de la Edad Media que se conservan en la ciudad.

Dicho conjunto abarca el Torreón del Gran Prior Don Juan José de Austria, que da nombre a la ciudad y que se ha convertido en Espacio Museográfico de los Caballeros Hospitalarios; y la Capilla de Palacio, que alberga el Centro de Recepción de Visitantes que constituirá el punto de acogida de los visitantes que llegan a Alcázar de San Juan.

También abarca el Cubillo, que acogerá temporalmente la información sobre la relación de Cervantes con la ciudad, así como una réplica de la partida de bautismo hallada en Santa María; la Casa de Gobernación o del Regimiento; y la Iglesia de Santa María, la más antigua de la ciudad.

Por otra parte, el desarrollo del "Espacio Temático Patrimonial de Alcázar de San Juan" contempla la musealización del patrimonio cervantino que incluye el aprovechamiento turístico de los molinos del Cerro de San Antón, emblema manchego por excelencia y unidos de forma indefectible a la obra de Cervantes.

Además, se ha puesto en marcha, tras la rehabilitación del antiguo edificio perteneciente al Convento de San José, un espacio que permitirá conocer la historia de la alfarería en La Mancha, vinculándolo a la vida de la época, a través de los usos de la alfarería o cerámica tradicional.

El núcleo del proyecto de mejora del patrimonio en Alcázar de San Juan la constituye, sin duda, la Casa del Hidalgo, antigua casa del siglo XVI y, prácticamente, de las últimas de esa época conservadas en la ciudad.

Constituirá el centro de interpretación más importante de la vida de un personaje fundamental en la sociedad de la época y reforzará, además, el corredor turístico que conecta la Edad Media y el Siglo de Oro en Alcázar.

El proyecto conjunto de constitución del Espacio Temático Patrimonial de Alcázar de San Juan consta de nueve actuaciones y está previsto que concluya en 2011 con la puesta en marcha de la última de ellas, el Plan de Marketing.

El Museo del Vino de Cangas abre el próximo viernes después de tres años de espera

2010-07-14T02:17:00.000-07:00

El edificio será la estrella del congreso nacional sobre estos equipamientos que se celebrará en otoño

Cangas del Nancea

Pepe RODRÍGUEZ

El Museo del vino de Cangas del Narcea abrirá, definitivamente, después de tres años de retraso, el próximo viernes, día 9, en un acto que se tendrá lugar a las siete de la tarde.

El edificio, que se ideó para que fuese el emblema de la unión entre el vino y el turismo, dos de los sectores económicos emergentes del concejo, se convertirá en el referente de la tradición vitivinícola de la comarca.

El museo está situado en el barrio de Santiso, compuesto por antiguas bodegas y del cual parte el paseo del vino que discurre paralelo al río Naviego hasta llegar al pueblo de Limés, donde abundan las viñas. Por todo esto Santiso se convierte, si no lo era ya, en enclave esencial para comprender lo que significa el vino para los cangueses.

Han sido más de tres años de espera desde que el anterior alcalde, José Manuel Cuervo, anunciase la construcción de la instalación. La obra ha tenido un presupuesto de más de 300.000 euros y ha sido llevada a cabo por la empresa Expociencia.

La primera prueba de fuego del nuevo museo, aparte de la que supone recibir a los visitantes este mismo verano, será la celebración del Congreso Nacional de Museos del Vino, evento que se celebrará en Cangas del Narcea este próximo otoño y en el que el nuevo museo será la piedra angular de los actos.

Los cangueses podrán comprobar, tras la inauguración, si el objetivo de la empresa constructora se ha cumplido: lograr que coexistan el legado patrimonial, la dimensión divulgativa de las instalaciones, el espíritu dinamizador que preside la iniciativa y el vínculo de esta nueva construcción con su entorno inmediato. A este respecto, se han tenido muy en cuenta las características urbanas de la zona donde se ha radicado el museo para conseguir su integración arquitectónica.

El edificio, de nueva planta, presenta un diseño elíptico, con una enorme carga arquitectónica y un afán de respeto por el entorno. El acceso se realiza a través de la fachada principal del Museo, que da entrada a un primer ámbito de acogida en el cual el visitante recibe las primeras informaciones y obtiene una noción general, sin necesidad de recorrer todo el centro.

En la inauguración del Centro de Interpretación de Turistas de Alcázar de San Juan

2010-07-13T23:43:00.000-07:00

JCCM. Martes, 13 de julio de 2010

Araújo: “En Castilla-La Mancha queremos apostar por los visitantes y hacer que estén como en casa”

La vicepresidenta ha explicado que el Gobierno de José María Barreda apoya de forma significativa a las oficinas de turismo y al portal de turismo regional, que en lo que va de año ha recibido 1,5 millones de visitas.

Durante la inauguración del Centro de Interpretación de Turistas de Alcázar de San Juan (Ciudad Real) que ha tenido lugar este martes la vicepresidenta y consejera de Economía y Hacienda, María Luisa Araújo, ha felicitado al Ayuntamiento de la localidad por llevar a cabo esta iniciativa para dinamizar el turismo, porque “ofrecer una buena bienvenida al visitante se fundamental para consolidar el turismo en nuestra Comunidad Autónoma”.

Araújo ha manifestado que en Castilla-La Mancha “queremos tener turistas, no visitantes y queremos que éstos se sientan como en casa por lo que desde el Gobierno de José María Barreda apoyamos de forma significativa las oficinas de turismo y los nuevos canales de comunicación, como el portal regional que en lo que va a de año ha recibido 1,5 millones de visitas, un 20% más que en el mismo periodo del año anterior”.

Asimismo, ha resaltado el ejemplo de éxito de los jugadores de la selección española “porque estos jugadores nos han lanzado un gran mensaje de confianza y de aprovechar todas las posibilidades” y en este sentido ha comentado la vicepresidenta, “en Castilla-La Mancha hablar de turismo es hablar de posibilidades y de oportunidades”.

La responsable de turismo del ejecutivo se ha puesto a disposición de los empresarios y administraciones el Gobierno que representa y les ha dado las gracias por el buen hacer y por haber encontrado grandes posibilidades en el sector turismo, como una actividad económica estratégica.

En este sentido, Araújo ha indicado que si preguntáramos ahora a la población si ve posibilidades en el turismo, uno de cada dos diría que sí, “lo que hace unos años era impensable”.

Por último, ha felicitado al alcalde de San Juan, José Fernando Sánchez Bódalo, “porque ha sabido aprovechar la localización estratégica de la localidad, y por haber apostado por el turismo de calidad y por haber interpretado muy bien la voluntad de hacer turismo en Alcázar de San Juan”. Además ha agradecido la disposición del secretario de Estado de Turismo de ayuda siempre a Castilla la mancha.

El secretario de Estado de Turismo, Joan Mesquida, por su parte, ha manifestado que Castilla-La Mancha está haciendo grandes cosas en este sector y ha destacado el reciente Plan Estratégico de Turismo que acaba de aprobar el Gobierno regional.

Además, ha señalado que trabajando todos juntos, en la misma dirección “estamos haciendo que España y Castilla-La Mancha sean un destino turístico de referencia”.

El alcalde de Alcázar de San Juan, José Fernando Sánchez-Bódalo, ha indicado que el esfuerzo de todas las administraciones y de los empresarios ha hecho que esta ciudad descubra su potencial turístico y ha subrayado que existe un antes y un después para este municipio con la celebración del IV Centenario del Quijote

Este Centro de Interpretación de Turistas, que lleva por nombre “De la Orden Militar de San Juan de Jerusalén”, se encuentra en la zona denominada del Gran Prior, que es un área urbana en el centro de Alcázar de San Juan que cuenta con diversos elementos arquitectónica a los que se les ha dado una unidad para su visita.

Este entorno está formado por el Torreón del Gran Prior, Iglesia de Santa María la Mayor, cubillo, Capilla de Palacio y Cuartel del Regimiento.

La web de Expociencia seleccionada para el web design index

2010-07-12T05:38:00.000-07:00

El "web design index "es una publicación anual mundial, que recoge las mejores web desarrolladas en todo el mundo, seleccionando las que el jurado considera que destacan. En este caso nos han seleccionado la de Expociencia, por su diseño y por su resolución técnica en el apartado de webs corporativas, además de la de Social Urban, por su innovación en el menú de contenidos.

La identidad gráfica del “Museo Territorio de las Migraciones”, seleccionada para formar parte de la exposición TODO ES DISEÑO.

2010-07-12T05:37:00.000-07:00

Nota de prensa.

La exposición organizada por el DDI (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación) y el Círculo de Bellas Artes, y comisariada por Óscar Mariné, se exhibe en la Sala de las Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde el 24 de junio hasta el 29 de agosto. Posteriormente, itinerará por otras ciudades españolas y extranjeras.

Todo es Diseño recopila los trabajos de 40 diseñadores españoles y otros 20 procedentes de otros países europeos, mostrando una formidable pasarela de imágenes en la que han dejado huella estos creadores en temáticas diferentes del mundo de la cultura y la comunicación como son carteles, publicaciones, tipografías, logotipos, envases….

Así, entre los trabajos seleccionados destaca la identidad corporativa del Museo Territorio de las Migraciones, realizada para la empresa Expociencia, S.L. por el Premio Nacional de Diseño, Daniel Nebot.

El Museo Territorio de las Migraciones es un nuevo producto turístico para la provincia de Cádiz, que nace con el objeto de afianzar la oferta turística y dinamizar el tejido turístico y socioeconómico del territorio gaditano.

Cangas del Narcea prevé abrir el Museo del Vino a principios de julio

2010-06-22T02:10:00.000-07:00

El singular edificio en el que se ultima la dotación interior del Museo del Vino, ubicado en el barrio de Santiso.

Cangas del Narcea prevé abrir el Museo del Vino a principios de julio. A través de seis salas, el nuevo equipamiento acercará al visitante a las técnicas tradicionales de cultivo de las vides y fabricación de caldos.

El Comercio Digital > Noticias Asturias > Noticias Occidente
21.06.10
J. M. AZCÁRATE | CANGAS DEL NARCEA.

Ofrecer un paseo por la cultura del vino de Asturias. Éste es uno de los objetivos del Museo del Vino de Cangas, un equipamiento que se encuentra en fase de finalización y que será inaugurado a primeros de julio.

Manuel de Torres, responsable de la empresa Expociencia, que se encarga de los contenidos museísticos, explica que el museo contará con seis zonas temáticas que tratan de la historia de los viñedos en Asturias, hasta el renacimiento de la viticultura de los últimos años. Ese recorrido histórico pasa por las técnicas tradicionales y modernas de elaboración del vino de Cangas y el cultivo de las viñas y finaliza en un área de elaboración de orujos y los olores del vino. Será un recorrido por los trabajos de la viña, su milenaria historia, su singularidad, y sobre las diferentes tareas y calendarios, que permitirán conocer también una extensa exposición de diferentes contenedores de vino y tipos de medidas utilizadas.
En total, el nuevo equipamiento cangués cuenta con más de 30 paneles explicativos, acompañados de videos interactivos y pantallas, gráficos y vitrinas.

Unos de los principales objetivos de la empresa Expociencia ha sido conjugar el contenido con el singular edificio, «así como dar cabida al gran número de piezas existentes para un espacio reducido».

El alcalde cangués, José Manuel Martínez, aseguró que el Museo del Vino de Cangas «se convertirá en una obra emblemática, integrada en el conjunto de bodegas tradicionales del barrio de Santiso, lo que en su conjunto pondrá en relieve la importancia de la cultura del vino de Cangas a lo largo de su milenaria historia».

El director del museo, Joaquín Fernández, se muestra muy ilusionado con la ejecución del proyecto que, a expensas de la decisión municipal, «podrá abrir sus puertas el primer fin de semana de julio».

Como las 'antiguas' maniegas
Fernández explicó que la misión genérica del museo «será la de contribuir a la salvaguarda, la conservación, y la difusión de la cultura del vino en todas sus manifestaciones a través de su relación con el patrimonio material e inmaterial, en el contexto del concejo en particular y de Asturias en general».

Además, apuntó que el turismo cultural y el enológico «son productos emergentes y en pleno desarrollo que se acompañan con nuevos criterios como la calidad, la flexibilidad y la valoración de aspectos medioambientales», por lo que el Museo del Vino de Cangas «debe posicionarse y buscar una personalidad y una singularidad propia como referente único en Asturias».

En este sentido, Fernández añadió que el museo tiene que ser un punto de referencia «vivo y dinámico en el que las propuestas programáticas ocupen un lugar central y en la que se pueda invitar al visitante a vivir experiencias auténticas, así como presentar otros productos que son compatibles y relacionados con el mundo rural, el cultural y patrimonial, la naturaleza y la gastronomía».

El Museo del Vino de Cangas está ubicado en el barrio de Santiso, al abrigo de nueve bodegas tradicionales y de un lagar que desde hace años abre sus puertas a los visitantes. El edificio en el que se ha ubicado se asemeja a las antiguas 'maniegas', cestas que se utilizaban para el transporte de la uva, con unas paredes trenzadas de zinc sobre una base entramada de madera. Con una superficie de 275 metros cuadrados, el presupuesto destinado a su equipamiento ascendió a 380.000 euros, a los que se suman 335.000 euros del edificio.

El MUCVA [Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo] es portada del último número de la prestigiosa revista asiática C3 architecture magazine.

2010-05-20T07:23:00.000-07:00

EDUCACIÓN Y MUSEOS: LAS GESTIÓN DIDÁCTICA

2010-05-20T07:06:00.000-07:00

http://revistatecnic.net/dossier/2010/05/educacion-y-museos-la-gestion-didactica

La didáctica es la ciencia pedagógica que tiene como objeto estudiar e intervenir en el proceso de aprendizaje, con el fin de conseguir una formación intelectual en el propio educando. Esta disciplina, aplicada tradicionalmente a la organización escolar formal, ha adaptado sus procesos para aplicarlos a otras especialidades que, en ocasiones, han sido consideradas de menor importancia en el desarrollo evolutivo-educativo del individuo. La formación social, laboral, cultural y de adultos, son claros ejemplos de esta adaptación. Y este hecho ha logrado impulsar una formación intelectual y social en sentido transversal y continuo, que afecte a todos los individuos con independencia de su consideración económica o edad, buscando una formación durante y para toda la vida.

La moda, al igual que los ajetreos del mercado, puede explicarse a través de la teoría de la mano negra de Smith. Una especie de ente invisible que regula las elecciones en la estética, la armonía o la belleza. Pero a lo largo de la historia antigua, esta mano negra fue sustituida por los monarcas y nobles, que marcaban las pautas de la moda. Siglos más tarde las revistas femeninas, los y las cantantes, actores y actrices e incluso las ministras de los gobiernos han asumido este papel. Si sirviera este párrafo de definición del concepto, debería acabar diciendo que la moda es también la tendencia que modifica la conducta de los individuos de manera arbitraria. La lástima es que esta manipulación no solo afecta a las vestiduras o accesorios. La lástima es que también afecta a los estilos de vida y en los últimos años a los pensamientos, prácticas y teorías, y hasta a los conceptos académicos. El proceso es el siguiente: uno descontextualiza, adapta y…aplica, aplica, aplica, hasta que ¡alehop!; el concepto de moda ya está listo.

El término didáctico está de moda, en boga. Ha adquirido popularidad, renombre y prestigio. Y no es extraño encontrarlo utilizado como adjetivo calificativo, acompañando a una infinidad de actividades y proyectos que carecen realmente del método o procedimiento pedagógico que las hace merecedoras de dicho apelativo.
En este dossier vamos a tratar de entender cuáles son las condiciones básicas que debe contener una acción para considerarse didáctica. Empezamos.

El proceso comunicativo
Algo en lo que los especialistas están totalmente de acuerdo es en afirmar que los espacios museísticos y expositivos deben asegurar una adecuada mediación entre el museo -la obra- y el público. Un apropiado diálogo que consolide un flujo de visitantes adecuado y rentable, tanto económica como políticamente.
Esta realidad es obvia en la actualidad, cualquier espacio que se precie utiliza recursos interpretativos de toda índole. Desde la escenografía, las proyecciones audiovisuales o los materiales gráficos hasta la pequeña cartela junto a una obra con su información básica. Y claro está que esta utilización, en ocasiones exagerada, en ocasiones escasa, parte de la necesidad básica de comunicar. Pero, ¿son eficaces estos métodos?, ¿es idónea la expresión “el arte se explica por sí mismo”?, ¿el público está realmente formado para responsabilizarse de su papel como espectador?

Si nos acercamos a las técnicas tradicionales de la comunicación, encontraremos lo que los teóricos denominan “esquema básico de la comunicación” (según Shannon y Weaver). Un diagrama que explica muy claramente cuáles son los elementos para que se dé con efectividad el proceso de interrelación informativa. Estos son seis: el emisor, el receptor, el código, el canal, el mensaje y el contexto. Centremos nuestra observación en dos de ellos.

El código es la conjunción de signos y reglas que componen el mensaje. Este debe ser común entre el receptor y el emisor para que la comunicación se considere eficiente. Como ejemplo podemos encontrar las señales de tráfico, la sirena de una ambulancia o las gesticulaciones corporales, aunque el más importante de todos ellos es el conjunto de signos lingüísticos. Por otro lado, el mensaje es la propia información que el emisor envía al receptor, elementos de información sin los que el proceso comunicativo no tendría sentido.

¿Entendemos pues que la obra a mostrar es código o mensaje? Si la respuesta fuera considerar que una obra de arte es un código, un signo que quiere transmitir un mensaje expresado en ella por parte del creador, tenemos que entender que éste debe ser compartido entre emisor -artista- y receptor -público-. Para ello el espacio expositivo está obligado a hacer común dicho código a través de la presentación del propio proceso creativo, emocional, estético, etc. El espectador debe aprender y entender el desarrollo de la obra para comprender el mensaje.

Sin embargo, si entendemos la obra expuesta como un mensaje en sí mismo, ésta debería ir acompañada del resto de elementos que forman el esquema comunicativo. Un emisor que lo proyectara, un contexto físico, psicológico o emocional, etc. Claramente esta segunda concepción podría vincularse a la obra performativa, realizada en vivo y en directo.

Es el momento entonces de reflexionar sobre cómo hacer para que el emisor y el receptor compartan un mismo código en un espacio museístico.

La didáctica como herramienta para el aprendizaje
El método pedagógico ha evolucionado a la largo de la historia. Ha dejando atrás una visión tradicional centrada en la figura del educador como alguien al que había de imitar y obedecer y que era condición de éxito o fracaso del educando.
Este progreso de la idea pedagógica nace a principios del siglo XIX con la Nueva Escuela, un movimiento de renovación que se centró en la percepción de la enseñanza como una acción activa que estimulara el interés del educando por la formación intelectual, afectiva y moral. Dicho rejuvenecimiento ha logrado modernizar los cuatro pilares fundamentales del proceso (el educador, el beneficiario, el contenido y el método de aprendizaje), encaminándolos a concebir la enseñanza como un objetivo deseable en sí mismo.

La didáctica, entendida como la ciencia que se ocupa de los métodos prácticos de enseñanza, también evoluciona. Se adapta a las nuevas tendencias y a los nuevos modelos. Y es así como nacen procesos didácticos centrados en el educando, en el contenido o en la construcción del saber por el propio educando. Pero siempre basados en los componentes básicos de todo acto didáctico. Entre ellos, uno de los de mayor relevancia es el Currículo.

El Currículo es el conjunto de competencias básicas, objetivos, contenidos, criterios metodológicos y de evaluación que los educandos deben alcanzar en un determinado acto educativo. Es un documento que permite planificar las actividades académicas.

Los contenidos del Currículo comprenden el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes y valores que el alumnado debe aprender y el educador estimular. Estos, entendidos dentro del nuevo rumbo pedagógico, se dividen en tres:

1. Conceptuales. Se refieren a las capacidades intelectuales para operar y entender la información descriptiva, símbolos, representaciones o conceptos. Aquellas representaciones objetivas de una realidad.
2. Procedimentales. Considerados como las capacidades prácticas. Acciones y métodos de actuar y resolver problemas. Conducen a los educandos a dominar técnicas o habilidades.
3. Actitudinales. Hacen referencia a los valores y las capacidades sociales y personales para participar activamente en el ámbito comunitario.

Este esquema básico debe ser aplicado a aquellas acciones consideradas didácticas y promovidas en cualquier institución cultural. Es imprescindible que los museos hagan el esfuerzo de adaptar su función divulgativa a los métodos y prácticas de las ciencias de la educación, adecuando su papel social al resto de instituciones implicadas en el desarrollo de la sociedad.

Y aunque todavía no encontramos ejemplos de éxito en sistemas didácticos para adultos, si podemos observar modelos dedicados a infantes que a través de departamentos creados ex profeso proponen acciones serias y de calidad en sus instituciones. Vemos algunos casos.

Museos para niños y niñas: el caso del Prado
Hoy en día cualquier proyecto museológico que se precie debe incluir un cuidado programa educativo que satisfaga las necesidades de los centros escolares. Responder a la gran demanda de este tipo de público que ha conseguido convertirse en uno de los principales y más exigentes targets de los museos.

En este sentido, los “departamentos de didáctica” han aterrizado en la estructura organizativa de los museos como un elefante en una cacharrería, forzando la adaptación de las instituciones y relegando, en ocasiones, a áreas tradicionales activas que entendían únicamente estos espacios como un lugar para la reflexión y el estudio, y nunca para el divertimento y el recreo. Pero en la mayoría de los casos, esta adecuación no ha sido algo traumático, incluso podemos mostrar verdaderos casos de éxito en los que se ha conseguido mejorar las estrategias de comunicación de la institución y por ende el número de visitas. Vemos alguno de ellos.

El Museo Nacional del Prado es uno de los espacios culturales que ha implantado con mejor acierto un programa de innovación pedagógica realmente ambicioso, trabajando de forma transversal al normal funcionamiento de un museo de estas características. Entre las iniciativas que destacan encontramos las siguientes:

1. “El arte de educar”. Este proyecto tiene como objetivo fomentar una serie de acciones didácticas para atender las necesidades tanto del colectivo escolar como familiar. En colaboración con la Fundación “La Caixa”, el proyecto contempla distintas modalidades de visita a las colecciones del Prado. Las dirigidas al alumnado entre los 8 y 16 años son las más animadas; se trata de visitas dinamizadas o autónomas que ofrecen la muestra de las obras más importantes de la pinacoteca a través de un educador o mediante un cuaderno en papel respectivamente.
2. “El Prado para todos”. Este programa de integración y accesibilidad para personas con discapacidad, facilita la visita de cualquier persona a través de la utilización de las nuevas tecnologías de información y comunicación (TIC). Una serie de soportes electrónicos explican las obras del museo a través de la amplificación del audio o las signoguías, incluyendo también la posibilidad de la adaptación de una visita guiada tradicional a las necesidades de cada colectivo.
Los profesores y educadores son también una prioridad para el museo. El área de educación programa regularmente actividades dirigidas a profesores en activo, apoyando de esta forma su labor educativa y facilitando el trabajo en clase.
Además de estas actuaciones claramente didácticas, debemos destacar el esfuerzo del museo por plantear actividades fuera de sus propios muros, programando propuestas formativas en colaboración con otras organizaciones a lo largo de todo el territorio español.

De la galería de arte al museo didáctico
El Museo Pedralba dos mil, ubicado en una antigua casa solariega de 1911, es el producto de treinta años de trabajo profesional de la galería valenciana Val i 30. La colección que se inicia en 1966, cuenta en la actualidad con más de 600 obras inventariadas, la mayoría de arte español, y en particular del sector valenciano.
La variedad de estilos y autores hace de esta colección un ente idóneo para el aprendizaje del arte, particularmente del contemporáneo. Por ello la directiva del Museo optó por la creación de un Centro de Interpretación del Arte Contemporáneo. Su finalidad no es la de interpretar, sino la de proporcionar instrumentos y crear situaciones que lleven a los participantes de los talleres a establecer sus propias conclusiones y a trabajarlas en grupo.

Las actividades educativas pretenden que los alumnos participantes alcancen aprendizajes significativos a partir del descubrimiento personal, para lo cual, lógicamente, debemos orientar la didáctica partiendo de los conocimientos previos que, al menos teóricamente, tiene el alumno. Los monitores, especialmente en los talleres destinados a los más pequeños, actúan como guías para que los alumnos vayan por sí mismos alcanzando los objetivos previstos.

La externalización de la didáctica de los museos
Como hemos visto, el rol educativo y la función pedagógica de los museos podría considerarse el terreno menos explorado de estas instituciones que, a menudo, tienden a distanciarse de las necesidades educativas y pedagógicas de la enseñanza.
Sin embargo, los museos ofrecen posibilidades excepcionales desde el prisma de la educación y la comunicación. Y, observando desde esa perspectiva, será cuando se logre romper el concepto de lugar frío, elitista o tedioso, y cada sector de la sociedad comenzará a asumir el papel que le corresponde en él.

Y, dado que todo lo que se hace perdura mucho más en nuestra memoria que lo que se ve, surge la necesidad de dar respuesta a las demandas del público; es en este momento cuando la iniciativa privada se convierte en agente activo, generándose una colaboración entre ésta y la propia entidad pública.

Nos ponemos en contacto con Inés Martínez, jefa de proyectos de Expociencia, que nos abre los ojos ante la pluridisciplinaridad y las inagotables propuestas de contenidos, montajes y recursos que trabajan. Schola Didáctica Activa nos revela las claves a tener en cuenta a la hora de plantear una colaboración entre empresa privada y museo, de la mano de Núria Castellano y Eva Mª Poblador, parte del equipo directivo.

¿Cómo puede colaborar una empresa con un museo local?
Núria Castellano y Eva Mª Poblador

scholactiva@scholactiva.com

SCHOLA. DIDÀCTICA ACTIVA S.L es una empresa que tiene el objetivo de crear y realizar recursos y actividades didácticas para trabajar la Historia y el Patrimonio Cultural, ya sea general o el propio de la localidad. Para llevarlo a cabo utilizamos una metodología basada en la pedagogía activa, que busca la implicación del participante y su sensibilización entorno al pasado, siempre a partir de actividades muy activas y atractivas. El proyecto nació en 1990 para dar respuesta a la demanda creciente de actividades y proyectos didácticos relacionados con la divulgación de la Historia y del Patrimonio Cultural.

Nuestros proyectos van dirigidos a centros docentes, administración pública, entidades públicas y privadas relacionadas con la historia y el patrimonio y, en especial, museos y centros patrimoniales. Tanto para grupos escolares como para público adulto y familiar, las actividades que desarrollamos en los museos tienen como principal objetivo hacer revivir al visitante la época en la que existió el elemento patrimonial. De una manera didáctica, motivadora y participativa, logramos la puesta en valor del patrimonio y reforzamos los lazos de pertenencia a la localidad.

En general los museos necesitan dar respuesta a una serie de temas relacionados con la didáctica y la atención al público en general y al escolar en particular. Pensamos que es fundamental disponer de una oferta variada, cambiante, competitiva frente a otras ofertas museísticas y atractiva para todo tipo de públicos. Tampoco podemos olvidar en ningún momento que es necesario crear actividades que nos permitan desarrollar una serie de competencias con un contenido curricular a la vez que atractivas y consistentes. Por este motivo, cuando recibimos un encargo por parte de un museo local, el primer objetivo es personalizar la propuesta teniendo en cuenta el patrimonio que existe y el tipo de público al cual va dirigida la propuesta.

Estas ideas que en Schola Didàctica Activa S.L tenemos tan asumidas son muy complicadas de llevar a la práctica ya que muy a menudo los museos no tienen presupuesto ni personas con formación en didáctica, o bien si la tienen, se encuentran rodeadas de tantas funciones diversas que no pueden invertir el tiempo necesario para poder crear una oferta didáctica adecuada a todos los tipos de público. Además su trabajo no acaba aquí, se encuentra con la dificultad de poder contar con un equipo de guías o monitores capaces de asumir esta oferta didáctica con compromiso y profesionalidad. No se puede culpar al equipo de guías de estos problemas ya que ellos se encuentran con una falta de equilibrio entre demanda y el coste de mantenimiento del equipo.

Desde Schola Didàctica Activa S.L defendemos la idea de que la empresa puede colaborar con el museo en todo momento. La empresa puede crear actividades, proyectos didácticos, formación de los propios guías, realizar los monitorajes, mejorar actividades ya existentes sin olvidar en ningún momento la importancia que tiene la estabilidad económica de los guías. El tener una oferta didáctica variable ayuda a romper con la monotonía, enriquece y genera nuevas expectativas que hacen que el equipo de guías sea más competitivo.

La experiencia nos ha enseñado que cualquier act ividad que queramos ofertar relacionada con el patrimonio necesita tener unos valores añadidos como son el sensibilizar, concienciar, entretener, hacer pensar, divertir, poner en valor y como no crear un vínculo entre el museo y el visitante. Schola Didàctica Activa S.L adapta su trabajo a las necesidades del museo. Algunos necesitan puntualmente a la empresa para alquilar sus actividades y realizarlas durante un período concreto en su museo como sería el caso del Ecomuseo de Rubí, del Museo Municipal de Arenys de Mar o del Museo de Gavà. Otros buscan la creación de una actividad con unos materiales didácticos adecuados a cada caso y la formación de monitores que ya tienen en esos museos, éste sería el caso del Gaudí Centre de Reus, del Museu del Mar de Lloret de Mar o del Museu Can Deu de El Vendrell. En otras ocasiones se necesita de todo el paquete (creación de talleres, actividades familiares, itinerarios, dosieres para el educador, cuaderno didáctico para el alumnado, materiales…) como sería el caso del Museo de Historia de L’Hospitalet de Llobregat o el Museo Vil•la Casals.

Desde el punto de vista de una empresa, empezar a trabajar con un museo significa una gran inversión de tiempo y la necesidad de conseguir una implicación y complicidad por ambas partes. Es un trabajo lento que necesita de todos y donde los resultados se verán a largo plazo.

La didáctica en los museos
Inés Martínez (Jefa de Proyecto Expociencia)

Durante los últimos años, las instituciones museísticas han ido progresivamente abandonando su carácter de centros estáticos, aislados y taxonómicos, basados exclusivamente en la descripción ordenada y decimonónica de sus colecciones, para configurarse en espacios dinámicos, de comunicación, interpretación, contextualización y aprendizaje significativo y participativo, para realizar una transmisión de conocimientos científicos efectiva y atractiva. Se da por tanto una mayor sensibilidad respecto al papel didáctico que ofrecen los museos.

Estos espacios culturales, cuyo objetivo es transmitir una idea en torno a un tema específico siguiendo un hilo argumental, suelen albergar distintas tipologías de recursos museográficos, especialmente interactivos y participativos, que captan la atención y despiertan el interés de los distintos segmentos de público, especialmente del público escolar. Generalmente, la conexión con la enseñanza y el aprendizaje convierte a dichos espacios en los lugares idóneos para trabajar contenidos actitudinales, difíciles de trabajar en el aula.
De esta manera, el contexto del museo ofrece al alumnado un aprendizaje informal, diferenciado del formal propio del aula. La diferencia entre ambos no se refleja solo en el espacio físico sino también y, sobre todo, en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Algunas de las ventajas del contexto informal frente al formal son las siguientes: por una parte, el profesorado podrá aplicar sus teorías in situ, ofrecerá actividades diversificadas y la secuenciación de los conocimientos será multidisciplinar; por otra, el alumnado se implicará emocionalmente en los contenidos del mensaje expositivo, tendrá curiosidad por aprender y podrá contextualizar lo aprendido en su vida cotidiana.

Este tratamiento pluridisciplinar y multipropuesta de contenidos, montajes y recursos cubre las demandas de los visitantes escolares y familias, que encontrarán en los museos un marco de referencia no solo de visita sino también de participación en actividades, eventos y programas, donde aprender, entretenerse, informarse y divertirse. Para que la oferta sociocultural de las infraestructuras culturales sea lo más efectiva posible, es necesario adecuar los mensajes expositivos y los programas públicos y educativos a los intereses, capacidades y conocimientos previos de los visitantes escolares, para garantizar en todo momento la comprensividad de los mismos.

Los recursos museográficos didácticos utilizados en los equipamientos culturales se basan en diferentes principios, como utilizar recursos variados para sorprender y evitar cansar al visitante; enseñar el “cómo se hace” y el “cómo lo sabemos”; reducir los mensajes para que sean cortos y claros, sin perder el rigor científico; y estructurar la información con una jerarquía clara en distintos niveles de información.

Existe variedad de materiales didácticos, programas públicos y educativos que permiten optimizar la visita de los usuarios escolares, implican un reto para ellos y recurren a diversidad de estrategias mentales y habilidades. Se pueden desarrollar tanto en el interior de los museos (aulas de educación, talleres, bibliotecas o salón de actos) como en su exterior. Entre los materiales didácticos están los folletos de orientación, de sala, publicaciones específicas o el catálogo; entre los programas públicos, existen programas para familias, demostraciones, talleres para adultos y cursos de formación, programas de eventos, jornadas y congresos, etc.; y entre los educativos, resaltan las guías, fichas didácticas, las mochilas, maletas, demostraciones y juegos de pistas, entre otros.

Expociencia seleccionada para el anuario Select I

2010-05-10T02:49:00.000-07:00

La Web de Expociencia acaba de ser seleccionada por un jurado especializado para formar parte del nuevo anuario de SELECT como referencia en el apartado de Web Corporativa.

Esta es la 9ª edición del anuario de Index Book, Select I Graphic Design from Spain. Este año, como novedad, los trabajos seleccionados optarán a la selección del nuevo anuario europeo, Selected A. Graphic Design from Europe.
Se trata de una selección del mejor diseño gráfico español.
La serie Select es un proyecto que se lanzó en 2002 y que, año tras año, se ha ido afianzando en el mundo editorial aunando la inquietud del diseñador que desea ver publicada su obra en un libro de referencia, así como el interés del editor en ofrecer un título de calidad con repercusión en el mercado nacional e internacional.
El anuario se divide en tres volúmenes dedicados, respectivamente, al Diseño Gráfico, Nuevas Tecnologías y Escuelas. Incluye, además, un DVD que reúne todas las obras seleccionadas en el apartado de Nuevas Tecnologías.
El libro podrá ser adquirido a partir de octubre en las librerías.

MAM: ARX HASDRUBALIS la ciudad reencontrada

2010-05-05T04:24:00.000-07:00

El MAM, Museo Arqueológico de Murcia organiza la exposición Arx Hasdrubalis, ya mostrada en Cartagena, sobre los restos artísticos encontrados en la sucesivas excavaciones del Cerro del Molinete cartagenero. Restos púnicos y romanos de un incalculable valor artístico y cultural.
También organiza el MAM una serie de conferencias acordes al tema y propone visitas lúdicas al Museo con escolares para trabajar plásticamente a partir de los motivos púnicos y romanos mostrados en las vitrinas.

Arx Hasdrúbalis. La ciudad reencontrada.
Del 4 de mayo al 29 de agosto de 2010.

El MUCVA [Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo] en la Fundación COAM

2010-04-20T07:27:00.000-07:00

Terra Noticias / Europa Press

El Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo es elegido para una exposición de la Fundación de Arquitectura COAM

La comisión de Cultura de la Fundación de Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) ha seleccionado al Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo (Badajoz) como uno de los siete 'edificios de reciente construcción, y vinculados al vino, de notable calidad arquitectónica'.

Así, su diseño estará expuesto en la capital española a través de fotografías, maquetas y objetos del museo, según anunció hoy el alcalde de Almendralejo, José María Ramírez Morán, quien se mostró muy satisfecho porque será también 'una representación de Extremadura'.

El Museo de las Ciencias del Vino, que se inauguró en abril del año pasado, estará en esta exposición junto a otras seis bodegas como son las Bodegas Chivite, de Rafael Moneo; Bodegas Real, de Paredes Pedrosa Arquitectos; 14 viñas, de Sancho- Madridejos; las Bodegas CVNE, de Elena Pérz Garrigues; las Bodegas Baigorri, de Aspiazu; y las Bodegas Protos, de Richard Rogers, autor éste también de la Terminal 4 de Barajas.

Las jornadas denominadas 'Los grandes vinos y la nueva arquitectura' se desarrollarán en mayo y junio en la sede de la Fundación COAM, con la participación también de los arquitectos del Museo de las Ciencias del Vino en las mesas redondas previstas, Daniel Jiménez, Beatriz Martínez y Jaime Olivera.

'Es una satisfacción para nosotros y un reconocimiento para el vino de la región, que estará en Madrid en primera fila', apuntó el primer edil, quien anunció además que 'la revista de arquitectura más importante del mundo, una publicación japonesa, tiene en su próximo número un reportaje sobre el Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo'.

El alcalde de Almendralejo realizó este anuncio durante la inauguración, en el Museo de las Ciencias del Vino, de una exposición temporal sobre el primer año del edificio, con más de 80 instantáneas sobre su evolución.
'En estos doce meses se han recibido 23.000 visitas', según indicó la concejala responsable, Josefina Barragán.

El Museo de las Ciencias del Vino se ubica en la antigua alcoholera de la ciudad, junto a otros edificios emblemáticos como el parque de la Piedad y la Plaza de Toros. Un museo de identidad que alberga más de 500 piezas donadas por lo almendralejenses, y que a través de ellas se hace un recorrido por la historia del vino.

La nueva arquitectura y los grandes vinos

Exposición Mayo-Junio 2010

Conferencia 10 Junio 19:00 h

El Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo es elegido para una exposición de la Fundación de Arquitectura COAM

2010-04-14T02:14:00.000-07:00

13/04/2010 18:08:02

La comisión de Cultura de la Fundación de Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) ha seleccionado al Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo (Badajoz) como uno de los siete "edificios de reciente construcción, y vinculados al vino, de notable calidad arquitectónica'.

Así, su diseño estará expuesto en la capital española a través de fotografías, maquetas y objetos del museo, según anunció hoy el alcalde de Almendralejo, José María Ramírez Morán, quien se mostró muy satisfecho porque será también "una representación de Extremadura".

El Museo de las Ciencias del Vino, que se inauguró en abril del año pasado, estará en esta exposición junto a otras seis bodegas como son las Bodegas Chivite, de Rafael Moneo; Bodegas Real, de Paredes Pedrosa Arquitectos; 14 viñas, de Sancho- Madridejos; las Bodegas CVNE, de Elena Pérz Garrigues; las Bodegas Baigorri, de Aspiazu; y las Bodegas Protos, de Richard Rogers, autor éste también de la Terminal 4 de Barajas.

Las jornadas denominadas 'Los grandes vinos y la nueva arquitectura' se desarrollarán en mayo y junio en la sede de la Fundación COAM, con la participación también de los arquitectos del Museo de las Ciencias del Vino en las mesas redondas previstas, Daniel Jiménez, Beatriz Martínez y Jaime Olivera.

"Es una satisfacción para nosotros y un reconocimiento para el vino de la región, que estará en Madrid en primera fila", apuntó el primer edil, quien anunció además que "la revista de arquitectura más importante del mundo, una publicación japonesa, tiene en su próximo número un reportaje sobre el Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo".

El alcalde de Almendralejo realizó este anuncio durante la inauguración, en el Museo de las Ciencias del Vino, de una exposición temporal sobre el primer año del edificio, con más de 80 instantáneas sobre su evolución.

"En estos doce meses se han recibido 23.000 visitas", según indicó la concejala responsable, Josefina Barragán.

El Museo de las Ciencias del Vino se ubica en la antigua alcoholera de la ciudad, junto a otros edificios emblemáticos como el parque de la Piedad y la Plaza de Toros. Un museo de identidad que alberga más de 500 piezas donadas por lo almendralejenses, y que a través de ellas se hace un recorrido por la historia del vino.

MUSEO DE ALMENDRALEJO: MAS DE 450 ESCOLARES PARTICIPAN EN LA CONMEMORACION DEL ANIVERSARIO.

2010-04-12T04:13:00.000-07:00

El Museo del Vino recibe a 23.000 visitantes en su primer año abierto
En estos 12 meses se han celebrado actividades como talleres, congresos, encuentros y muestras. El alcalde asegura que este espacio recoge toda la historia de la ciudad y califica de excelente al edificio.

12/04/2010 M. A. PARRA

El sábado 3 de abril se cumplió un año de la apertura al público del Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo. En este tiempo han pasado por este espacio más de 23.000 visitantes, según los datos que ofreció el viernes el alcalde
José María Ramírez en la celebración de este primer aniversario al que acudieron más de 450 escolares de todos los centros educativos de la ciudad.
El mes que más visitas recibió fue el de abril del año pasado con 5.571, seguido de septiembre con 2.351. En este sentido, el Museo del Vino ha mantenido una media de visitantes que ha superado los 1.200. Además, durante este primer año se han celebrado "muchas actividades" de todo tipo, como el séptimo congreso nacional de Museos del Vino de España, la asamblea de la Asociación de Ciudades del Vino de España (Acevin) o el encuentro formativo de la Red de Museos de la Junta de Extremadura, entre otros.
También, el Museo del Vino ha acogido talleres y actividades relacionadas con la difusión del propio museo y la gastronomía. En cuanto a las exposiciones temporales han sido seis y entre ellas destaca la relacionada con la feria de la Vendimia, la historia del cava o sobre el Salón del Vino y la Aceituna. Incluso las piezas del museo han salido de forma temporal al exterior durante las Jornadas Gastronómicas de noviembre para ser expuestas en diferentes restaurantes.
Además, se han desarrollado otras actividades como catas de vinos y mostos en las que han participado más de 600 personas o la entrega de premios Los vinos del Museo. Incluso, otras actividades que no están relacionadas con el mundo de la viticultura, como la celebración del día de Extremadura o la entrega de premios del mundo del deporte.
No obstante, el Museo del Vino seguirá acogiendo este tipo de actividades. Por ejemplo, está previsto que el próximo martes abra al público una exposición temporal con motivo de este primera aniversario o este verano se organice otra con las más de 200 piezas que ha donado recientemente el Centro de Iniciativas Turísticas (CIT) de Almendralejo.
TARTA DE CUMPLEAÑOS Para celebrar este primer aniversario, unos 450 escolares de los centros educativos de Primaria de la ciudad y de Aprosuba-2 visitaron ayer el museo. Después, degustaron un trozo de tarta acompañado de un mosto, cantaron junto al alcalde el Cumpleaños Feliz y "como en cualquier fiesta de cumpleaños" recibieron de regalo una bolsa de chucherías. De esta forma, ha querido celebrar el consorcio, formado por la Consejería de Cultura y el Ayuntamiento de Almendralejo, que rige el centro este primer año de apertura al público.
Por su parte, el alcalde destacó el pasado viernes en dicho acto "la cantidad de visitantes y actividades que ha tenido el Museo del Vino de Almendralejo" durante este tiempo. Además, comentó que en él "se encuentra toda la historia de Almendralejo" y por ello invitó a todos los niños "a que lo visiten porque en él está toda su historia y pasado". Por último, Ramírez resaltó el edificio donde se encuentra, en la antigua alcoholera extremeña rehabilitada, "porque será un referente a nivel nacional y también dará mucho que hablar ya que es magnífico".

MáS DE 1.600 ESCOLARES VISITAN EL MUSEO, LAS MURALLAS MERINíES Y EL PUERTO

2010-02-13T02:43:00.000-08:00

11/02/2010 13:34:42

La delegación de Educación del Ayuntamiento organiza visitas guiadas al Museo Municipal, al Centro de Interpretación de las Murallas Meriníes y a las instalaciones de la Autoridad Portuaria de Algeciras (APBA), iniciativa incluida dentro de la XV Oferta Educativa Municipal y que cuenta con la participación de 1.671 escolares pertenecientes a 22 centros educativos de la ciudad. La concejala de Educación, Francisca Pizarro, ha estado presente esta mañana en el museo para acompañar a los alumnos y alumnas.

Las visitas se vienen realizando desde el pasado 9 de febrero y durarán hasta el 30 de abril, en horario matinal, de 10:00 a 13:30 horas. Entre hoy y mañana le toca el turno al Instituto de Enseñanza Secundaria (IES) "Las Palomas", que cuenta con 60 alumnos inscritos en la actividad matriculados en 1º de ESO.

La edil de Educación ha destacado la "buena acogida" que ha tenido esta iniciativa entre los centros educativos, "que han sabido valorar la importancia de que los jóvenes conozcan in situ la historia de su ciudad tanto en el museo como en las murallas meriníes; y también el presente, mediante la visita al puerto, principal motor económico de Algeciras". Francisca Pizarro ha mostrado su satisfacción "por el éxito que está teniendo nuevamente la Oferta Educativa Municipal que este curso cuenta con 81 actividades, suponiendo uno de los pilares fundamentales de la gestión de la delegación de Educación".

Francisca Pizarro ha agradecido públicamente la colaboración que prestan en esta actividad la Fundación Municipal de Cultura "José Luis Cano" y la Autoridad Portuaria de la Bahía de Algeciras (APBA).

Cabe resaltar que, de forma paralela a estas visitas, también se desarrolla el taller titulado "Conoce nuestro museo", en el que participan 17 centros con un total de 838 alumnos de 1º de Primaria.

Nueve rutas singulares La Fundación Villalar presenta dos libros con aportaciones de los mejores autores de Castilla y León

2010-02-06T00:54:00.000-08:00

nortecastilla.es
CULTURA

06.02.10 - 00:43 -
EL NORTE | VALLADOLID.
La Fundación Villalar suma desde ayer a sus publicaciones dos libros que reflejan nueve rutas literarias de Castilla y León en las que se recogen la «herencia de los paisanos» y en las que se ofrece al viajero que visita la Comunidad el «oro que puede encontrar si se detiene» en sus pueblos, templos o fortalezas así como la «pasión» por los viajes.

Este es el sentir que trasmitieron el presidente de las Cortes y de la Fundación Villalar, José Manuel Fernández Santiago, y los escritores Ernesto Escapa y Gonzalo Santonja durante la presentación, en la sede del Parlamento regional, de los dos primeros libros de esta colección que llevan por título 'Nueve pueblos singulares' y 'Nueve Castillos y Fortalezas', trabajo que seguirá con la edición de 'Patrimonio industrial', que ya está en preparación.
En 'Nueve pueblos singulares' Gonzalo Santonja pretende que la imagen de los pueblos de Castilla y León, «nada envidiable» en algunos casos o «reducida a meras tarjetas postales», se centre en la «maravilla, la fascinación y el encanto del tiempo detenido en sus mejores momentos». Así se refleja en el libro el viaje por Pedro Bernardo en Ávila, Frías en Burgos, Burbia en León, Dueñas en Palencia, Miranda del Castañar en Salamanca, Pedraza en Segovia, Montenegro de Cameros en Soria, Urueña en Valladolid y Villardeciervos en Zamora.
La publicación ofrece «sorpresas complementarias y la singularidad de un patrimonio cuidadosamente legado por sus habitantes», definió Ernesto Escapa al referirse a 'Nueve pueblos singulares'. «Nosotros hemos recibido la herencia de unos paisanos», añadió, y subrayó que los dos volúmenes son una «prenda literaria y una invitación a degustar la colección».
Por su parte, Gonzalo Santonja manifestó que en la Comunidad «hemos visto desgarrarse» iglesias y fortalezas y otros monumentos y es el momento de hacer un esfuerzo para recuperar, como se ha hecho con algunos, otros que faltan. «Se ha visto capillas e iglesias saqueadas y desmoronadas y es nuestra obligación levantarlas», aseveró. El autor pidió ir más allá del folklore para luchar contra la «decrepitud» con planes políticos e invito a los viajeros a «detenerse en las tierras de Castilla y León» en cuyos monumentos hay «oro de vida».

Castillos
La ruta que proponen Ernesto Escapa y María Unceta recorre los castillos de El Barco de Ávila (Ávila), Medina de Pomar (Burgos), Gramal de Campos (León), Ampudia (Palencia), Ledesma (Salamanca), Coca (Segovia), Yanguas (Soria), Fuensaldaña (Valladolid) y de Puebla de Sanabria (Zamora).
Los libros, de los que se distribuirán 2.000 ejemplares a un precio de 18 euros, según explicó el presidente de las Cortes y de la Fundación Villalar, presentan dos apartados, una parte de relato o descripción literaria a cargo de un autor o periodista de prestigio de la Comunidad y otra de una guía turística con información turística o «dónde dormir y dónde comer» en casa uno de estos singulares pueblos.

La Fundación Villalar invita al viajero a detenerse en nueve rutas singulares de Castilla y León

2010-02-06T00:42:00.000-08:00

La Crónica de León
CULTURA

ICAL / Valladolid
La Fundación Villalar suma desde hoy a sus publicaciones dos libros que reflejan nueve rutas literarias de Castilla y León en las que se recogen la “herencia de los paisanos” y en las que se ofrece al viajero que visita la Comunidad el “oro que puede encontrar si se detiene” en sus pueblos, templos o fortalezas así como la “pasión” por los viajes.

Este es el sentir que trasmitieron el presidente de las Cortes y de la Fundación Villalar, José Manuel Fernández Santiago, y los escritores Ernesto Escapa y Gonzalo Santonja durante la presentación, en la sede del Parlamento regional, de los dos primeros libros de esta colección que llevan por título ‘Nueve pueblos singulares’ y ‘Nueve Castillos y Fortalezas’, trabajo que seguirá con la edición de ‘Patrimonio industrial’, que ya está en preparación.
En ‘Nueve pueblos singulares’ Gonzalo Santonja pretende que la imagen de los pueblos de Castilla y León, “nada envidiable” en algunos casos o “reducida a meras tarjetas postales”, se centre en la “maravilla, la fascinación y el encanto del tiempo detenido en sus mejores momentos”. Así se refleja en el libro el viaje por Pedro Bernardo en Ávila, Frías en Burgos, Burbia en León, Dueñas en Palencia, Miranda del Castañar en Salamanca, Pedraza en Segovia, Montenegro de Cameros en Soria, Urueña en Valladolid y Villardeciervos en Zamora.
La publicación ofrece “sorpresas complementarias y la singularidad de un patrimonio cuidadosamente legado por sus habitantes”, definió Ernesto Escapa al referirse a ‘Nueve pueblos singulares’. “Nosotros hemos recibido la herencia de unos paisanos”, añadió, y subrayó que los dos volúmenes son una “prenda literaria y una invitación a degustar la colección”.
Por su parte, Gonzalo Santonja manifestó que en la Comunidad “hemos visto desgarrarse” iglesias y fortalezas y otros monumentos y es el momento de hacer un esfuerzo para recuperar, como se ha hecho con algunos, otros que faltan. “Se ha visto capillas e iglesias saqueadas y desmoronadas y es nuestra obligación levantarlas”, aseveró. El autor pidió ir más allá del folklore para luchar contra la “decrepitud” con planes políticos e invito a los viajeros a “detenerse en las tierras de Castilla y León” en cuyos monumentos hay “oro de vida”.
La ruta que proponen Ernesto Escapa y María Unceta recorre los castillos de El Barco de Ávila (Ávila), de Medina de Pomar (Burgos), de Gramal de Campos (León), de Ampudia (Palencia), de Ledesma (Salamanca), de Coca (Segovia), de Yanguas (Soria), de Fuensaldaña (Valladolid) y de Puebla de Sanabria (Zamora).
Los libros, de los que se distribuirán 2.000 ejemplares a un precio de 18 euros, según explicó el presidente de las Cortes y de la Fundación Villalar, presentan dos apartados, una parte de relato o descripción literaria a cargo de un autor o periodista de prestigio de la Comunidad y otra de una guía turística con información turística o “dónde dormir y dónde comer” en casa uno de estos singulares pueblos.
El presidente de las Cortes y de la Fundación Villalar calificó de “brillante” la idea de sumar la “pasión de viajar” a la literatura y subrayó la importancia de que la entidad abra el abanico y no se quede sólo en publicaciones sobre las señas de identidad de la Comunidad en el sentido estricto de debates. “Son nueve miradas que ofrecen una visión cálida de la Comunidad Autónoma”, explicó, y añadió que los libros estarán también fuera de Castilla y León y en el extranjero.

La Fundación Villalar invita a los viajeros a vivir nueve rutas

2010-02-06T00:37:00.000-08:00

El Adelantado de Segovia
SOCIEDAD

Las publicaciones tienen dos apartados, uno de relato o descripción literaria a cargo de un autor o periodista de prestigio de la Comunidad y otro con una guía turística.

La Fundación Villalar suma desde ayer a sus publicaciones dos libros que reflejan nueve rutas literarias de Castilla y León en las que se recogen la «herencia de los paisanos» y en las que se ofrece al viajero que visita la Comunidad el «oro que puede encontrar si se detiene» en sus pueblos, templos o fortalezas así como la «pasión» por los viajes.
Este es el sentir que trasmitieron el presidente de las Cortes y de la Fundación Villalar, José Manuel Fernández Santiago, y los escritores Ernesto Escapa y Gonzalo Santonja durante la presentación, en la sede del Parlamento regional, de los dos primeros libros de esta colección que llevan por título Nueve pueblos singulares y Nueve Castillos y Fortalezas, trabajo que seguirá con la edición de Patrimonio industrial, que ya está en preparación.

En Nueve pueblos singulares Gonzalo Santonja pretende que la imagen de los pueblos de Castilla y León, «nada envidiable» en algunos casos o «reducida a meras tarjetas postales», se centre en la «maravilla, la fascinación y el encanto del tiempo detenido en sus mejores momentos». Así se refleja en el libro el viaje por Pedro Bernardo en Ávila, Frías en Burgos, Burbia en León, Dueñas en Palencia, Miranda del Castañar en Salamanca, Pedraza en Segovia, Montenegro de Cameros en Soria, Urueña en Valladolid y Villardeciervos en Zamora.
La publicación ofrece «sorpresas complementarias y la singularidad de un patrimonio cuidadosamente legado por sus habitantes», definió Ernesto Escapa al referirse a Nueve pueblos singulares. «Nosotros hemos recibido la herencia de unos paisanos», añadió, y subrayó que los dos volúmenes son una «prenda literaria y una invitación a degustar la colección».
Por su parte, Gonzalo Santonja manifestó que en la Comunidad «hemos visto desgarrarse» iglesias y fortalezas y otros monumentos y es el momento de hacer un esfuerzo para recuperar, como se ha hecho con algunos, otros que faltan. «Se ha visto capillas e iglesias saqueadas y desmoronadas y es nuestra obligación levantarlas», aseveró. El autor pidió ir más allá del folklore para luchar contra la «decrepitud» con planes políticos e invito a los viajeros a «detenerse en las tierras de Castilla y León» en cuyos monumentos hay «oro de vida».
La ruta que proponen Ernesto Escapa y María Unceta recorre los castillos de El Barco de Ávila (Ávila), de Medina de Pomar (Burgos), de Gramal de Campos (León), de Ampudia (Palencia), de Ledesma (Salamanca), de Coca (Segovia), de Yanguas (Soria), de Fuensaldaña (Valladolid) y de Puebla de Sanabria (Zamora).

Distribución
Los libros, de los que se distribuirán 2.000 ejemplares a un precio de 18 euros, según explicó el presidente de las Cortes y de la Fundación Villalar, presentan dos apartados, una parte de relato o descripción literaria a cargo de un autor o periodista de prestigio de la Comunidad y otra de una guía turística con información turística o «dónde dormir y dónde comer» en casa uno de estos singulares pueblos.
Fernández Santiago calificó de «brillante» la idea de sumar la «pasión de viajar» a la literatura y subrayó la importancia de que la entidad abra el abanico y no se quede sólo en publicaciones sobre las señas de identidad de la Comunidad en el sentido estricto de debates. «Son nueve miradas que ofrecen una visión cálida de la Comunidad», explicó, y añadió que los libros estarán también fuera de Castilla y León y en el extranjero.

Una colección de guías de viaje para hacer de Castilla y León un auténtico territorio literario

2010-02-06T00:26:00.000-08:00

La colección lleva por nombre 'Nueve rutas literarias por Castilla y León'
Ha empezado con una tirada de 2.000 ejemplares a 18 euros cada uno

Europa Press/ Valladolid •

La Fundación Villalar publicó una colección de guías de viaje llamada 'Nueve rutas literarias por Castilla y León' cuya meta es hacer de la Comunidad "un auténtico territorio literario" y de la que su presidente, José Manuel Fernández Santiago, presentó los dos primeros tomos, 'Nueve pueblos singulares' y 'Nueve castillos y fortalezas', a cargo de los escritores Gonzalo Santoja y Ernesto Escapa, respectivamente.

El presidente de la Fundación Villalar señaló que el resto de la colección saldrá a la luz "con una cadencia ordenada a lo largo de este año y del próximo", e indicó que han empezado con una tirada "modesta" de 2.000 ejemplares con un precio de 18 euros cada uno.

La colección se compone, pues, de nueve rutas culturales estructuradas a partir de diversos elementos característicos de Castilla y León, de cada uno de los cuales se han escogido nueve ejemplos para describir la ruta.

Cada una de las publicaciones de la colección consta de dos apartados diferentes, por un lado un relato o descripción literaria de la ruta, el llamado 'viaje literario', a cargo de un escritor o periodista de prestigio en Castilla y León, y por otra parte un segundo apartado que es la guía turística en sentido estricto, con textos a cargo de María Unceta y fotografías de Paco Gómez.

La elección del número nueve no fue aleatoria, sino que se hizo como recordatorio de las nueve provincias que forman la Comunidad, para lograr "nueve miradas de la pluma de nueve los mejores escritores de Castilla y León", según explicó Fernández Santiago, que insistió en esta idea al asegurar que con esta colección "ponemos la literatura al servicio de nuestra identidad con nueve autores extraordinarios".

Asmismo, Ernesto Escapa manifestó que los lugares elegido "se han seleccionado con un criterio que ofrece sorpresas, que no es el esperable", y aseguró que "la suma de estos nueve nueves ofrece el atractivo de los contrastes que resultan de la pluralidad de la riqueza de paisajes" que ofrecen los sitios seleccionados.

Escapa no se olvidó de las personas que viven en estos lugares emblemáticos, y remarcó que todos aquellos que visiten esos pueblos, esos paisajes, se quedarán con "la fascinación de observar un patrimonio cuidadosamente legado por los que han habitado esas zonas" a lo largo de toda su vida.

Por su parte Gonzalo Santoja incidió también en esta idea de conservación, y apuntó que su generación ha visto "desmoronarse el patrimonio, y ahora vemos cómo se está levantando", y añadió que la "misión, la obligación y la satisfacción" de todos es lograr reconstruir y mantener todo ese bagaje cultural.

El escritor finalizó recomendando al viajero que quiera seguir estas rutas que "no pase deprisa, que se pare, que tome aire" y concluyó, a modo de metáfora, asegurando que "en las tierras de Castilla y León estamos llenos de oro".

La Fundación Villalar recorre Castilla y León con 9 rutas literarias

2010-02-06T00:19:00.000-08:00

J. T. | Valladolid
viernes 05/02/2010 19:18 horas

Pueblos singulares, Castillos y fortalezas, Patrimonio industrial y preindustrial, Iglesias visigodas y mozárabes, Parajes naturales, Poblaciones monumentales, Museos de todos los tiempos, Monasterios y Yacimientos arqueológicos.
Son los títulos que conforman la colección Nueve Rutas Literarias de Castilla y León, editada por la Fundación Villalar y coordinada por Gonzalo Santonja y Ernesto Escapa, responsables también de prologar los dos primeros libros que este viernes se dieron a conocer en Valladolid.
"La colección ofrece el atractivo de los contrastes, que evidencian la pluralidad y riqueza de los paisajes de Castilla y León", resumió Escapa, que advirtió a los futuros lectores de las muchas "sorpresas" que encontrarán en unas páginas que guardan rincones insospechados, por cuanto no siempre se han seguido "criterios evidentes" a la hora de elegir las rutas, y un patrimonio "cuidadosamente legado por quienes han habitado en esa zona durante siglos", apuntó el escritor y periodista.
Por su parte, Gonzalo Santonja no dudó en calificar las guías de "inusuales", por la "delicadeza y sutilidad" de las publicaciones.
El director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua celebró que se haya invertido una tendencia consentida durante décadas: frente al expolio de un patrimonio que se desmoronaba hace años, ahora éste se levanta y recupera.
Si Santonja y Escapa prologan Nueve pueblos singulares y Nueve Castillos y fortalezas, respectivamente, las introducciones de los siguientes títulos corren a cargo de Raúl Guerra Garrido, Juan Manuel de Prada, Antonio Colinas, Angélica Tanarro, Lourdes Fernández Ventura, Gustavo Martín Garzo y Luis Mateo Díez. Paco Gómez firma las fotografías.
"Ponemos la literatura al servicio de nuestra identidad", proclamó el presidente de la Fundación Villalar y de las Cortes de Castilla y León, José Manuel Fernández Santiago. La tirada de cada volumen es de apenas 2.000 ejemplares, que se podrán adquirir por 18 euros. El deseo de los responsables de la colección es que ésta vea la luz entre 2010 y 2011.
Y el lector que, por ejemplo, quiera recorrer las calles de Pueblos singulares como Pedro Bernardo (Ávila), Frías (Burgos), Burbia (León), Dueñas (Palencia),Miranda del Castañar (Salamanca), Pedraza (Segovia), Montenegro de Cameros (Soria), Urueña (Valladolid) o Villardeciervos (Zamora) lo hará de la mano de María Unceta. Las huellas que dejó en cada camino se vuelcan en estos nueve volúmenes, rematados con información práctica para el viajero.

«El problema de Castilla y León es su gran extensión y su enorme patrimonio»

2010-02-06T00:15:00.000-08:00

ABC.ES
Sábado , 06-02-10

La editorial Expociencia es la encargada de concretar esta nueva colección en nueve volúmenes, y al frente de esta iniciativa se encuentra María Unceta, que lleva muchos meses pateandose de norte a sur, de este a oeste la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Autora de varias guías turísticas, considera a esta región de una «riqueza inabarcable» por su extensión y volumen patrimonial, circunstancias que son «una rémora muy importante a la hora de recuperar y mantener monumentos», desde los románicos hasta de los industriales en desuso. Sobre las joyas «escondidas» que ha descubierto durante esta empresa editorial, María Unceta destaca las provincias de León, Zamora y Salamanca, que consideró menos promocionadas, aunque también situó en ese plano de tesoros ocultos zonas como el norte de la provincia de Soria.

FELICITACIÓN EXPOCIENCIA 2009-10

2009-12-17T00:45:00.000-08:00

Cambiamos de año, redibujamos nuestros sueños, ampliamos objetivos, pero jamás os cambiaremos a vosotros. Feliz 2010.

Diseño: Alejandro Magallanes

Museo del Vino de Santiso. Cangas del Narcea, Asturias

2009-11-18T09:41:00.000-08:00

Expociencia diseña, produce y equipa el Museo del Vino de Santiso (Cangas del Narcea, Asturias.

Hemos planteado crear un Centro en el que cohabiten el legado patrimonial, la dimensión divulgativa, así como el espíritu dinamizador y el vínculo con el territorio inmediato. Se ha tenido muy en cuenta la realidad que rodea el Museo a través de un diálogo abierto, fluido y franco con el entorno y los sectores implicados; asimismo hemos considerado criterios de sostenibilidad y ecoeficiencia en el funcionamiento de los equipamientos y las instalaciones, y finalmente se ha querido contribuir a un desarrollo sostenible del Concejo de Cangas del Narcea y de la localidad de Santiso, a través de la creación de un valor cultural, medioambiental, social y económico.

El edificio es de nueva planta, de diseño elíptico, con una enorme carga arquitectónica y respeto por el entorno.
Para enfatizar el buen diálogo de nuestro proyecto con el edificio existente, se ha planteado un recorrido se elíptico, siguiendo el diseño que marca la arquitectura existente, lo que permite generar una circulación clara y coherente con el espacio museístico.

El acceso se realiza pues a través de la fachada principal del Museo, que da entrada a un primer ámbito de acogida, vertebrador espacial del museo, en el cual el visitante recibe las primeras informaciones y, sin necesidad de recorrer todo el Centro, puede planear su visita a los espacios relacionados con el vino en la zona. Siguiendo un sentido contrario a las agujas de un reloj, a la izquierda, se atraviesan los dos primeros ámbitos temáticos: Historia y tiempo y Paisaje y Viñas. Con la teoría explicada y asimilada se invita a salir al balcón exterior donde se experimenta de una manera más práctica el cultivo de la vid. De vuelta al centro un audiovisual espera a los visitantes que, además de asentar conocimientos, contribuirá a romper con la linealidad del discurso expositivo. Tras el visionado de éste se procede a recorrer los dos últimos ámbitos del museo: El misterio del vino y Sentidos y Paisaje, para fi nalmente, volver a la zona de acogida y desde ahí abandonar el Centro. Esta circulación se completará con la visita al espacio exterior cubierto y a la bodega tradicional.

Expociencia, la empresa que hizo el MUJA, diseñará el contenido del Museo del Vino de Cangas

2009-11-13T03:26:00.000-08:00

www.lne.es
Jueves 12 de noviembre de 2009

Pepe RODRÍGUEZ

El gobierno local elige la firma, entre las seis que optaron al contrato, por su experiencia en el sector y por ejecutar la obra en tres meses y medio.

El proyecto para dotar de contenido al Museo del Vino, situado en el barrio de Santiso de Cangas del Narcea, ha sido adjudicado a la empresa Expociencia. La elección se hizo entre seis empresas que presentaron oferta. Los argumentos para quedarse con dicha empresa son que ha cifrado en tres meses y medio lo que tardará en llevar a cabo la actuación y su experiencia en este terreno. Expociencia ha hecho obras similares en Asturias, como la del Museo de la Siderurgia y la del MUJA en Asturias, además de otros centros en el resto de España. El presupuesto con el que se cuenta para que el barrio de Santiso sea una referencia para el Vino de Calidad de Cangas es de unos 380.000 euros.

Uno de los motivos más importantes que obligan a que se lleve a cabo cuanto antes la apertura del museo es que Cangas acogerá, en el año 2010, la reunión anual de la Asociación de Museos del Vino de toda España. El alcalde, José Manuel Martínez, cree que «esta obra es muy importante porque sitúa al vino local como marca dentro del circuito nacional. Estaremos incluidos en la red de Museos del Vino y sólo nos faltará ser Denominación de Origen para poder certificar la Ruta del Vino. Eso, sin duda, atraerá a muchos visitantes». Además, el enoturismo se considera, desde el Gobierno local, como un turismo de mucha calidad y se muestran muy satisfechos con la implicación privada que está teniendo el desarrollo de este sector.

Las obras del Museo del Vino de Cangas no han estado exentas de polémica. Meses atrás, el PSOE criticó la falta de transparencia en la tramitación del proyecto y se aseguró que habían ilegalidades en la convocatoria y en la publicidad que se le dio al proyecto para llenar de contenido el equipamiento. Los socialistas llegaron a insinuar que la obra estaba ya concedida de antemano a alguna empresa afín al Gobierno local.

El Alcalde negó los hechos y criticó ayer la postura de la oposición. «Es lo de siempre: en todo cuanto hacemos ponen problemas y tratan de que no se hagan las cosas: casa de cultura, centro de salud, centro de mayores... Y eso es porque demostramos, en dos años, hacer más cosas con menos medios, menos inversiones y más presiones externas». Sobra la falta de publicidad al concurso, Martínez señaló: «Si no hubiésemos seguido los criterios establecidos ¿cómo es que se presentaron empresas de Madrid, Cataluña, País Vasco..?».

Expociencia ajudicataria del proyecto para espacios fluviales

2009-11-04T09:31:00.000-08:00

Inventario, plan estratégico de recuperación y puesta en valor, guía de eco-recursos y prácticas sostenibles en los espacios fluviales.

El objetivo principal de este proyecto es georeferenciar y poner en valor diferentes recuros vinculados con el agua y la agricultura, ya sean arquitectónicos, históricos o etnográficos, relacionados con los cauces fluviales históricos, que han de ser recuperados y puestos en valor para generaciones futuras.

El Plan de Actuación se planteará con la idea de proporcionar una herramienta clave, para que las administraciones competentes y los habitantes de los territorios afectados conozcan los espacios en los que es más urgente actuar, y las actuaciones propuestas de cara a la sostenibilidad del territorio y a la interacción de sus habitantes con el medio.

Se pretende asimismo fomentar:
> actividades sostenibles de aprovechamiento de los recursos fluviales
> recursos ambientales ligados a espacios forestales de ribera (paliar el Cambio Climático)
> actividades lúdicas y de turismo sostenible y/o activo.

Las meninas se escapan del museo

2009-10-30T06:34:00.000-07:00

17 esculturas gigantes del artista Manolo Valdés invaden la calle

ANAÍS BERDIÉ - Madrid - 22/10/2009

Una detrás de otra, con su porte cortesano, cinco meninas de bronce vigilan el paseo del Prado desde ayer. Como si mirasen de reojo a la estatua del maestro Velázquez, apostado frente a la entrada del museo en el que se exhibe su obra cumbre, de la que parecen haberse escapado por unos días la infanta Margarita y la reina Mariana.

¿Qué hacen las meninas a pie de calle? "Es como si hubieran estado ahí siempre". A Manolo Valdés (Valencia, 1942), el padre de esta "relectura" de los personajes del pintor clásico, se le ve radiante. Cuando aceptó la propuesta de la Obra Social de La Caixa de organizar una exposición de calle itinerante con 17 de sus piezas puso una condición: que la última parada fuese en Madrid. Después de recorrer España -Sevilla, Bilbao, Barcelona, Salamanca, entre otras-, sus monumentales esculturas han recalado en el paseo del Prado, donde se quedarán hasta el 22 de noviembre. Recreaciones en tres dimensiones de obras propias y ajenas, como las mencionadas Las meninas, La gran odalisca, de Ingres, o la Dama de Elche. "Son comentarios de obras maestras", las define el artista, "desde la subjetividad de la escultura".

Tras la fila de meninas a las puertas del CaixaForum se alzan dos enormes bustos de mujer, de facciones lisas y tocados imposibles. Son Regina I y Regina II. A lo lejos, casi oculta bajo el techo del edificio, emerge el rostro ladeado de la odalisca. El resto de la exposición se reparte por la zona central del paseo, custodiada por tres grandes colosos, al modo en que lo hicieron, hace milenios, las esculturas gigantes del mismo nombre en la isla de Rodas.

Para Valdés era una ocasión especial al ver que las obras en las que se ha inspirado, alojadas en el Museo del Prado o en el Arqueológico, "están tan cerca" de las suyas. Su arte ha salido a la calle, como hace unos meses lo hicieron las esculturas de Rodin. A la gente le gusta. Al menos, a los que pasaron por ahí ayer a mediodía, cuando el artista, acompañado por el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, descubrió una a una las piezas que llevaban dos noches "durmiendo" a la intemperie, cubiertas con lonas.

No faltaron los piropos, ni se perdió la oportunidad de posar del brazo de la reina Mariana. "Yo me volvía ayer a Andalucía y cambié el billete para quedarme a verlas", exclamaba encantada Margarita Romero, aficionada a la escultura. "Parte del éxito de este tipo de exposiciones es ver cómo reacciona la gente", opinaba después Valdés, tras una paciente sesión de fotos y entrevistas junto a sus piezas, aguantando el frío.Manolo Valdés, pintor y escultor, uno de los más relevantes artistas españoles de la actualidad, no es nuevo en esto del arte en la calle. Ha llevado sus meninas a los jardines del Palais Royal de París, a la Pelikan Platz de Zúrich o al parque Espanadi de Helsinki. Su próximo proyecto es Broadway. Pese a la experiencia, el maestro también conserva algunos miedos. "Exhibiendo en una galería privada me siento más cómodo", confesaba, modesto, Valdés. "En la calle siempre tiene uno un poquito de yuyu porque la gente tiene que ver las obras a su pesar".

Ver y tocar, llevaba razón el artista. Incluso abrazar, como hicieron sin complejos algunos niños de un colegio que acudía de visita al CaixaForum. "Las esculturas que se hacen para la calle tienen un público más variado que el de las salas de exposición", asumía Valdés, explicando cómo adapta su proceso creativo para las obras que van a tener esta ubicación. "Están muy cerca del público, a pie de tierra. Por eso hay que renunciar a ciertos elementos". De ahí la simplicidad de los rostros que caracteriza a sus bustos, en contraste con los intrincados adornos que coronan las cabezas, como los sombreros de órbitas o semejantes a abanicos de Ariadna IV o de las dos Irenes.

Pero esta exposición itinerante, del programa Arte en la calle de la Obra Social de La Caixa, no es siempre igual. Porque las meninas y el resto de piezas que les acompañan (cuatro de ellas nuevas para la muestra) no cuentan lo mismo, al parecer, en cualquier ciudad del mundo. Madrid tiene "un aspecto sentimental" para Valdés, afincado en Nueva York, que no pierde ocasión de visitar el Prado cada vez que recala por la capital ("para llevarme algún trofeo", apunta con una sonrisa). Pero no es lo mismo ver las esculturas cubiertas de nieve en Nueva York que conquistando San Petersburgo o rodeadas de cactus en un desierto a 40 grados. "Lo que hay alrededor las condiciona", asegura el artista. "¿Y qué cuentan cuando están en Madrid?". Valdés duda unos segundos. "Es como si hubieran estado aquí siempre", concluye.

El Museo Jurásico de Asturias prepara una noche de Halloween especial para los niños entre 8 y 12 años

2009-10-30T06:31:00.000-07:00

OVIEDO, 28 Oct. (EUROPA PRESS) -

El Museo Jurásico de Asturias (MUJA) prepara una noche de Halloween especial para el próximo sábado 31 de octubre, en la que los niños de entre 8 y 12 años podrán dormir entre dinosaurios y participar en divertidas actividades didácticas, según informó el mueso en una nota de prensa.

Los asistentes a la velada nocturna de Halloween visitarán el Museo a partir de las 20.00 horas. Tras la cena, que se celebrará en el café del MUJA, los niños realizarán dos talleres didácticos: 'Cuentasaurio', en el se inventarán un cuento sobre dinosaurios, y 'Meteorito volador', en el que elaborarán su propio meteorito para lanzarlo y observar los efectos de su choque con la tierra. Además, verán un audiovisual en el auditorio, antes de dormir a los pies del Camasaurio.

La actividad finalizará el domingo, 1 de noviembre, tras el desayuno y la despedida. Asimismo, el Museo Jurásico también ha organizado el taller 'Pterodáctilos terroríficos', que se celebrará del 30 de octubre al 2 de noviembre a las 12.00, 13.00, 16.30 y 17.30 horas.

Dirigido a niños entre 4 y 11 años, permitirá conocer los distintos tipos de reptiles que existieron en la época del Jurásico y sus participantes podrán elaborar además su propio pterosaurio a partir de los materiales que se facilitarán en el Museo.

El museo tira de fondo de armario

2009-10-30T06:29:00.000-07:00

Los directores de los grandes centros buscan estrategias para ganar visitantes - Entre las medidas anticrisis se impone el recurso a las propias colecciones

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 28/10/2009

Cuando la fórmula de las grandes exposiciones parece agotada y los museos ven cada vez más mermados sus presupuestos, llega la hora de recurrir al fondo de armario. Rentabilizar las propias colecciones de cada museo. Algo que en los casos del Prado, el Metropolitan de Nueva York o el vienés Albertina, se presenta en este arranque de temporada como un recurso idóneo. Pero no el único. Los museos británicos, con un 40% de su gasto sufragado por el Estado, son de los pocos que se agarran a la vieja fórmula de las exposiciones estrella con un alarde de marketing y publicidad para encontrar ofertas que logren epatar. ¿Una tercera posibilidad? Ampliar las sedes del propio museo, como el Louvre, que está a punto de abrir una franquicia en Abu-Dhabi. La estrategia no es nueva: recuerda a la política de franquicias del Guggenheim.

Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, tiene clara su elección: rentabilizar sus propias colecciones. La exposición recién presentada, dedicada a esa joya oculta del barroco que es Juan Bautista Maíno (1581- 1649), es un buen ejemplo. "Creo que el plato fuerte de un museo debe ser su propia colección y las actividades temporales, apoyarse en lo que constituye la base del centro".

Nicholas Penny, director de la sede londinense de la National Gallery, defensor del conocimiento frente al espectáculo en los centros artísticos, se suma al coro de los que no ven rentable conseguir visitantes a base de extravagancias. Pese a ello, Xavier Bray -conservador jefe de los siglos XVII y XVIII de la National Gallery, que ha creado una verdadera conmoción en la temporada londinense con su exposición de escultura barroca española The sacred made real-, explica que la muestra es producto de la búsqueda de temas que con la sorpresa atraigan al público. "Seguimos las leyes del marketing y la publicidad más agresivos. No podemos permitirnos perder ni un solo visitante".

¿Tienen que ver la crisis y la reducción de presupuestos en estos planteamientos? Zugaza opina que no. "Las partidas son más limitadas, pero eso no hace que varíe el tipo de exposiciones que queremos para el museo". Este invierno, el Prado dedicará una muestra a la pintura holandesa en sus colecciones. Se presentará el catálogo razonado acompañado de una selección de los grandes maestros representados en la pinacoteca. "El Prado es un fondo inagotable", añade Zugaza. "La exposición de Sorolla, la más visitada después de la histórica de Velázquez, no es sino otro ejemplo. Contaba con piezas maestras que pertenecen a este museo y que ahora están en las salas permanentes dedicadas al XIX".

Acaso ése sea un lujo sólo al alcance de los grandes centros. El Albertina de Viena es uno de esos afortunados. Sus propios fondos andan sobrados de relumbrón. Con 65.000 dibujos y un millón de grabados de todas las épocas, sus colecciones de Durero, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Manet o Klimt dan para varias temporadas consecutivas de éxito. De momento, el Albertina ha iniciado ésta con Impresionismo en las colecciones del museo. Courbet, Caillebotte, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Signac y Van Gogh son algunos de los autores que componen una exposición deslumbrante.

El panorama cambia al adentrarnos en el más resbaladizo terreno del arte contemporáneo. Vicente Todolí, director de la Tate Modern de Londres, opina que el recurso al "fondo de armario" sólo sirve para los museos de arte antiguo. Y va más allá. Es "el mismo caramelo con otro envoltorio. Vestir la misma colección de otra manera". Como ejemplo recurre a esas muestras que giran en torno a un tema determinado y que, dice, aburren al espectador más pintado. "Hay fórmulas que ya no se pueden repetir más: 'la nieve en el impresionismo' o 'el sol en el impresionismo', como hace el Museo de Orsay", bromea, "Ya no sirven. Hay que buscar conceptos nuevos y muy atractivos". Tras esa reflexión, quizá sorprenda saber que su gran apuesta para la primavera será Gauguin fabulador.

"La Tate Modern ha reducido la programación porque la esponsorización no existe en estos momentos y con sólo el 40% del presupuesto [aportado por el Estado] no abrimos. Tenemos que conseguir visitantes que vengan y además consuman", continúa. Y en ese consumo está una de las mayores fuentes de ingresos de la Tate: las tiendas y los puntos de restauración dependen directamente del museo. No funcionan como concesiones a empresas subsidiarias.

¿Qué opina Todolí de los museos que comparten o venden su marca como el Guggenheim o el Louvre? "Nos negamos a las franquicias porque entendemos que es imperialismo cultural. El museo tiene que nacer en un entorno propio, no puede haber colonización. No somos los únicos que nos hemos opuesto. El MOMA [neoyorquino] ha hecho lo mismo. Otra cosa es asesorar, pero los modelos no se exportan".

Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, es contrario también a negociar con la marca. "El nuevo paradigma no debe consistir meramente en reducir gastos a la espera de que la tormenta amaine. Tampoco podemos insistir en aquello que no ha funcionado, esto es, la sustitución de la cultura por el espectáculo, la disneyzación de los museos basada en un sistema de franquicias por el que cada museo repite aquello que ya se ha hecho en otro sitio, en el que el espectador se dedica al reconocimiento de marcas o eslóganes y no al conocimiento de territorios desconocidos".

El responsable del Reina Sofía opina que "es necesario volver a aquello que es esencial en todo museo: a la investigación y a la educación, a que el público se convierta en agente activo, haga suyos y transforme los relatos del museo para que éstos dejen de ser miméticos del mercado y las modas. Es imprescindible que se generen otros modos de colaboración y relación basados en el trabajo en red y no en las franquicias".

Es evidente que ésa no es la forma en la que los responsables del Louvre ven las cosas. Por un millón de euros, la capital de los Emiratos Árabes contará desde 2012 con una lujosa sucursal del museo parisiense construida por Jean Nouvel. Será todo un parque temático museístico en el que la metrópoli francesa se ocupará de las exposiciones temporales. Contará con un espacio dedicado al arte contemporáneo que, con la marca Guggenheim, construye actualmente Frank Gehry. Los préstamos procedentes de las sedes-madre servirán para que gracias a los petrodólares se dé a conocer el arte antiguo a nuevas audiencias.

A estas alturas, ya queda claro que hay soluciones para todos los gustos. Incluso las basadas en el deseo. Guillermo Solana, responsable artístico del Thyssen desde hace cuatro años, confesó públicamente durante la presentación de Las lágrimas de Eros que la idea de montar esta exposición le vino a la cabeza hace año y medio, en el momento más bajo de su carrera, al borde de la depresión más absoluta... El erotismo se le apareció como una fórmula mágica de insuflar vida al espacio. Una fórmula tan criticada por algunos como aplaudida por los muchos visitantes que estos días se agolpan en las salas del Thyssen.

FÓRMULAS PARA HACER TAQUILLA

- Museo del Prado.

Miguel Zugaza está convencido de que no hay mejor oferta que la colección. Goya, Velázquez, El Greco... son un seguro que hace que los visitantes vayan una y mil veces al museo. Las ofertas temporales nacen al calor de esos grandes maestros. Sorolla y ahora Maíno son un claro ejemplo de la nueva vía del primer museo español.

- Reina Sofía.

Podría vivir de las rentas del Guernica. En cambio, Manuel Borja-Villel prefiere volver a aquello que cree que es esencial en todo museo: a la investigación y a la educación, que el público se convierta en agente activo, que haga suyos -y los transforme- los relatos del museo para que éstos dejen de ser puro mercado.

- Tate Modern.

Vicente Todolí busca visitantes y no tiene prejuicios con el concepto muestra-espectáculo. Opta por los grandes temas y por rentabilizar las secciones paralelas a los museos (librerías, restaurantes) para conseguir fondos. No cree en el fondo de armario y rechaza frontalmente las franquicias museísticas.

- National Gallery.

Aunque son los responsables de la exposición-espectáculo de la temporada, dedicada a la escultura barroca española, su director, Nicholas Penny, se declara partidario de difundir conocimiento y opina que el tesoro está dentro del museo y que no compensa conseguir nuevos visitantes a base de actividades extravagantes.

Los museos definen sus estrategias para combatir la crisis

2009-10-30T03:13:00.000-07:00

Apuestan por revalorizar sus colecciones, promover las actividades educativas y organizar exposiciones más atractivas

Madrid y Londres, 28/10/09. Masdearte.com

El recorte de sus sueldos por parte de un tercio de los directores de museos estadounidenses, la supresión de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, la apuesta por los precios razonables en buena parte de las ferias de arte que se han celebrado este año, el descenso del número de galerías participantes en muchas de ellas o la disminución de las donaciones privadas a museos internacionales, siendo el MOCA y la Albertina los casos más llamativos, vienen dando fe en los últimos meses de que las repercusiones de la crisis económica se han extendido también al ámbito del arte y la cultura; sin embargo, la excelente acogida que la retrospectiva de Sorolla tuvo en el Museo del Prado (casi 460.000 visitantes) o los exitosos balances de las últimas ediciones de la Frieze Art Fair de Londres o la FIAC de París han puesto también de relieve la solidez del mercado artístico y la vital importancia de emprender iniciativas novedosas y de calidad que permitan a los centros de arte ampliar su público y sus expectativas de crecimiento.

El diario El País se hace eco hoy de las estrategias puestas en marcha con estos fines por dos museos españoles y dos británicos: Prado, Reina Sofía, Tate Modern y National Gallery. En una etapa marcada por la caída del presupuesto invertido en cultura, se hace más necesario que nunca optimizar recursos y rentabilizar las colecciones permanentes de cada uno de estos centros. Esa es la principal apuesta anticrisis de Miguel Zugaza, director del Museo Nacional del Prado, quien confía en la revalorización de los impresionantes fondos de la pinacoteca y en el mantenimiento de sus actividades temporales para hacer frente a la situación. Buen ejemplo de ello lo encontramos en la antológica dedicada a Juan Bautista Maíno que se muestra en las salas del centro hasta el próximo enero: aproximadamente la mitad de las obras expuestas del alcarreño proceden de las propias colecciones del Prado. Aunque Zugaza reconoce que las partidas con que cuenta su centro son más limitadas, afirma que no descenderá en absoluto la calidad de su programa expositivo.

Por su parte, Nicholas Penny, director de la National Gallery londinense, aboga por diseñar muestras que atraigan al público por su temática (en la línea de la propuesta del Museo Thyssen con "Lágrimas de Eros") y por el empleo de agresivas técnicas de marketing, pero reniega de las exposiciones-espectáculo que buscan el entretenimiento del espectador por encima de su aprendizaje de conocimientos.

Vicente Todolí, director de la Tate Modern, opina que el recurso de presentar fondos de la colección permanente de los museos bajo el envoltorio de las exposiciones temporales sólo funciona en el caso de los museos de arte "antiguo" o "clásico". Dado que su centro, como el resto de los museos británicos, es sufragado por el Gobierno inglés en un 40% y depende en lo restante de aportaciones privadas, busca captar un público que, además de disfrutar del arte, aporte ingresos en la tienda de la Tate o en su cafetería/restaurante. Sin embargo Todolí no aceptaría abrir "franquicias" de la Tate Modern en otros países, como el Louvre, el British Museum y el Guggenheim harán en Dubai, pues se muestra contrario a todo intento de colonización cultural y de ir más allá del mero asesoramiento.

Y por último, Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía de Madrid, también reticente a la apertura de "franquicias" como mecanismo de financiación, apuesta por un regreso a los orígenes para el MNCARS y por la potenciación de las actividades que caracterizan de forma primaria a todo museo como tal: la investigación, la educación y la colaboración de unos y otros centros de arte para revitalizar ambas.

Se trata, en suma, de distintas posturas a la hora de hacer frente a la crisis, de diferentes ideas para combatir el descenso en los presupuestos de estos museos a base de iniciativas que combinen calidad y audiencia.

El arte y las ciencias entran en diálogo en el Museo Arqueológico de Murcia

2009-10-29T05:26:00.000-07:00

Cuadros, máquinas de dibujar, talleres didácticos y conferencias mostrarán esta relación en la exposición 'Perspectiva, Ciencia y Magia de la Representación'

LA VERDAD | Murcia

La integración entre el arte y las ciencias, sus relaciones históricas y vigentes, así como su repercusión social son las cuestiones que analiza la exposición Perspectiva, Ciencia y Magia de las Representaciones, inaugurada ayer en el Museo Arqueológico de Murcia

Hasta el 10 de enero, los ciudadanos podrán disfrutar de esta iniciativa con un marcado carácter lúdico y experimental. Una propuesta que se compone de la propia exposición, de talleres didácticos, de una jornada de conferencias y de la realización de un trabajo de perspectiva en directo -anamorfismo-, realizado por el artista argentino Eduardo Relero.

Esta actividad forman parte del programa Ciencia, Cultura y Sociedad, del Plan de Ciencia y Tecnología, y nace de la colaboración de la Fundación Séneca con el grupo de investigación de la profesora Inmaculada López Vílchez, del Departamento de Dibujo de la Universidad de Granada, y en cuyo equipo participaban investigadores de toda España, entre ellos la murciana María Gracia Ruiz Llamas, de la Universidad de Murcia.

Perspectiva, Ciencia y Magia de la representación muestra al público la notable relación entre arte y ciencia a lo largo de la historia, y revela cómo los caminos recorridos por los artistas desde el Renacimiento abrieron nuevas sendas para la investigación en Geometría, Matemáticas, Fisiología de la visión y Óptica, hasta el nacimiento de la moderna fotografía, siguiendo como hilo conductor la denominada ciencia del arte, la perspectiva.

De modo complementario, la muestra del Museo Arqueológico explica cómo los artistas asimilaron los avances científicos de sus respectivos entornos y los adaptaron a la producción de obras de arte.

Gracias a una serie de aparatos, construidos por la Universidad de Granada siguiendo los modelos proporcionados por los artistas a través de documentos bibliográficos y pictóricos (siglos XVI-XIX), la exposición ofrece un recorrido didáctico por seis máquinas para dibujar y tres cámaras (oscuras, claras y portátiles), con la que el visitante podrá ensayar el ojo del artista y sorprenderse con el resultado del boceto.

Entre las máquinas incluidas en la muestra destaca la de Velo de Alberti y la de dibujar con vidrio de Durero. Éstos son instrumentos para aplicar la geometría y el dibujo a través de un punto visual movible, que se desliza en un plano, y permite solucionar el problema básico de la perspectiva: llevar lo tridimensional al plano.

Asimismo, la muestra también cuenta con cosmoramas y anamorfosis. El cosmorama es una caja con una escena pintada dentro y, vista de frente, el ojo la capta de manera unidimensional. Sólo a través de las mirillas que están a los lados, el ojo es capaz de percibir la tridimensionalidad. Por su parte, las anamorfosis son imágenes irreconocibles a simple vista que sólo mediante el uso de mirillas, espejos o cilindros, o simplemente por un ángulo determinado de visión, es posible reconstruir la imagen tridimensional.

Dentro de esta categoría, Perspectiva, Ciencia y Magia de la Representación cuenta con una reproducción de La Medusa de Caravaggio, en anamorfosis cónica; el clásico cuadro de Los embajadores de Hans Holbein, que es una anamorfosis plana; y la pintura del dibujante argentino Eduardo Relero, en el vestíbulo.

Como complemento, se realizarán talleres diarios de actividades didácticas para que los escolares asimilen la relación entre arte y ciencia, entre semanas para colegios y en fin de semana abierto al público.

Qué: Perspectiva, Ciencia y Magia de la representación.
Dónde: Museo Arqueológico. Murcia.
Cuándo: Hasta el 10 de enero.
Talleres: De lunes a viernes (para colegios 968 234602). Fines de semana, para niños (de 10 a 12 h. y de 12 a 14 h.).

Concierto Fantin-Latour

2009-10-20T09:32:00.000-07:00

29 de Noviembre de 2009

Concierto exclusivo para los Amigos del Museo Thyssen-Bornemisza

El domingo 29 de noviembre a las 18.30h tendrá lugar en el Salón de Actos del Museo Thyssen-Bornemisza un nuevo concierto, esta vez dedicado al autor de la muestra Fantin-Latour, recién inaugurada. El programa será un homenaje a Schumann y Brahms, compositores afines al artista francés.

Expociencia adjudicataria del proyecto TAJO VIVO

2009-10-19T09:35:00.000-07:00

Proyecto de revalorización de recursos naturales y patrimoniales vinculados al río Tajo: TAJO VIVO.

El objetivo principal del proyecto TAJO VIVO, es contribuir al desarrollo social, económico y medioambiental de los territorios de influencia de la cuenca del río Tajo.

> Se trata de definir y poner en marcha estrategias territoriales de cooperación, innovadoras y sostenibles, como elemento clave para la competitividad y el desarrollo rural de los territorios vinculados al Tajo.
> Crear una imagen corporativa y conformar un destino turístico mediante el diseño y puesta en marcha de diversos productos turísticos que pongan en valor los recursos de la zona.
> Conservar y valorizar el patrimonio natural, cultural e histórico con el fin de contribuir al desarrollo sostenibles de los territorios rurales adjuntos al proyecto.
> Finalmente consolidar la identidad del medio rural español y protugués a través del refuerzo del Río Tajo como motor de desarrollo.

Grandes páginas para una pequeña historia de la Astronomía

2009-10-19T09:24:00.000-07:00

Del 3 de noviembre al 31 de enero
XI Muestra con motivo del Año Internacional de la Astronomía

El hombre miró desde el principio a los cielos, porque intuía que allí encontraría una buena respuesta a sus preguntas. Nació así la disciplina más hermosa de todas las que ha producido la cultura humana: el estudio de lo que sucede en el cielo, que hoy conocemos como astronomía. Su importancia es tal que es uno de los pocos saberes que unen civilizaciones distintas.

Aunque ha habido muchas formas y enfoques para escudriñar e interpretar los cielos, la que ha tenido más éxito, porque contesta bastante satisfactoriamente a nuestras preguntas, es la denominada astronomía occidental y su enfoque científico. Comienza con las primeras civilizaciones del Oriente Medio, pero adquiere un impulso notable en la Grecia clásica y, sobre todo, alcanza niveles insospechados con Galileo, que en su empeño por entender el cielo, consigue algo aún más importante: el método de la ciencia moderna. Newton y Einstein la consagran. Este método científico nos ha revelado algunas de las respuestas más interesantes que ha obtenido la civilización humana: que no estamos en el centro del Universo. Ni siquiera en el centro del Sistema Solar.¿Quiénes somos? Ya lo respondió el astrónomo Carl Sagan “Somos, por encima de todo, polvo de estrellas”. Sabemos también que las masas de los planetas y estrellas se atraen entre sí, pudiendo calcular esa atracción e, incluso, descubrimos que tanto el tiempo como el espacio son relativos.

Aunque llegar a estas respuestas no ha sido fácil ha valido la pena, pues en el camino se han desarrollado otras ciencias y tecnologías. Pero todo empezó con estos “gigantes” que, muchas veces arriesgando sus vidas, escribieron sus respuestas en libros magníficos que ahora mostramos en el Museo de la Biblioteca Nacional.

Programa de actividades :
En torno a esta muestra se ha organizado un variado programa de actividades cuyo objetivo es profundizar en los aspectos analizados en ella.

Noviembre. Talleres Jóvenes astrónomos: viviendo en el espacio.
Recomendado para público en general y grupos escolares.
Imprescindible inscripción telefónica.
Duración aprox. 150 min.

Visitas guiadas a partir del 10 de noviembre, todos los martes y jueves a las 17.30 y sábados a las 18.00. Imprescindible inscripción telefónica. Grupo mínimo: 5 personas.

Esta programación puede sufrir modificaciones. Información y reservas: 91 580 77 59

Egypt Demands Return of Nefertiti Statue

2009-10-19T09:13:00.000-07:00

A 3,300-year-old limestone and stucco bust of Queen Nefertiti of Egypt captured the attention of visitors at the newly restored Neues Museum in Berlin, a facility destroyed in WWII.

By JUDY DEMPSEY
October 18, 2009

BERLIN — Culture lovers, visitors and the city authorities of Berlin were reveling in the reopening Friday of the Neues Museum in the heart of the German capital by Chancellor Angela Merkel, the culmination of decades of efforts to renovate a special site destroyed during World War II.

But the celebrations have been marred by a growing dispute between the German and Egyptian governments about the star of the show: the 3,300-year-old limestone and stucco bust of Queen Nefertiti, a wife of Pharaoh Akhenaten.

The Nefertiti sculpture has been in Germany since 1913. But it is only now that Egypt is demanding that this fragile and haunting object, perched alone in a domed room that overlooks the length of the museum, be returned.

The Egyptian antiquities chief, Zahi Hawass, told the German media over the past few days that Nefertiti belonged to his country.

In interviews with Kölner Stadt-Anzeiger and Spiegel Online, Mr. Hawass said that an official investigation had begun into how Nefertiti arrived in Germany. “If she left Egypt illegally, which I am convinced she did, then I will officially demand it back from Germany,” he said in both interviews.

It was the first time that Egypt had made an official request for the statue to be returned if it was found to have been illegally removed from Egypt.

The comments from Mr. Hawass came just weeks after the Culture Minister Faruq Hosni of Egypt complained bitterly about his failure to be elected as the new director general of Unesco, the United Nations culture agency based in Paris.

Once considered a front-runner for the post, Mr. Hosni stirred controversy because of remarks made in 2008, when he told the Egyptian Parliament that he would personally burn any Israeli book found in an Egyptian library.

Even though he distanced himself from that remark during his effort to become the first Arab to run Unesco, the United States, France and Elie Wiesel, a prominent survivor of Auschwitz, said his appointment would bring shame to the global community.

A German Foreign Ministry official would not say how Germany had voted. “It is secret,” said the official, who asked not to be identified because of the sensitivity of the issue. She said that there was “no connection between the Egyptian request to have Nefertiti returned and the outcome of the Unesco vote.”

Days after the defeat of Mr. Hosni, Mr. Hawass accused France of stealing antiquities and insisted that they be returned. He referred to five painted wall fragments dating to the Pharoahs which ended up in Paris at the Louvre Museum in 2000 and 2003.

After Egypt threatened to suspend cooperation for exhibitions organized with the Louvre, as well as any work conducted by the Louvre on the Pharaonic necropolis of Saqqara, south of Cairo, the French culture minister, Frédéric Mitterrand, said that his country was ready to return the antiquities if they had been stolen.

German art experts deny that Nefertiti was taken out of Egypt illegally.
“The documentation exists. The arrangements were agreed. The process was legal,” said Monika Grütters, an art history professor, legislator and a leading cultural expert in Mrs. Merkel’s Christian Democratic Union party.

“There was a complete understanding about what would remain in Egypt and what would be taken to Germany,” Mrs. Grutters said by telephone. “Maybe there is a bit of jealousy on the part of Egypt over Nefertiti. In any event, I am not so sure Egypt has the best conditions for this statue,” she added. “And because it is so fragile, I am not sure the statue can even be flown. We have excellent conditions here in Germany.”

Mr. Hawass alleged that the Egyptian officials may have been misled about how Nefertiti had been taken to Germany in 1913. According to the German newsmagazine Der Spiegel, there exists a document written in 1924 explaining how the secretary of the German Oriental Company, which was involved in the region, gave an account of a meeting in 1913 between a senior Egyptian official and the German archaeologist Ludwig Borchardt. Mr. Borchardt had found the bust during a dig in 1912.

According to the document, the secretary was present at the meeting, which had been called to divide the spoils of a dig between Germany and Egypt. Mr. Borchardt, the witness noted, “wanted to save the bust for us.” Perhaps intentionally, the bust was not shown in the best light.

Hermann Parzinger, the head of the Prussian Cultural Heritage Foundation, which oversees Berlin’s museums, told journalists ahead of the opening of the galleries that he was confident that Nefertiti’s place in Germany was secure.

The Neues Museum was for years a derelict, bomb-scarred shell. Situated in the former East Germany, it was left in its war-torn state because of the lack of funds. Nefertiti and thousands of other items have now been returned to their former home for the first time. It was only after the reunification of Germany in 1990 that Berlin city authorities, with substantial support from the federal government, could embark on a huge renovation of cultural sites, which has drawn more tourists to the city.

The neoclassical architecture of the museum, which has been recognized as a Unesco world heritage site, has been given a modernist touch by the British architect David Chipperfield. In his €233-million, or $347 million, redesign, he left some of the historic decay untouched. The original columns still show fire damage.

Almendralejo, vino y diseño

2009-10-18T04:29:00.000-07:00

Vinatería Pámpano, donde es posible beber una copa de la botella que se desee, sea vino extremeño, sea champagne francés. / ESPERANZA RUBIO

Almendralejo no es sólo una ciudad con gente simpática que presume de sus iglesias, sus palacios y su plaza de toros

Almendralejo es también el Museo del Vino, el Hotel Acosta, los edificios del Cenatic y de Cajalmendralejo y los menús de degustación de Pámpano. Visitamos hoy la ciudad de la cordialidad y el diseño

Es extremeña, acaba de llegar de Pekín y hemos quedado con ella en el patio del Ayuntamiento de Almendralejo. Fue a Pekín atendiendo la llamada de un comerciante de vinos chino. Quería que le aclarara si una partida de champagne Dom Perignon era falsa o verdadera. ¿Qué extremeña puede tener tanto prestigio en el mundo del vino como para que la invoquen en Pekín? Naturalmente, Isabel Mijares.

Entra en el ayuntamiento, reparte besos cariñosos y nos cuenta que, efectivamente, el Dom Perignon pekinés era falso. En tiempos de crisis, las falsificaciones en el mundo del vino son moneda corriente. Isabel Mijares es respetuosamente conocida en el mundo de la enología como la Mijares, aunque sus amigos la llaman Maribel. Todo un personaje.

Hoy la acompaña un caballero elegante y educado que representa a una empresa especializada en tintas invisibles y otros mecanismos para eliminar las falsificaciones. Se entrevistará con bodegueros extremeños para presentarles un procedimiento que impide los fraudes. Antes, Isabel Mijares hablará sobre el corcho en el vino (18 fábricas extremeñas producen el 8% de los tapones de corcho que se fabrican en el mundo). Falsificaciones, corcho. Mucho es lo que se mueve alrededor del mundo del vino y resulta que una de las principales ciudades del vino en Europa es Almendralejo.
El vino en Almendralejo, hace nada, era granel y tabernas. Hoy es diseño, mimo, rigor, calidad y estupendas enotecas decoradas con estilo. La ciudad era también un compendio de calles largas con buenas casas burguesas y el añadido de algún palacio, alguna ermita, alguna iglesia. Hoy, la arquitectura de vanguardia se abre paso con edificios singulares (Cenatic, central de Cajalmendralejo, bodegas, discotecas, hoteles...).

La gran mancha que tenía Almendralejo era la travesía de la N-630. Era impresentable cruzar la ciudad por una avenida llena de talleres y naves feas, que dejaban una impresión nefasta al viajero. El recibimiento no invitaba a aventurarse por el casco urbano para conocer el bullicio de las calles y la solidez de la arquitectura. Las naves siguen ahí, pero se ha desdoblado y urbanizado la travesía y todo ha cambiado: ahora cruzas Almendralejo y ya no te asustas.

Cava para empezar
Aunque lo mejor es callejear e irse sorprendiendo. Por ejemplo, con el Museo de las Ciencias del Vino, situado junto a la Plaza de Toros. Es didáctico, entretenido, bonito. Sentencia de Isabel Mijares: «El Museo del Vino me ha encantado». La Mijares no se casa con nadie. Es su santo y seña. Comemos con otros amigos en Casa Agustín, un clásico de la hostelería local (queso y embutidos, bacalao rebozado, caldereta y deliciosos canutillos de chocolate). Alguien pregunta que si sirven el cava con los entrantes o a los postres y la Mijares ironiza: «Ahora. A los postres nunca, ni que esto fuera una boda, yo no lo tomo si no es al principio». Pide un nature y nos sirven un cava Privilegio de Romale. Lo prueba y lo define: «Espléndido en nariz y en boca, limpio, equilibrado, ágil... Falla la burbuja, pero se puede deber a muchos factores externos». Efectivamente, abren otra botella y en ésta, el rosario de burbujas es magnífico. Alguien habla del maridaje con los embutidos e Isabel Mijares corrige: «No digamos maridaje, digamos armonía». Ya lo saben, es lo último: la palabra maridaje es galicismo y hay que sustituirla por la castellana armonía. Tras el cava, van llegando otros estupendos vinos extremeños: Emperador de Barros blanco elaborado con uva Cayetana, Vizana tempranillo 2005 y dos Bureo de los que elabora con especial mimo María Otero en su bodega (Otero Vaquera) de Maguilla: el CS (Cabernet Sauvignon) de 12 meses en barrica y el Selección Tempranillo de 18 meses en barrica.

Es lógico que si comes con Isabel Mijares pruebes todas estas botellas de vino. ¿Pero qué puede hacer el viajero que visite Almendralejo y quiera probar varios vinos sin gastar demasiado dinero? Una buena opción es visitar la vinatería Pámpano y comer en el restaurante Amalgama. Ambos locales forman parte del mismo negocio, pero con entradas distintas por las calles Reina Victoria (la vinatería) y Méndez Núñez (el restaurante). Piedad Fernández abrió la vinatería el 12 de diciembre de 2007. Conoció después a Juan Manuel Campo, se unieron profesionalmente y el 12 de diciembre de 2008 se abría el restaurante.

Juan Manuel Campos es de Solana de los Barros y estudió Cocina en la Escuela de Hostelería de Orellana. Ha trabajado en el Gran Hotel de la Toja, donde conoció de cerca el trabajo de Santi Santamaría, en Casa Marcelo de Santiago de Compostela, único restaurante europeo que sólo sirve un menú degustación y tiene una estrella Michelín, y en el restaurante El Patio, abierto por Martín Berasategui en Tenerife. Tras prepararse fuera de Extremadura, regresó a su tierra y fue chef del restaurante de las bodegas Payva durante dos años. Ahora, en Amalgama, sigue la doctrina de Casa Marcelo y sirve un menú degustación único al precio de 25 euros, bebidas aparte.

El día que lo visitamos, el menú de Amalgama, un restaurante de diseño cuidado y atrevido, consistía en una crema de calabaza con espárragos trigueros salteados, yuca y costilla de cerdo; una ensalada templada de langostinos tigre y pulpitos horneados con vinagreta de soja; solomillo de cerdo con tocino añejo y virutas de pato démi-cuit. De postre, soufflé de chocolate con natillas caseras.

Cada día cambia el menú. Aunque lo más sorprendente es que se pueden tomar copas de vino de 150 referencias de todo el mundo (70 son extremeños). Abren la botella que se pida y el precio de la copa oscila entre 1,20 euros y los 7 euros de una copa de Moët Chandon (reservas en el 663920766 y 924670757).

Poder beber una copa de 150 botellas distintas es un privilegio que sólo se puede encontrar en un lugar como Almendralejo. Pero hay más. Por ejemplo, a partir de las 13 horas, el Real Café, en la plaza principal de la ciudad, junto al Mercantil, sirve fideuás y otras tapas con las cañas o los vinos. El Real Café es una preciosidad, un local que motiva. Cerca del campo de fútbol, el Museo del Vino es otro café-restaurante con una enoteca formidable y unos peroles grandes de huevos con prueba de matanza o con jamón y patatas (9,50). Además, se come muy bien.

Para comprar vino y sus complementos en Almendralejo, recomendamos una tienda de primera: Puzzle Vinoteca. Está en la calle Mártires, 46, en el centro de la ciudad. Acabaremos nuestra visita, comentándoles un vino reciente que no hay que perderse. Se trata del Campo Bravo rosado de las bodegas San Marcos de Almendralejo. Es un vino de aguja, gasificado y semidulce. Tiene 11 grados, está hecho 100% con uva syrah y tomado bien frío es un placer suave y delicioso. Su precio ronda los 2'50 euros en las grandes superficies. Así que olvidemos modas rosadas extranjeras y descubramos lo nuestro, lo de Almendralejo.

CUADERNO DE VIAJE
Dónde comer: Para comer con calidad clásica: El Paraíso, a la salida por la antigua N-630 hacia Sevilla; Nando, cerca del Ayuntamiento, famoso por sus arroces, o Casa Agustín. Modernos con calidad: el restaurante de las bodegas Payva, salida por la N-630 hacia Mérida; el Museo del Vino, a un paso del estadio; Los Fogones, en la calle Ricardo Moreno, muy céntrico, y Amalgama, en Méndez Núñez, también muy céntrico.

Los hermanos Campana apadrinan El Tenerife Design Festival que comienza mañana

2009-10-18T04:20:00.000-07:00

SANTA CRUZ DE TENERIFE, 18 Oct. (EUROPA PRESS) -

El Tenerife Design Festival (TDF) arranca mañana y contará con la presencia de Humberto y Fernando Campana, diseñadores de renombre mundial, que apadrinarán el festival y ofrecerán una conferencia en el Simposio 'Diseño y producción local' el próximo miércoles 21 de octubre a las 18.00 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

TDF es una propuesta respaldada por el Gobierno de Canarias, a través del programa Septenio, y por el Cabildo de Tenerife, a través de sus áreas de Economía y Competitividad, Turismo, Cultura y Desarrollo Económico, que cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, informó el Cabildo en un comunicado de prensa.

Los hermanos Campana, los diseñadores brasileños más famosos del mundo, basan sus propuestas en el respeto por el medio ambiente y en el uso de materiales naturales. Lo que cuenta en sus obras no es ni la estética ni la funcionalidad sino la materia, a la que dan formas insólitas que siempre rompen los esquemas.

Han trabajado para las marcas más prestigiosas del mundo, usando conceptos de diseño reciclado y variedad de materiales cotidianos para crear objetos más cercanos a la escultura que al mueble. Sus obras se han expuesto en el MOMA de Nueva York, en el Centro Pompidou de París, en el Vitra Museum de Alemania, en el Museo de Arte Moderno de Sao Pablo y en muchos otros centros de arte.

Los proyectos de estos artistas van desde el bricolaje a la reutilización de materiales naturales o industriales. Uno de los diseños que más impresión ha causado es la silla Favela, realizada a partir de pequeñas tablas de madera acumulada y encolada que se inspira en la manera de construir favelas en Brasil.

Los hermanos Campana crean sus diseños a partir de procesos artesanales. En un mundo donde se aboga por la tecnología, ellos apuestan por la tradición, la identidad y los medios y recursos locales. Esta manera de comprender el diseño coincide con los objetivos que promueve el TDF: el diseño como fin pero también como medio para promocionar a los artistas, materiales y paisajes locales.

Por este motivo, no es casualidad que los hermanos Campana sean los padrinos del TDF, ya que ejemplifican mejor que nadie los tres ejes en los que se basa el Festival: identidad local, contraste paisajístico y turismo. Sobre esta idea versará, principalmente, el simposio que protagonizarán el próximo miércoles en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

La ponencia de los hermanos Campana se enmarca en el área TDFSolution, una línea de programación que TDF propone para difundir y respaldar los grandes avances en materia de cultura, innovación y diseño mediante la puesta en común de diferentes experiencias profesionales. El objetivo de TDFSolution es, por tanto, demostrar que el diseño es una herramienta esencial en cualquier cultura, sociedad y economía.

Además de 'Diseño y producción local', TDF ha previsto la celebración de otros dos simposios: 'La rentabilidad del diseño', que se celebrará en colaboración con la Cámara de Comercio, el martes 20 en su sede de Santa Cruz de Tenerife, a las 10.00 horas; y 'Naturaleza + Turismo + Identidad local', que tendrá lugar en TEA el jueves 22 a las 17.00 horas.

EL FESTIVAL

Será mañana cuando TEA Tenerife Espacio de las Artes abra sus puertas al universo del diseño, con más de 40 actividades divididas en cinco líneas de programación interconectadas: junto a la mencionada TDFSolution, se desarrollará programación enmarcada en las áreas TDFSigno, TDFLab TDFAtmósfera y TDFAwards. Parte de las actividades tendrán lugar también al aire libre, en diferentes espacios de la ciudad, con el objetivo de implicar a la ciudadanía general en la importancia del diseño en la vida cotidiana. Toda la programación detallada se encuentra disponible en www.tenerifedesignfestival.com

TDF, propuesta de la empresa CTND --una plataforma multidisciplinar dedicada en exclusiva al mundo del diseño-- nace con la finalidad de "pensar" Tenerife a través del diseño, mediante tres ejes fundamentales: identidad local, contrastes paisajísticos y turismo. Según describen sus promotores, "el diseño dialogará con los elementos de la Isla, en una perfecta sincronía entre las corrientes internacionales y la cultura propia".

De esta manera, la celebración de TDF podrá suponer un impulso para las industrias, los artesanos, los diseñadores y, en general, para la economía local, gracias a la creación de propuestas en el campo del diseño gráfico e industrial que puedan tener un desarrollo duradero.

ARQUEOLOGÍA | Amenaza con interrumpir cualquier cooperación

2009-10-17T09:21:00.000-07:00

Irán reclama al Museo de Londres el primer tratado de derechos humanos

Efe | Teherán
17/10/2009

La Organización para la Preservación de la Herencia Cultural iraní ha dado oficialmente un plazo de dos meses al Museo de Londres para que devuelva el codiciado 'Cilindro de Ciro', considerado el primer tratado pro derechos humanos.

En un comunicado reproducido por la prensa local, la citada organización amenaza con interrumpir cualquier tipo de cooperación científica y administrativa con el Reino Unido si el preciado objeto arqueológico no está de vuelta en Teherán antes de mediados de diciembre.

Además, recuerda que el Museo Británico se había comprometido a ceder la pieza el pasado mes de marzo para que formara parte de una gran exhibición.

El Museo de Londres alega ahora que prefiere mantenerlo en su poder debido a la inestabilidad que se ha extendido en Irán tras las polémicas elecciones presidenciales del 12 de junio, cuyos resultados la oposición ha denunciado como fraudulentos.

El pasado 12 de octubre, el portavoz del ministerio iraní de Asuntos Exteriores, Hasan Qashqavi, calificó de acto "ilegal, ilógico y de dimensión política" la decisión del Reino Unido de no ceder a Irán el famoso cilindro del rey persa Ciro.
"La política interna es un asunto de cada país y ninguna nación tiene derecho a intervenir", afirmó Qashqavi.

El cilindro de Ciro el Grande (quien gobernó el Imperio Persa entre los años 559 y 530 antes de Cristo) fue descubierto en 1878 durante una excavación realizada en las ruinas de la antigua ciudad de Babilonia.

Escrito en antigua lengua aria y en alfabeto cuneiforme, es una pieza cilíndrica de arcilla que está considerada la primera declaración de derechos humanos del mundo.

Sesión 'golfa' en el Prado

2009-10-17T06:08:00.000-07:00

Un dibujo del Goya más burlón en el que aparece un fraile con una nariz fálica, un viaje en el montacargas para inmensas obras de arte -con capacidad para nueve toneladas- y un paseo por los almacenes donde están los objetos que no tienen cabida en las salas de exposición fueron algunos de los insospechados momentos que en la noche del jueves disfrutaron un afortunado grupo de visitantes del Museo del Prado.

Era una visita nocturna y gratuita, previa inscripción en sorteo, que se volverá a repetir durante una serie de veladas inolvidables en ésta y otras instituciones españolas, en el marco de la iniciativa 'Viaje al interior de la cultura'.

"Son visitas muy especiales, porque hay zonas que hemos decidido enseñar en estos recorridos que gente que lleva 25 años trabajando aquí ni siquiera las ha visto nunca", explicaba la conservadora jefa del Prado, Judith Ara, antes de comenzar la primera de tres veladas exclusivas en este museo.

Una de esas zonas de difícil acceso, incluso para el personal del museo, es el almacén de la zona de la ampliación del Prado, realizada por el arquitecto Rafael Moneo. Es el lugar de trabajo de la 'brigada', un equipo formado por cinco hombres y una mujer que tiene la delicada labor de transportar, mover y guardar las obras.

Obras que viajan con escolta

Cuando el Museo presta una pieza, la obra viaja siempre con un 'correo artístico', una persona del museo que las custodia hasta su destino, con seguro de viaje y con escolta policial si su valor supera los 125.000 euros. Se transportan en camiones acondicionados de empresas especializadas. "No hay margen de error, se registra cada paso", explica la técnica de gestión Helena Bernardo. Y hasta ahora el sistema nunca ha fallado, jamás el Prado ha perdido una pieza.

En este circuito repleto de cámaras de seguridad, acondicionado con una temperatura de entre 21 y 25 grados, Bernardo explica que aquí casi todo está bajo control. Un sistema de gas F13 está preparado por si hubiera alguna complicación con fuego.
"Desaparecería el oxígeno para evitar las llamas y el que estuviera aquí trabajando tendría que ponerse una mascarilla y echar a correr. También está asegurada una reserva de agua contra el fuego, como último recurso.

60 afortunados

Sólo 60 personas, de entre las más de 9.000 que rellenaron el formulario, disfrutaron del paseo en horario 'golfo' por dos espacios públicos del museo -la sala 12, la de Velázquez, en la que se exhibe 'Las Meninas', y el claustro, núcleo de la ampliación diseñada por Rafael Moneo- y dos privados, el almacén y el gabinete de dibujos y grabados.

En este último espacio, de acceso sólo para estudiosos del Arte y conservadores, sus responsables improvisaron una muestra de los tesoros allí custodiados, entre ellos una curiosa serie de dibujos de Goya que permiten ver el proceso creativo de la lámina 'Están calientes'. En uno de los bocetos mostrados el artista revela su lado más irreverente al dibujar a uno de los frailes que toman sopa con un pene por nariz, atributo que eliminó en la versión final.

El Prado ha inaugurado así el programa, organizado por la Fundación Telefónica en colaboración con museos e instituciones. El Teatro Real, el Liceo de Barcelona, el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Ciencias Naturales también abrirán de noche sus puertas para que grupos reducidos conozcan los rincones menos transitados de estas instituciones. Para algunas visitas, el plazo de solicitud sigue abierto. El único requesito es ser mayor de 16 años.

VISITA NOCTURNA AL PRADO

2009-10-16T05:32:00.000-07:00

Velázquez y Goya, a la luz de las estrellas

Ya es posible conocer los secretos mejor guardados de instituciones culturales como, por ejemplo, la Biblioteca Nacional. Son, además, visitas exclusivas, de noche y guiadas. Las entradas se consiguen en un sorteo que organiza la Fundación Telefónica en su página web. Antena 3 ha visitado el Museo del Prado.
Es el Prado a la luz de las estrellas. Cuando la ciudad empieza su descanso, la pinacoteca abre sus puertas a 60 afortunados que se convierten en visitantes de excepción de un recorrido inolvidable.

Se pueden descubrir las entrañas del museo. En el montacuadros, el ascensor de grandes dimensiones del museo, se accede desde el claustro a la sala de depósitos que está en el sótano.

Allí se conservan las obras que no están expuestas al público en la actualidad. La sala 12 alberga grandes obras como 'Las Meninas' de Velázquez.

El Liceu de Barcelona, la Biblioteca Nacional, o el Guggenheim de Bilbao son otras de las instituciones que esperan las visitas nocturnas de los más curiosos.

Convocan Premios Canarias de Diseño para animar a empresas a usar creativos

2009-10-16T04:23:00.000-07:00

Las Palmas de Gran Canaria, 16 oct (EFE).

La Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias (Dica) promoverá la utilización de las creaciones de su sector entre entidades de todo tipo mediante unos novedosos Premios Canarias de Diseño a los que pueden presentarse trabajos hasta el 15 de noviembre próximo.

El certamen es "una iniciativa recogida dentro de un programa amplio de actividades, Programa Comunica, que busca sensibilizar al empresariado canario de la importancia del diseño en sus marcas, productos y servicios como factor de innovación empresarial", según anunció hoy mediante un comunicado Dica.

Organización que insiste en "la importancia del diseño como herramienta de innovación y competitividad en las empresas" y destaca que los premios, además, pretenden "ser el reflejo del trabajo de los profesionales del sector".

Desde Dica se anuncia que al Programa Comunica podrán adherirse "todas las empresas de Canarias que estén interesadas en saber cómo el diseño puede ayudarlas a mejorar su negocio y en estar informadas de los temas más actuales en la materia". EFE

¡Mira qué lindas! Recorrido visual por el diseño de portadas de discos en Latinoamérica

2009-10-15T04:09:00.000-07:00

CAFÉ TACUBA Sino (2007) - Universal - Diseño: Quique Rangel para Refugio (México).

Esta exposición –ideada y coordinada por la factoría Zona de Obras, responsable de varias portadas del maestro Andrés Calamaro y una larga lista de artistas iberoamericanos- es un homenaje al disco, a su condición de ser escuchado, mirado... y tocado. Propone un recorrido visual por el diseño gráfico latinoamericano a través de las portadas de más de 450 álbumes de rock, históricos y contemporáneos.

Entrada libre

Del 22 de septiembre de 2009 al 25 de octubre de 2009. De lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Un disco sin portada –o tapa, o carátula, o como quiera que le llamen- es menos seductor que un libro fotocopiado. Está incompleto. Es otra cosa. Es un objeto mutilado. Música e imagen están estrechamente ligadas en la cultura pop, tanto
que los bocetos del diseñador de una portada suelen llevar a bizantinas discusiones entre músicos, managers, productores y todos los que están alrededor.

Los discos se escuchan, y esa es su cualidad principal. Pero el disfrute se potencia cuando se miran y se tocan. Al contrario que el arte que se exhibe en museos y galerías, el diseño de portadas tiene ese atributo especial que lo hace estar en relación íntima con el consumidor del hecho artístico. Se lo puede tocar, usar y hasta intervenir.

En los mejores casos es bastante más que un mediador, que un simple apoyo visual, pasando a ser parte imprescindible de la experiencia sonora, sumándole una magia extra con apenas una imagen congelada en un cuadrado de 12 x 12, que en los tiempos de gloria del vinilo fueron de 31 x 31.

Es así que los mayores mitos de la historia del rock continúan vivos en portadas que continúan sorprendiendo desde la primera vez que alguien las miró, las tocó y rozó con la punta de los dedos; desde la primera vez que sintió la particular suavidad del cartón barnizado y el inconfundible olor de la tinta aún fresca. Paul, John, George y Ringo siempre cruzan, en presente, la calle Abbey Road. La lengua Rolling Stone, tan roja y perversa, define la eterna adolescencia.

La banana warholiana de la Velvet todavía provoca, despierta el deseo y juguetea con las fantasías andróginas del rock. Centenares de portadas han alcanzado status de objetos de arte, generando estilos, marcando tendencias, provocando incluso un mecanismo que retroalimenta la dualidad música-imagen: un simple vistazo a una portada suele bastar para intuir el estilo musical, el grado de originalidad y el nivel de riesgo de la obra del artista que busca representar.

La iconografía del rock latinoamericano corre en paralelo a las grandes corrientes del diseño gráfico y el arte de portadas anglosajón: las mil y una formas de fotografiar a una banda de rock y ponerla en una tapa, la relación entre la sicodelia y el recurso de la ilustración, temas habituales como los coches o los corazones o los paisajes urbanos; o bien tendencias más actuales como la búsqueda constante de una fuerte originalidad objetual a medida que el formato CD ingresa en una crisis dicen que terminal. Pero también tiene su propio camino, su propia mitología, conformando una identidad que está íntimamente relacionada con el desarrollo de una movida musical de una riqueza y diversidad sorprendentes.

El hito que significó la portada del álbum debut del grupo argentino Almendra, cuando Luis Alberto Spinetta dibujó y coloreó la tapa desafiando el tradicional y conservador esquema de las compañías discográficas, marca un posible punto de partida de una identidad gráfica propia del rock de la región.

Experiencias similares desarrollaban Secos & Molhados en Brasil, Los Jaivas en Chile, Totem y Psiglo en Uruguay. Los primeros años 70. La sicodelia. El rock progresivo. El orgullo del primer rock latino. Pero también las dictaduras militares,la resistencia juvenil, los blue-jeans, las drogas, las posteriores aperturas democráticas, luego el jolgorio ochentero, el tiempo que transcurre en bandas que florecen y se desarman, en nuevas generaciones que reinventan el rock y su iconografía, hasta llegar a los colores y tipografías actuales, a una creatividad de alto nivel en cualquiera de las principales ciudades latinoamericanas: Santiago, Buenos Aires, México DF, Saõ Paulo, Bogotá, Caracas, Montevideo.

El argentino Juan Gatti, diseñador gráfico de la movida madrileña y del mismísimo Pedro Almodovar, ilustró antes de radicarse en España portadas de discos de Pescado Rabioso y Sui Generis, entre muchos otros. Es uno de los pioneros, de los nombres clásicos. Dice que los diseñadores europeos «lo tienen todo tan fácil que les resulta complicado innovar».

Asegura, como contrapartida, que «los diseños más interesantes están surgiendo en estos momentos en los países latinoamericanos. En México, en Brasil, en Argentina».

Museos para todos los públicos

2009-10-13T05:21:00.000-07:00

La programación de actividades de otoño-invierno de la Red de Museos se centra en tres segmentos de público: niños de 6 a 11 años, estudiantes de bachillerato y mayores de 65
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La Consejería de Cultura y Turismo, a través de la Red de Museos, lleva a cabo la programación de actividades de otoño-invierno mediante diferentes programas. Cada uno de ellos se centra en un segmento de público: niños de entre 6 y 11 años, estudiantes de bachillerato y mayores de 65.

Para los más pequeños vuelve el programa 'Haciendo Museos: el Museo de los Atrones', que en su segunda edición está dirigido a niños de entre 6 y 11 años acompañados de sus padres o de cualquier otro familiar. Esta actividad, que se inauguró a finales de agosto en el Museo del Pimentón de la Vera, se presenta como una actividad de reflexión sobre la labor, el valor social y la trascendencia que para la sociedad actual tienen los museos como instituciones transmisoras de conocimientos, valores y objetos patrimoniales y recorrerá gran parte de los centros museísticos repartidos a lo largo de la geografía extremeña. El próximo fin de semana la iniciativa llegará al Museo del Aceite de Monterrubio de la Serena y posteriormente pasará por el Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo (6 y 7 de noviembre), el Museo del Convento de Santa Clara en Zafra (13 y 14 de noviembre), el Museo del Carnaval de Badajoz (21 y 22 de noviembre), el Museo del Corcho de San Vicente de Alcántara (27 y 28 de noviembre), el Museo Pérez Comendador-Lerroux de Hervás (11 y 12 de diciembre) y el Museo Vostell de Malpartida (19 y 20 de diciembre).

Lo mayores de 65 años son los destinatarios de 'Enredados', una incipiente apuesta que la Red de Museos lanza a este colectivo y en el que todos ellos podrán, a través de fotografías antiguas que ellos aporten, rememorar en algunos casos y en otros descubrir el patrimonio de su localidad ya sea desde el punto de vista cultural, artístico, arquitectónico, natural o etnográfico. Asimismo, para finalizar la actividad los mayores podrán disfrutar de una representación dramatizada que resulte de todas las experiencias que se recojan. En este caso, los museos elegidos son el del Turrón de Castuera (23 y 24 de octubre), el del Corcho de San Vicente de Alcántara (29 y 30 de octubre), el Pérez Comendador-Lerroux de Hervás (4 y 5 de noviembre), el del Pimentón de Jaraíz de la Vera (14 y 15 de noviembre), el del Queso en Casar de Cáceres (20 y 21 de noviembre) y el Centro de Interpretación de la Batalla de La Albuera (28 y 29 de noviembre).

'Viaje con musas'

Dentro del apartado educativo, la V edición de 'Viaje con musas' se orienta este año a estudiantes de 1º y 2º de bachillerato con el fin de acercarles al concepto de la museografía creativa a través de una jornada amena y participativa que tendrá como foco principal varias reproducciones de piezas seleccionadas de los cuatro museos que acogerán la actividad: el Museo Etnográfico y Textil Pérez Enciso de Plasencia (del 13 al 16 de octubre), el Museo de Cáceres (del 20 al 23 de octubre), el Museo del Convento de Santa Clara (del 27 al 30 de octubre) y el Museo de Bellas Artes de Badajoz (del 3 al 6 de noviembre) donde participarán 25 personas con síndrome de down podrán conocer, disfrutar y cooperar en este programa educativo.

Por otra parte, los docentes y profesores tienen a su disposición los medios y recursos con los que cuenta la Junta de Extremadura a través de la amplia oferta museográfica extremeña. Este año la colaboración se realiza con el CPR de Cáceres, donde se imparte el curso 'Pintura extremeña en los siglos XIX y XX. Contenidos interdisciplinares y desarrollo de la competencia cultural y artística». Contarán con ponentes como el director del Museo Bellas Artes de Badajoz, la directora del Museo de Historia y la Cultura Casa Pedrilla así como museólogos del Museo del Arte y Tradiciones de Madrid y del Instituto de Patrimonio Histórico-artístico.

Varias actividades acercarán la cultura del vino a los escolares

2009-10-09T04:40:00.000-07:00

Varios escolares en una visita al Museo de las Ciencias del Vino.
Foto:J. C.

Con talleres les explicarán cómo se elabora, la vendimia y su evolución.

09/10/2009 M. A. PARRA

El Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo realizará varias actividades durante octubre con el objetivo de acercar a los escolares la cultura del vino y de difundir los contenidos del museo, según anunció ayer la concejala de Turismo, Josefina Barragán.

Del 13 al 18, 50 alumnos de Primaria de los colegios participarán en un taller sobre la uva. Se les acercará la materia prima del vino con varias actividades "con material que ellos puedan utilizar, como cartulinas donde hay diferentes motivos de la vendimia y ellos tendrán que hacerlo con bolas de papel y se les explicará el proceso del vino". Esta misma actividad se realizará los días 13 y 14 a las 17.30 horas para el público en general.

Del 26 al 31 de octubre habrá otro taller de memoria, en el que varios mayores que se han dedicado a la vendimia explicarán a alumnos de Secundaria acompañados por sus padres "cómo era antes el proceso de elaboración del vino, cómo es ahora y cómo ha evolucionando el campo".

Otras de las actividades que albergará durante este mes el Museo de las Ciencias del Vino, es la exposición sobre la elaboración del cava, desde su principio hasta el final. Esta muestra estará hasta diciembre y antes se expondrá en la feria Miajón de Badajoz del 22 al 26 de octubre con el objetivo de "promocionar el museo y promover la aparición de identidad del mismo", además de seguir potenciando este producto.

Por otro lado, Barragán señaló que aún están preparando las bases para contratar al director del Museo, aunque asegura que para principios de años se contará con el puesto ocupado.

La Red de Museos de Extremadura amplía su programación con una actividad para que mayores de 65 años rememoren su pasado.

2009-10-06T04:33:00.000-07:00

Los niños, estudiantes, profesores y expertos en museología también tendrán cabida en las distintas acciones organizadas

MÉRIDA, 6 Oct. (EUROPA PRESS) -

La Red de Museos de Extremadura amplía su programación para los próximos meses con una actividad cultural dirigida a personas de más de 65 años de diferentes residencias, hogares de mayores y pisos tutelados de la región, en la que rememorarán su pasado a través de fotografías.

Esta actividad, que se realiza este año por primera vez y que forma parte de los programas públicos que organiza la Red de Museos, ofrece la posibilidad a los participantes de recordar y exponer sus experiencias en el municipio en años pasados mediante imágenes que ellos mismos aporten, y representarlas después en una obra teatral.

La directora general de Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura, Esperanza Díaz, destacó hoy en rueda de prensa, la "gran aceptación, agradecimiento y predisposición" mostradas en "todas" las residencias de mayores, hogares de pensionistas y pisos tutelados de las distintas localidades a las que se ha invitado a participar.

Esta actividad se llevará a cabo en el Museo del Turrón de Castuera (Cáceres), el 23 y 24 de octubre; en el Museo del Corcho de San Vicente de Alcántara (Badajoz), el 29 y 30 de octubre; en el Museo Pérez Comendador-Leroux de Hervás (Cáceres), el 4 y 5 de noviembre; así como en el Museo del Pimentón de Jaraíz de la Vera (Cáceres), los días 14 y 15 de noviembre; en el Museo del Queso de Casar de Cáceres, el 20 y 21 de noviembre; y en el Centro de Interpretación de la Batalla de La Albuera (Badajoz), el 28 y 29 de noviembre.

Otra de las actividades que se desarrollará es 'Haciendo Museos: el Museo de los Atrones', que cumple su segunda edición y que está destinada a los niños de entre 6 y 11 años que participarán acompañados de sus padres.

Esta actividad, que comenzó el pasado mes de agosto y finalizará a mediados de diciembre, recorrerá parte de los centros museísticos de Extremadura, señaló Díaz.
En concreto, indicó que las próximas intervenciones se desarrollarán en el Museo Vostell de Malpartida de Cáceres los días 9 y 10 de octubre; en el Museo del Aceite en Monterrubio de la Serena (Badajoz), el 16 y 17 de octubre; en el Centro de Interpretación de la Batalla de La Albuera (Badajoz); en el Museo de las Ciencias del Vino en Almendralejo (Badajoz), el 6 y 7 de noviembre.

Las intervenciones continuarán en el Museo del Convento de Santa Clara en Zafra (Badajoz), el 13 y 14 de noviembre; en el Museo del Carnaval en Badajoz, el 21 y 22 de noviembre; en el Museo del Corcho en San Vicente de Alcántara, el 27 y 28 de noviembre; y en el Museo Pérez Comendador-Leroux de Hervás (Cáceres), el 11 y 12 de diciembre.

PROGRAMAS DIDÁCTICOS

Por otro lado, la directora general hizo referencia a los programas didácticos o educativos, que van ya por su quinta edición, y entre los que citó la actividad 'Viaja con musas: el mundo imaginado'.

Esperanza Díaz señaló que este programa está destinado en esta ocasión a estudiantes de primero y segundo de bachillerato con el objetivo de acercar a los alumnos el concepto de "museografía creativa" a través de una actividad "amena y participativa" que tendrá como "foco principal" varias reproducciones de piezas seleccionadas de los cuatro museos extremeños que acogen esta actividad.

Se trata del Museo Etnográfico y Textil Pérez Enciso de Plasencia (Cáceres), donde se realizará del 13 al 16 de octubre; el Museo de Cáceres, del 20 al 23 de octubre; el Museo del Convento de Santa Clara en Zafra, del 27 al 30 de octubre; y el Museo de Bellas Artes de Badajoz del 3 al 6 de noviembre.

CURSO PARA PROFESORES

Igualmente, la Red de Museos ha programado un curso de formación para profesores, que se celebrará entre el 26 de octubre y el 28 de noviembre en colaboración con el Centro de Profesores y de Recursos (CPR) de Cáceres, con el fin de potenciar la implicación de los docentes en los cursos de museografía extremeña.

Apuntó Esperanza Díaz que este seminario, titulado 'Pintura extremeña en los siglos XIX y XX. Contenidos interdisciplinares y desarrollo de la competencia cultural y artística', será impartido por personas de "reconocido prestigio" de la región, así como museólogos del Museo de Arte y Tradiciones de Madrid y una ponente extremeña del Instituto de Patrimonio Cultural de España.

Además, añadió que de forma paralela se realizarán talleres prácticos en el Museo de Bellas Artes de Badajoz, en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y en el Museo del Prado.

'TERRITORIO MUSEO'

Por último, dentro de la programación de actividades de la Red de Museos de Extremadura, se realizarán las Jornadas Nacionales de Museología 'Territorio Museo' en colaboración con la Asociación de Profesionales Museólogos de España, con la intención de mostrar los últimos avances nacionales e internacionales en innovación museográfica.

Este congreso tendrá lugar en el mes de noviembre en Mérida y, según explicó la directora general de Patrimonio Cultural, en él se revisarán los "montajes museográficos de últimas generaciones" procedentes tanto de EE.UU., como de Alemania, Francia y Grecia, con el fin de compararlos con los españoles y con los proyectos que desarrolla la Junta de Extremadura.

Asimismo, señaló que en estas jornadas se fijarán los "nuevos criterios de musealización" de los centros de antropología y de los museos de las Ciencias y las Tecnologías; se presentarán los proyectos que inaugurados en Extremadura; se abordará la realidad actual de los museos de historia; y se presentarán otros museos y centros de arte de diferentes comunidades y de otros países.

Cabe recordar que estas actividades están organizadas por la Consejería de Cultura y Turismo de la Administración autonómica a través de la Red de Museos, dependiente de la Dirección General de Patrimonio Cultural, y están destinadas al "aprovechamiento de las visitas estacionales" por parte de los distintos segmentos de público, concluyó.

X Muestra en la Sala de las Musas. Louis Braille. Puntos para la educación y la integración

2009-08-08T08:55:00.000-07:00

De martes a sábado, de 10:00 a 21:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.
Del 2 de junio al 1 de noviembre del 2009

Bajo este título la Biblioteca Nacional de España homenajea con una exposición bibliográfica al hombre que hizo posible el acceso de las personas ciegas a la lectura y la educación.
Articulada en torno a tres contenidos estrechamente imbricados, esta nueva muestra de la Sala de las Musas presenta el largo camino recorrido desde finales del siglo XVIII hasta finales de la década de 1930 en la educación e integración social de las personas ciegas, gracias al sistema inventado por Louis Braille (1809-1852).
En un primer espacio, “Hombres que ven con bastón”, se toma como punto de partida el novedoso enfoque del problema de la ceguera que aparece en pleno Siglo de las Luces, superadas las actitudes supersticiosas o conmiserativas: la Ilustración, imbuida del pensamiento empirista, atribuye a la persona ciega la capacidad de aprehender y representarse el mundo, “verlo”, mediante sentidos diferentes a la vista, como el tacto o el oído. Es entonces cuando se abre camino en las mentes de pedagogos y maestros, como Valentin Haüy, la idea de una instrucción basada en sistemas de aprendizaje orales o táctiles. No menos importante que los nuevos métodos, gracias a los cuales estos “hombres que veían con bastón” también “leerían con las manos”, fue la institucionalización, por vez primera, de la educación para personas ciegas. Se sentaban así las bases de la genial invención de Braille, cuya vida y obra se repasan en esta sección, junto a dos sistemas de musicografía en relieve genuinamente españoles, surgidos ambos en 1855: el abreu y el llorens. Este primer ámbito dedicado a “la revolución braille”, se completa con algunos ejemplos señeros de la literatura y el pensamiento universales, como las obras de Homero, Dídimo de Alejandría, Milton o Borges, expresiones patentes de que el afligido de ceguera _de nacimiento o sobrevenida_ carece tan sólo de vista, pero no de visión. Paralelamente, algunos ejemplos literarios y representaciones gráficas analizan los estereotipos que el Arte y la Literatura han urdido en torno a la persona ciega, desde el Lazarillo de Tormes a los ciegos de Alenza o Gutiérrez Solana.

Un segundo apartado, “397 formas de ganarse la vida”, estudia la incorporación de los ciegos a nuevas profesiones desde finales del siglo XIX. Tradicionalmente relegados a la mendicidad o, en el mejor de los casos, a la venta de literatura de cordel o a la música ambulante, el desarrollo casi simultáneo del sistema de lectoescritura braille y de las instituciones educativas en que se impartía junto a enseñanzas artísticas e industriales, amplió y diversificó sus posibilidades de acceso al mundo laboral. Este proceso no había hecho sino empezar, cuando, a raíz de la Primera Guerra Mundial recibe su espaldarazo definitivo: el problema de la ceguera cobra entonces nuevas dimensiones debido al incremento de la población cegada o con deficiencia visual como resultado de heridas de combate o, sobre todo, del gas venenoso. Los estados, ante la imposibilidad de sustraerse a su responsabilidad subsidiaria en estos dramas humanos e incapaces de afrontar económicamente ayudas meramente asistenciales, concentran sus esfuerzos en capacitar a este nuevo colectivo para una vida lo más autónoma posible. Es también en esa época cuando se desarrollan las primeras escuelas de perros guías y las primeras peliculas y obras de teatro audioescritas.

Por último, “Apoyando la diferencia” pasa revista a las principales instituciones asistenciales, benéficas y educativas relacionadas con los problemas de la ceguera que funcionaron en España hasta 1938, año en que fueron suprimidas o absorbidas por la ONCE, a raíz de la creación por decreto de dicha organización. Capítulo especial merecen en este apartado las entidades que promovieron los libros para ciegos o la formación y sostenimiento de bibliotecas braille. Y, entre ellas, la sección para ciegos que funcionó en la Biblioteca Nacional entre 1932 y 1939 o el respaldo de la institución a la lectura braille, bajo la dirección de Rodríguez Marín en actividades conmemorativas del centenario de la muerte de Cervantes, como la sesión pública de lectura del Quijote por niños ciegos (domingo 7 de mayo de 1916) o la exposición de la sección cervantina de la Biblioteca braille de la Escuela Municipal de Ciegos (23 de abril-15 de mayo de 1916).

Entre las obras más interesantes que pueden contemplarse en esta muestra, descuellan el manuscrito original de El Aleph de Borges, un ejemplar de la más famosa obra de Haüy a propósito de la enseñanza de niños ciegos, procedente de la Biblioteca de Godoy, o un raro mapa en relieve de España y Portugal fabricado en el siglo XIX en la Alsacia alemana y adquirido por la Biblioteca con motivo de esta muestra. También de nueva adquisición, es el ejemplar de un curioso Álbum de cupones de la Unión de Trabajadores Ciegos de 1933, un sistema de rifa benéfica muy diferente al que hoy conocemos y que implicaba la colección de los cupones o cromos.

Ilustraciones magistrales de este discurso son algunas de las mejores estampas y dibujos del fondo de la BNE en que se ofrece la mirada de la sociedad vidente _soslayada, solidaria, irónica o perpleja_ acerca de un personaje tan popular como es el del ciego: Goya, Alenza, Gutiérrez Solana, Ricardo Baroja, Robledano o Juan Gris son los nombres de algunos de los artistas cuya obra podrá admirar el público, en su recorrido por esta historia de lucha y superación que describe Braille. Puntos para la educación y la integración.

Programa de actividades (con la colaboración de ONCE)
En torno a esta muestra y gracias a la colaboración de ONCE, se ha organizado un variado programa de actividades cuyo objetivo es profundizar en los aspectos analizados en ella, familiarizando al público con la vida cotidiana de las personas ciegas y sensibilizándolo hacia las dificultades que aún hoy encuentran en su acceso a derechos como la educación, el ocio y la cultura.

Miércoles 3 de Junio. 19.00:
Conferencia: Los ciegos españoles entran en la historia con el sistema braille por Fernando Martínez Garrido, Consejero Delegado de Fundosa Social Consulting INSERTA y Director de las bibliotecas braille y sonoras de la ONCE entre 1983 y 1989.

Sábado 6 de junio. 19.00:
Concierto: Orfeón Fermín Gurbindo, agrupación musical de la ONCE.

Domingos 6, 13, 20 y 27 de septiembre. 12.30:
Pieza del mes: Regletas de escritura para personas ciegas.

Jueves 24 de septiembre 18.30:
Conferencia ciclo la Pieza del mes: Sistemas de escritura contemporáneos y alternativos al braille, por Begoña Consuegra Cano, Técnica de la Dirección de Cultura y Deporte de la ONCE.

Lunes 19 de Octubre a las 11 h.:
Exhibición de perros-guía en los jardines de la BN. Grupos escolares con inscripción telefónica 91 580 77 59.

Octubre: Talleres escolares Bicentenario de Luis Braille, para alumnos de tercer ciclo de primaria y primer y segundo ciclo de secundaria. Máx. 25 alumnos por grupo. Duración aprox. 150 min. Imprescindible inscripción telefónica.

Visitas guiadas desde el 16 de junio hasta el 31 de octubre (excepto agosto), todos los martes y jueves a las 17.30 y sábados a las 18.00. Imprescindible inscripción telefónica. Grupo mínimo: 5 personas.

Esta programación puede sufrir modificaciones. Información y reservas, 91 580 77 59

Inauguración de la exposición Atrapados en el Hielo en el MUJA

2009-07-30T02:55:00.000-07:00

La Consejera de Cultura y Turismo, Mercedes Alvarez González, participa este jueves en la inauguración de la exposición Atrapados en el hielo. Sede del Museo del Jurásico de Asturias (MUJA).
El Museo del Jurásico de Asturias (MUJA) acogerá a partir del día 30 de julio y hasta el 30 de septiembre, la exposición "Atrapados en el Hielo", una muestra compuesta por más de 70 piezas de la fauna de la Edad del Hielo, localizadas en Siberia. Es la primera vez que "Atrapados en el Hielo" se muestra en Europa después de viajar al continente asiático y a los Estados Unidos.

Parte de los fondos que componen la exposición pertenecen a la colección permanente del Museo-Teatro "La Edad de Hielo" de Moscú, cuyas salas albergan esqueletos completos de mamuts, rinocerontes lanudos, osos de las cavernas, bueyes almizcleros y otros fósiles momificados. El Museo-Teatro "La Edad de Hielo" posee la mayor colección privada paleontológica de Rusia y recibe anualmente más de 50.000 visitantes. Además, cuenta con un equipo encargado de las expediciones científicas para explorar los ríos de Yakutia (Siberia), donde los mamuts vivieron hace miles de años.

Para localizar los restos de la fauna que poblaba Siberia durante la Edad de Hielo, los paleontólogos han tenido que trabajar en condiciones duras realizando localizaciones en grandes ríos, pantanos y suelos helados que hay que calentar con hogueras para poder realizar las excavaciones. Buena parte del resultado de sus trabajos se podrá ver en el MUJA antes de trasladarse a Vancouver (Canadá), según informó el Principado en una nota de prensa.

La evolución de Darwin

2009-07-28T04:54:00.000-07:00

Uno de los audiovisuales de la exposición ha sido producido por Expociencia.

Desde 10 de julio de 2009
La exposición dará a conocer de una forma actualizada las bases y principios científicos en los que se sustenta la Teoría de la Evolución
Entre otras piezas, se podrán ver una reconstrucción de un gabinete de 1655, un okapi y cartas manuscritas de Darwin.
Ilustrará acerca de las circunstancias científicas que precedieron a Darwin, el contexto social y religioso de su época, su viaje en el "Beagle", el desarrollo de la Teoría de la Evolución y la situación de las Ciencias Naturales en la España del XVIII.

La exposición La evolución de Darwin podrá verse en el Museo Nacional de Ciencias Naturales desde el 10 de julio al 11 de enero de 2010, organizada junto a la Fundación Banco Santander y la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa.

A lo largo de este año, el Museo Nacional de Ciencias Naturales (CSIC) ha celebrado el bicentenario de Charles Darwin con un ciclo de conferencias y proyecciones de cine científico, además de conmemorar también los 150 años de la publicación de su obra más relevante, El origen de las especies (1859) con una exhaustiva muestra de las obras del científico publicadas en nuestro país y que se puede ver desde abril.
Ahora, para completar estos eventos, el Museo acoge esta notable exposición, que incorpora elementos de la muestra Darwin, organizada por el American Museum of Natural History, (New York), en colaboración con el Museum of Science de Boston, el Field Museum de Chicago, el Royal Ontario Museum de Toronto y el Natural History Museum de Londres.

La inauguración de La evolución de Darwin tendrá lugar el próximo viernes 10 de julio a las 12:00h. en la Sala de Biología del Museo Nacional de Ciencias Naturales. Al acto de presentación acudirán el Secretario de Estado de Investigación, Carlos Martínez Alonso; el Presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Rafael Rodrigo Montero; el Director del Museo Nacional de Ciencias Naturales- CSIC, Alfonso Navas; el Director Gerente de la Fundación Banco Santander, Javier Aguado, y el Administrador de la Fundação Calouste Gulbenkian, Diogo de Lucena.

Objetos que han hecho historia
Uno de los grandes atractivos de esta exposición es la variedad de objetos y piezas de valor incalculable que podrán descubrir los visitantes. Han sido muchas instituciones, tanto internacionales como nacionales, las que han cedido documentos originales, imágenes, reproducciones y obras para la consecución final de La evolución de Darwin.

El público podrá disfrutar de la reconstrucción del Gabinete de Curiosidades de Ole Worm de 1655 con piezas del Museo Nacional de Ciencias Naturales (CSIC) y del Museo Nacional de Antropología, pliegos de herbarios y libros de botánica del siglo XVIII, material audiovisual, cartas manuscritas por Darwin, diversos facsímiles e incluso una momia egipcia de Ibis.

Otras piezas claves en la muestra provienen de las propias colecciones del MNCN, desde ámbitos tan variados como Aves y Mamíferos, Ictiología, Anfibios y Reptiles, Invertebrados, Malacología y Paleontología. Se exhibirán, entre otros, diversos corales, un esqueleto de okapi, un águila pescadora y varios fósiles que ilustran acerca del conocimiento cronológico que se consiguió a través de ellos.

La botánica también encuentra su hueco en esta exposición. Recordemos la importancia que esta ciencia tuvo en el trabajo de Darwin, desde sus primeros contactos con su mentor y profesor de botánica, John Stevens Henslow, hasta su fascinación por las orquídeas. «Nunca ha habido un tema que me interesara tanto como el de las orquídeas», llegó a afirmar Darwin. Para la muestra se expondrán veinte modelos de flores hechas en el siglo XIX con el que se podrá apreciar detalladamente toda su estructura y belleza.

Un recorrido por La evolución de Darwin
El objetivo principal de la exposición es mostrar de una forma actualizada las bases y principios científicos en los que se sustenta la Teoría de la Evolución. Para conseguirlo, es primordial que el público se adentre en el desarrollo del trabajo de Darwin, desde la situación científica en el que se gestó hasta las repercusiones que siguen dándose en la actualidad.

Ilustrados con la historia de los personajes y las piezas más relevantes en la formación de la Teoría de la Evolución, la muestra se distribuye en cinco ámbitos temáticos: El contexto científico antes del siglo XVIII, Los precursores de Darwin, Historia y biografía de Darwin, La genética, y El darwinismo en España.

1. Contexto científico antes del XVIII. El mundo antes de Darwin
A diferencia de lo sucedido con el movimiento de los planetas, el estudio de los seres vivos todavía no se basaba en ningún conjunto de leyes que explicara las adaptaciones observadas en las plantas y los animales, ni la existencia de una extraordinaria diversidad de formas vivas. Los gabinetes de curiosidades fueron un verdadero fenómeno europeo. El gabinete de Ole Worm (1655) –reproducido en esta exposición– fue uno de los más famosos.

2. Los precursores de Darwin. Contexto religioso-social de la época
Pero esta acumulación de objetos en gabinetes de curiosidades no resultaba muy instructiva. Se imponía establecer algún tipo de orden y en el siglo xviii se dedicaron grandes empeños a describir y clasificar el mundo natural. La evolución de Darwin explica la importancia de figuras como Carl von Linneo o Georges Cuvier. Estos antecedentes propiciaron que a principios del siglo xix, los pensadores más audaces comenzaran a formular la hipótesis de que las especies se habían modificado a lo largo del tiempo y descendían de antepasados comunes.
Y entonces llegó Darwin…

3. Historia y biografía de Darwin
En este ámbito se muestran los aspectos más relevantes de la vida de Darwin que forjan su personalidad, las circunstancias personales de su labor de investigación y el reconocimiento público nacional e internacional a su producción científica. Se presenta aquí el desarrollo de sus trabajos realizados a bordo del Beagle y el impacto que tuvo en la sociedad la publicación del El origen de las especies.
La exposición La evolución de Darwin también hace un amplio recorrido por la vida del naturalista a su regreso a Londres. Se incluyen sus aspectos más personales, como las dudas acerca del matrimonio, o la rutina diaria que seguía en su hogar de Upper Gower Street, la llamada "Casa Guacamayo".

4. La Genética
Este cuarto espacio se dedicará a los desarrollos de la investigación en biología evolutiva, la genética y sus avances en las últimas décadas hasta llegar a las modernas teorías y aplicaciones que en la actualidad se están llevando a cabo.

5. El darwinismo en España
Uno de los aspectos más interesantes de esta exposición es también uno de los menos conocidos: la repercusión de las teorías de Darwin en España analizadas desde diversos ámbitos temáticos: el contexto científico y social que vivía nuestro país en aquel momento, los investigadores españoles que influyeron a Darwin, los detractores y defensores de sus hipótesis e incluso la iconografía de prensa, publicidad y artes gráficas dedicada al tema.

Cabe destacar a dos figuras fundamentales españolas, tanto por su vinculación al Museo Nacional de Ciencias Naturales como por su conexión con los trabajos de Darwin. Se trata de Félix de Azara y Antonio de Zulueta.

Fundación Telefónica abre la convocatoria de los premios internacionales Vida, en su duodécima edición

2009-06-28T05:04:00.000-07:00

Vida 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, como son por ejemplo la robótica o la inteligencia artificial; obras y proyectos que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia.
Se destinará un total de 80.000 euros, 40.000 a la categoría de las 3 mejores obras finalizadas, y otros 40.000 como incentivo a la producción para proyectos no realizados.
Los ganadores serán seleccionados por un jurado internacional compuesto por Daniel Canogar, José Carlos Mariátegui, Mónica Bello, Sally Jane Norman, Simon Penny y Karin Olenschläger.
Todo el material deberá entregarse antes del 1 de octubre de 2009, en cualquiera de las sedes de Fundación Telefónica en España (Madrid) o Iberoamérica (México D.F.; Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima).
En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.Fuente:telefónica.es

El MUJA acogerá este verano la exposición “La familia de hielo”, una muestra paleontológica única compuesta por seis esqueletos de mamuts de la misma

2009-05-18T03:05:00.000-07:00

La Consejera de Cultura y Turismo asegura que los museos asturianos multiplicarán su acción divulgativa en los próximos años gracias a la reforma y puesta en funcionamiento de cuatro equipamientos culturales

La programación conjunta desarrollada por primera vez en toda la red museística del Principado con motivo del Día Internacional del Museo se ha saldado con un gran éxito de público en los tres últimos días
El Museo del Jurásico de Asturias (MUJA) acogió este mediodía los actos centrales del Día Internacional de los Museos con numerosas iniciativas, entre ellas una mesa redonda sobre “Museos y Turismo”, talleres didácticos para niños, adultos y en familia y visitas guiadas a los laboratorios y la litoteca con el equipo científico del museo. La Consejera de Cultura y Turismo, Mercedes Álvarez González, aprovechó su visita al MUJA para anunciar la exposición este verano de “La familia de hielo”, una muestra paleontológica única en el mundo, procedente del Museo Paleontológico de Moscú, compuesta por seis esqueletos de mamuts de distintas edades y sexos, pertenecientes a una misma familia biológica, lo que constituye un hallazgo absolutamente excepcional.

Estos ejemplares estaban entre los últimos representantes de una especial de mamuts de la Rusia Central. En la exhibición figurará “Dima”, un famoso ejemplar de mamut momificado encontrado en el extremo oriental de Siberia. La primera vez que esta colección se expuso en la Unión Europea, concretamente en París en el año 2004, la exposición atrajo la atención de 450.000 visitantes.

“Nuestra red asturiana de Museos está hoy en una disposición esperanzadora, tanto en número de ofertas como en crecimiento, y también en estrategias”, explicó la Consejera de Cultura y Turismo del Principado en una rueda de prensa desarrollada con motivo de la celebración del Día Internacional del Museo. Álvarez González acudió al MUJA acompañada por el Director General de Patrimonio Cultural, José Luis Vega; la Directora de la Oficina de Planificación y Gestión del Patrimonio Cultural, Eva Sánchez; y el Alcalde de Colunga, Rogelio Pando.

Nuevos equipamientos museísticos
“La ya importante nómina de espacios museísticos se va a ver incrementada en los próximos años con una serie de equipamientos para todos los públicos que multiplicará la acción divulgativa de estas instituciones”, explicó la Consejera. Álvarez añadió que varias iniciativas locales y autonómicas, con importantes ayudas estatales, van a hacer posible que Asturias cuente, entre otros, con un nuevo Museo Arqueológico de Asturias, de dimensiones y colección excelentes; un gran Museo de Bellas Artes que duplicará sus espacios expositivos y de trabajo; un Centro de Interpretación del paleolítico en torno a la cueva de Tito Bustillo; y una nueva institución que entre otros objetivos permitirá la presentación del yacimiento clave para la historia del Neandertal en Europa, en Villamayor (Piloña).

La Consejera se felicitó por el éxito de público que supuso adelantar a ayer, domingo, la celebración del Día del Museo en muchos equipamientos para facilitar la tarea de los propios museos, muchos de los cuales cierran sus puertas el lunes. La programación conjunta desarrollada, por primera vez en los museos y centros de arte, se ha centrado en el público familiar con la celebración de numerosos concursos, talleres didácticos, juegos, espectáculos y jornadas de puertas abiertas para todos los visitantes.
Por otra parte, un total de 869.099 personas visitaron los museos y centros de exhibición de arte de la región en 2008: “En una región con poco más de un millón de habitantes, alcanzar una cifra tan destacada en los museos autonómicos y locales, es un indicador muy alentador, que nos anima a consolidar una Red Asturiana de Museos ejemplar, y un mapa de recursos culturales patrimoniales sostenibles, que garantice el sentido y la lógica futura de una inversión de más de 65 millones de euros en marcha, y otros casi 30 ya invertidos en los últimos años”, indicó Mercedes Álvarez.

La evolución de la red museística del Principado
A mediados de los años ochenta del pasado siglo, Asturias contaba con seis instalaciones museísticas. El proceso se había iniciado a mediados del siglo XIX con el Decreto de 1867 por el que se crearon los museos provinciales de antigüedades. Esta primera iniciativa no se consolidó hasta la inauguración del Museo Arqueológico, en el antiguo Monasterio Benedictino de San Vicente de Oviedo en 1952.

El Museo de Bellas Artes de Asturias (1980) en Oviedo; el Museo Casa Natal de Jovellanos (1971); el Museo del Pueblo de Asturias (creado en 1968 y el Museo de la Gaita en 1966) y la Fundación Museo Evaristo Valle (1983) en Gijón, y el Museo Marítimo de Asturias, en Luanco, decano de los museos de Asturias, (creado en 1948 bajo el nombre de Museo del Mar de Luanco), completaban el mapa museístico de aquellos años. A esta lista hay que sumar la Cámara Santa como antecedente museístico, al tratarse de una colección abierta al público, con un horario y condiciones de visita estables.

En los años noventa se fueron habilitando nuevos espacios que se fueron uniendo a los ya citados, como el Museo de la Iglesia (1990) en la Catedral de Oviedo; el Museo Juan Barjola (1988) y el Museo Nicanor Piñole (1991), ambos en Gijón; el Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, en Carreño (1989); el Museo de la Minería y de la Industria de Asturias, ubicado en El Entrego, San Martín del Rey Aurelio (1994) y el Museo Etnográfico de Grandas de Salime. Entre mediados y finales de los noventa se inauguraron también las Termas Romanas de Campo Valdés y el Parque Arqueológico Natural de la Campa Torres; el Museo de la Sidra, en Nava; el Museo del Ferrocarril de Asturias, en Gijón, y el Museo Etnográfico del Oriente de Asturias, en Porrúa (Llanes).

En total 17 equipamientos museísticos, repartidos por toda Asturias y funcionando de manera estable. El Centro de Interpretación Casa Natal de Armando Palacio Valdés en Laviana (2003); el Museo del Jurásico de Asturias, en Colunga (2004) y el Museo de la Siderurgia de Asturias, en Langreo (2006), han sido los últimos en incorporarse a la red museística de la región.

La identidad del Pabellón Gallego en la Expo de Zaragoza seleccionada para la Exposición Diálogos

2009-05-15T06:19:00.000-07:00

La identidad corporativa del Pabellón de Galicia en la Expo de Zaragoza Realizado por Expociencia para la Xunta de Galicia ha sido seleccionada para la exposición Dialogos como una de las más relevantes realizadas en Galicia en los últimos años por el estudio creativo gallego Unlimited, que formó equipo con Expociencia en el desarrollo de la mencionada identidad y que finalmente represento a Galicia en la Expo de Zaragoza en el 2008.

G2O simboliza el concepto "Galicia el país del agua", hace un guiño con la fórmula del agua eliminando la H y sustituyéndola por la G de Galicia. Una identidad innovadora que identificó el pabellón durante la exposición internacional y que fue ganadora de otros premios y reconocimientos como: 1 Laus de plata, 2 Laus de Bronce, 1 trofeo Anuaria, 1 diploma anuaria, 1 Select y publicado en Branding Book, Creatividade Galega...

Bmw Museum Media Walls Part of Exhibition: BMW Museum

2009-04-28T05:18:00.000-07:00

Description:
Innovative use on a large (and expensive) scale of LED lights behind opaque glass at the new BMW Museum, Munich.
Museums of transport often seemed designed so that visitors can admire the beauty of the engineering and absorb the technical data: rows of parked cars, motorbikes, buses trams and trains and their vital statistics. Some, however, attempt to go the extra mile by creating the illusion of movement around the inevitably stationary objects.
The cars, motorbikes and body parts in the new BMW Museum, which opened in June 2008, are in mint condition, whatever their vintage. And there is plenty of technical minutiae about them: luxury cars, sportier models, motorbikes piled high, and the company’s original product, aircraft engines made during the first world war. There is also an uncanny sense that the museum’s largest space is in slow motion.
Uwe Bruckner, the Stuggart-based designer, who collaborated with the electronic-media designers Art + Com, to create the effect compares it to sitting in a train in a station. If another train alongside moves, for a moment it feels as if your train is departing. “Because a museum is, more or less, a static system, you can only create a certain sort of movement in the head of [the visitors]. I often use the way we imagine more than we see as a method to create certain situations,” he says.
The illusion of motion in the car museum is created by the car-related imagery floating across the luminous double height walls. There are millions of LED lights behind the opaque glass forming arty black and white close ups of a dash-board, a forest of trees or an abstract pattern. The intension wasn’t to create the impression of 0-60 mph acceleration in a few seconds: they float rather than zoom by. “We wanted to get closer to the myths and fascination of these objects. What they reflect about our desires, especially German desires? There is a saying, Germans like their cars more than their partners sometimes,” explains Bruckner.
[Extract of a longer profile of the German designer, Uwe Bruckner, that appeared in Museum Practice magazine, Spring 2009, by Javier Pes]