viernes, 16 de octubre de 2009

VISITA NOCTURNA AL PRADO

Velázquez y Goya, a la luz de las estrellas

Ya es posible conocer los secretos mejor guardados de instituciones culturales como, por ejemplo, la Biblioteca Nacional. Son, además, visitas exclusivas, de noche y guiadas. Las entradas se consiguen en un sorteo que organiza la Fundación Telefónica en su página web. Antena 3 ha visitado el Museo del Prado.
Es el Prado a la luz de las estrellas. Cuando la ciudad empieza su descanso, la pinacoteca abre sus puertas a 60 afortunados que se convierten en visitantes de excepción de un recorrido inolvidable.

Se pueden descubrir las entrañas del museo. En el montacuadros, el ascensor de grandes dimensiones del museo, se accede desde el claustro a la sala de depósitos que está en el sótano.

Allí se conservan las obras que no están expuestas al público en la actualidad. La sala 12 alberga grandes obras como 'Las Meninas' de Velázquez.

El Liceu de Barcelona, la Biblioteca Nacional, o el Guggenheim de Bilbao son otras de las instituciones que esperan las visitas nocturnas de los más curiosos.

Convocan Premios Canarias de Diseño para animar a empresas a usar creativos

Las Palmas de Gran Canaria, 16 oct (EFE).

La Asociación de Profesionales y Empresas de Diseño de Canarias (Dica) promoverá la utilización de las creaciones de su sector entre entidades de todo tipo mediante unos novedosos Premios Canarias de Diseño a los que pueden presentarse trabajos hasta el 15 de noviembre próximo.

El certamen es "una iniciativa recogida dentro de un programa amplio de actividades, Programa Comunica, que busca sensibilizar al empresariado canario de la importancia del diseño en sus marcas, productos y servicios como factor de innovación empresarial", según anunció hoy mediante un comunicado Dica.

Organización que insiste en "la importancia del diseño como herramienta de innovación y competitividad en las empresas" y destaca que los premios, además, pretenden "ser el reflejo del trabajo de los profesionales del sector".

Desde Dica se anuncia que al Programa Comunica podrán adherirse "todas las empresas de Canarias que estén interesadas en saber cómo el diseño puede ayudarlas a mejorar su negocio y en estar informadas de los temas más actuales en la materia". EFE

jueves, 15 de octubre de 2009

¡Mira qué lindas! Recorrido visual por el diseño de portadas de discos en Latinoamérica


























CAFÉ TACUBA Sino (2007) - Universal - Diseño: Quique Rangel para Refugio (México).

Esta exposición –ideada y coordinada por la factoría Zona de Obras, responsable de varias portadas del maestro Andrés Calamaro y una larga lista de artistas iberoamericanos- es un homenaje al disco, a su condición de ser escuchado, mirado... y tocado. Propone un recorrido visual por el diseño gráfico latinoamericano a través de las portadas de más de 450 álbumes de rock, históricos y contemporáneos.

Entrada libre

Del 22 de septiembre de 2009 al 25 de octubre de 2009. De lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Un disco sin portada –o tapa, o carátula, o como quiera que le llamen- es menos seductor que un libro fotocopiado. Está incompleto. Es otra cosa. Es un objeto mutilado. Música e imagen están estrechamente ligadas en la cultura pop, tanto
que los bocetos del diseñador de una portada suelen llevar a bizantinas discusiones entre músicos, managers, productores y todos los que están alrededor.

Los discos se escuchan, y esa es su cualidad principal. Pero el disfrute se potencia cuando se miran y se tocan. Al contrario que el arte que se exhibe en museos y galerías, el diseño de portadas tiene ese atributo especial que lo hace estar en relación íntima con el consumidor del hecho artístico. Se lo puede tocar, usar y hasta intervenir.

En los mejores casos es bastante más que un mediador, que un simple apoyo visual, pasando a ser parte imprescindible de la experiencia sonora, sumándole una magia extra con apenas una imagen congelada en un cuadrado de 12 x 12, que en los tiempos de gloria del vinilo fueron de 31 x 31.

Es así que los mayores mitos de la historia del rock continúan vivos en portadas que continúan sorprendiendo desde la primera vez que alguien las miró, las tocó y rozó con la punta de los dedos; desde la primera vez que sintió la particular suavidad del cartón barnizado y el inconfundible olor de la tinta aún fresca. Paul, John, George y Ringo siempre cruzan, en presente, la calle Abbey Road. La lengua Rolling Stone, tan roja y perversa, define la eterna adolescencia.

La banana warholiana de la Velvet todavía provoca, despierta el deseo y juguetea con las fantasías andróginas del rock. Centenares de portadas han alcanzado status de objetos de arte, generando estilos, marcando tendencias, provocando incluso un mecanismo que retroalimenta la dualidad música-imagen: un simple vistazo a una portada suele bastar para intuir el estilo musical, el grado de originalidad y el nivel de riesgo de la obra del artista que busca representar.

La iconografía del rock latinoamericano corre en paralelo a las grandes corrientes del diseño gráfico y el arte de portadas anglosajón: las mil y una formas de fotografiar a una banda de rock y ponerla en una tapa, la relación entre la sicodelia y el recurso de la ilustración, temas habituales como los coches o los corazones o los paisajes urbanos; o bien tendencias más actuales como la búsqueda constante de una fuerte originalidad objetual a medida que el formato CD ingresa en una crisis dicen que terminal. Pero también tiene su propio camino, su propia mitología, conformando una identidad que está íntimamente relacionada con el desarrollo de una movida musical de una riqueza y diversidad sorprendentes.

El hito que significó la portada del álbum debut del grupo argentino Almendra, cuando Luis Alberto Spinetta dibujó y coloreó la tapa desafiando el tradicional y conservador esquema de las compañías discográficas, marca un posible punto de partida de una identidad gráfica propia del rock de la región.

Experiencias similares desarrollaban Secos & Molhados en Brasil, Los Jaivas en Chile, Totem y Psiglo en Uruguay. Los primeros años 70. La sicodelia. El rock progresivo. El orgullo del primer rock latino. Pero también las dictaduras militares,la resistencia juvenil, los blue-jeans, las drogas, las posteriores aperturas democráticas, luego el jolgorio ochentero, el tiempo que transcurre en bandas que florecen y se desarman, en nuevas generaciones que reinventan el rock y su iconografía, hasta llegar a los colores y tipografías actuales, a una creatividad de alto nivel en cualquiera de las principales ciudades latinoamericanas: Santiago, Buenos Aires, México DF, Saõ Paulo, Bogotá, Caracas, Montevideo.

El argentino Juan Gatti, diseñador gráfico de la movida madrileña y del mismísimo Pedro Almodovar, ilustró antes de radicarse en España portadas de discos de Pescado Rabioso y Sui Generis, entre muchos otros. Es uno de los pioneros, de los nombres clásicos. Dice que los diseñadores europeos «lo tienen todo tan fácil que les resulta complicado innovar».

Asegura, como contrapartida, que «los diseños más interesantes están surgiendo en estos momentos en los países latinoamericanos. En México, en Brasil, en Argentina».

martes, 13 de octubre de 2009

Museos para todos los públicos

La programación de actividades de otoño-invierno de la Red de Museos se centra en tres segmentos de público: niños de 6 a 11 años, estudiantes de bachillerato y mayores de 65
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La Consejería de Cultura y Turismo, a través de la Red de Museos, lleva a cabo la programación de actividades de otoño-invierno mediante diferentes programas. Cada uno de ellos se centra en un segmento de público: niños de entre 6 y 11 años, estudiantes de bachillerato y mayores de 65.

Para los más pequeños vuelve el programa 'Haciendo Museos: el Museo de los Atrones', que en su segunda edición está dirigido a niños de entre 6 y 11 años acompañados de sus padres o de cualquier otro familiar. Esta actividad, que se inauguró a finales de agosto en el Museo del Pimentón de la Vera, se presenta como una actividad de reflexión sobre la labor, el valor social y la trascendencia que para la sociedad actual tienen los museos como instituciones transmisoras de conocimientos, valores y objetos patrimoniales y recorrerá gran parte de los centros museísticos repartidos a lo largo de la geografía extremeña. El próximo fin de semana la iniciativa llegará al Museo del Aceite de Monterrubio de la Serena y posteriormente pasará por el Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo (6 y 7 de noviembre), el Museo del Convento de Santa Clara en Zafra (13 y 14 de noviembre), el Museo del Carnaval de Badajoz (21 y 22 de noviembre), el Museo del Corcho de San Vicente de Alcántara (27 y 28 de noviembre), el Museo Pérez Comendador-Lerroux de Hervás (11 y 12 de diciembre) y el Museo Vostell de Malpartida (19 y 20 de diciembre).

Lo mayores de 65 años son los destinatarios de 'Enredados', una incipiente apuesta que la Red de Museos lanza a este colectivo y en el que todos ellos podrán, a través de fotografías antiguas que ellos aporten, rememorar en algunos casos y en otros descubrir el patrimonio de su localidad ya sea desde el punto de vista cultural, artístico, arquitectónico, natural o etnográfico. Asimismo, para finalizar la actividad los mayores podrán disfrutar de una representación dramatizada que resulte de todas las experiencias que se recojan. En este caso, los museos elegidos son el del Turrón de Castuera (23 y 24 de octubre), el del Corcho de San Vicente de Alcántara (29 y 30 de octubre), el Pérez Comendador-Lerroux de Hervás (4 y 5 de noviembre), el del Pimentón de Jaraíz de la Vera (14 y 15 de noviembre), el del Queso en Casar de Cáceres (20 y 21 de noviembre) y el Centro de Interpretación de la Batalla de La Albuera (28 y 29 de noviembre).

'Viaje con musas'

Dentro del apartado educativo, la V edición de 'Viaje con musas' se orienta este año a estudiantes de 1º y 2º de bachillerato con el fin de acercarles al concepto de la museografía creativa a través de una jornada amena y participativa que tendrá como foco principal varias reproducciones de piezas seleccionadas de los cuatro museos que acogerán la actividad: el Museo Etnográfico y Textil Pérez Enciso de Plasencia (del 13 al 16 de octubre), el Museo de Cáceres (del 20 al 23 de octubre), el Museo del Convento de Santa Clara (del 27 al 30 de octubre) y el Museo de Bellas Artes de Badajoz (del 3 al 6 de noviembre) donde participarán 25 personas con síndrome de down podrán conocer, disfrutar y cooperar en este programa educativo.

Por otra parte, los docentes y profesores tienen a su disposición los medios y recursos con los que cuenta la Junta de Extremadura a través de la amplia oferta museográfica extremeña. Este año la colaboración se realiza con el CPR de Cáceres, donde se imparte el curso 'Pintura extremeña en los siglos XIX y XX. Contenidos interdisciplinares y desarrollo de la competencia cultural y artística». Contarán con ponentes como el director del Museo Bellas Artes de Badajoz, la directora del Museo de Historia y la Cultura Casa Pedrilla así como museólogos del Museo del Arte y Tradiciones de Madrid y del Instituto de Patrimonio Histórico-artístico.

viernes, 9 de octubre de 2009

Varias actividades acercarán la cultura del vino a los escolares




Varios escolares en una visita al Museo de las Ciencias del Vino.
Foto:J. C.

Con talleres les explicarán cómo se elabora, la vendimia y su evolución.

09/10/2009 M. A. PARRA

El Museo de las Ciencias del Vino de Almendralejo realizará varias actividades durante octubre con el objetivo de acercar a los escolares la cultura del vino y de difundir los contenidos del museo, según anunció ayer la concejala de Turismo, Josefina Barragán.

Del 13 al 18, 50 alumnos de Primaria de los colegios participarán en un taller sobre la uva. Se les acercará la materia prima del vino con varias actividades "con material que ellos puedan utilizar, como cartulinas donde hay diferentes motivos de la vendimia y ellos tendrán que hacerlo con bolas de papel y se les explicará el proceso del vino". Esta misma actividad se realizará los días 13 y 14 a las 17.30 horas para el público en general.

Del 26 al 31 de octubre habrá otro taller de memoria, en el que varios mayores que se han dedicado a la vendimia explicarán a alumnos de Secundaria acompañados por sus padres "cómo era antes el proceso de elaboración del vino, cómo es ahora y cómo ha evolucionando el campo".

Otras de las actividades que albergará durante este mes el Museo de las Ciencias del Vino, es la exposición sobre la elaboración del cava, desde su principio hasta el final. Esta muestra estará hasta diciembre y antes se expondrá en la feria Miajón de Badajoz del 22 al 26 de octubre con el objetivo de "promocionar el museo y promover la aparición de identidad del mismo", además de seguir potenciando este producto.

Por otro lado, Barragán señaló que aún están preparando las bases para contratar al director del Museo, aunque asegura que para principios de años se contará con el puesto ocupado.

martes, 6 de octubre de 2009

La Red de Museos de Extremadura amplía su programación con una actividad para que mayores de 65 años rememoren su pasado.

Los niños, estudiantes, profesores y expertos en museología también tendrán cabida en las distintas acciones organizadas

MÉRIDA, 6 Oct. (EUROPA PRESS) -

La Red de Museos de Extremadura amplía su programación para los próximos meses con una actividad cultural dirigida a personas de más de 65 años de diferentes residencias, hogares de mayores y pisos tutelados de la región, en la que rememorarán su pasado a través de fotografías.

Esta actividad, que se realiza este año por primera vez y que forma parte de los programas públicos que organiza la Red de Museos, ofrece la posibilidad a los participantes de recordar y exponer sus experiencias en el municipio en años pasados mediante imágenes que ellos mismos aporten, y representarlas después en una obra teatral.

La directora general de Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura, Esperanza Díaz, destacó hoy en rueda de prensa, la "gran aceptación, agradecimiento y predisposición" mostradas en "todas" las residencias de mayores, hogares de pensionistas y pisos tutelados de las distintas localidades a las que se ha invitado a participar.

Esta actividad se llevará a cabo en el Museo del Turrón de Castuera (Cáceres), el 23 y 24 de octubre; en el Museo del Corcho de San Vicente de Alcántara (Badajoz), el 29 y 30 de octubre; en el Museo Pérez Comendador-Leroux de Hervás (Cáceres), el 4 y 5 de noviembre; así como en el Museo del Pimentón de Jaraíz de la Vera (Cáceres), los días 14 y 15 de noviembre; en el Museo del Queso de Casar de Cáceres, el 20 y 21 de noviembre; y en el Centro de Interpretación de la Batalla de La Albuera (Badajoz), el 28 y 29 de noviembre.

Otra de las actividades que se desarrollará es 'Haciendo Museos: el Museo de los Atrones', que cumple su segunda edición y que está destinada a los niños de entre 6 y 11 años que participarán acompañados de sus padres.

Esta actividad, que comenzó el pasado mes de agosto y finalizará a mediados de diciembre, recorrerá parte de los centros museísticos de Extremadura, señaló Díaz.
En concreto, indicó que las próximas intervenciones se desarrollarán en el Museo Vostell de Malpartida de Cáceres los días 9 y 10 de octubre; en el Museo del Aceite en Monterrubio de la Serena (Badajoz), el 16 y 17 de octubre; en el Centro de Interpretación de la Batalla de La Albuera (Badajoz); en el Museo de las Ciencias del Vino en Almendralejo (Badajoz), el 6 y 7 de noviembre.

Las intervenciones continuarán en el Museo del Convento de Santa Clara en Zafra (Badajoz), el 13 y 14 de noviembre; en el Museo del Carnaval en Badajoz, el 21 y 22 de noviembre; en el Museo del Corcho en San Vicente de Alcántara, el 27 y 28 de noviembre; y en el Museo Pérez Comendador-Leroux de Hervás (Cáceres), el 11 y 12 de diciembre.

PROGRAMAS DIDÁCTICOS

Por otro lado, la directora general hizo referencia a los programas didácticos o educativos, que van ya por su quinta edición, y entre los que citó la actividad 'Viaja con musas: el mundo imaginado'.

Esperanza Díaz señaló que este programa está destinado en esta ocasión a estudiantes de primero y segundo de bachillerato con el objetivo de acercar a los alumnos el concepto de "museografía creativa" a través de una actividad "amena y participativa" que tendrá como "foco principal" varias reproducciones de piezas seleccionadas de los cuatro museos extremeños que acogen esta actividad.

Se trata del Museo Etnográfico y Textil Pérez Enciso de Plasencia (Cáceres), donde se realizará del 13 al 16 de octubre; el Museo de Cáceres, del 20 al 23 de octubre; el Museo del Convento de Santa Clara en Zafra, del 27 al 30 de octubre; y el Museo de Bellas Artes de Badajoz del 3 al 6 de noviembre.

CURSO PARA PROFESORES


Igualmente, la Red de Museos ha programado un curso de formación para profesores, que se celebrará entre el 26 de octubre y el 28 de noviembre en colaboración con el Centro de Profesores y de Recursos (CPR) de Cáceres, con el fin de potenciar la implicación de los docentes en los cursos de museografía extremeña.

Apuntó Esperanza Díaz que este seminario, titulado 'Pintura extremeña en los siglos XIX y XX. Contenidos interdisciplinares y desarrollo de la competencia cultural y artística', será impartido por personas de "reconocido prestigio" de la región, así como museólogos del Museo de Arte y Tradiciones de Madrid y una ponente extremeña del Instituto de Patrimonio Cultural de España.

Además, añadió que de forma paralela se realizarán talleres prácticos en el Museo de Bellas Artes de Badajoz, en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y en el Museo del Prado.

'TERRITORIO MUSEO'

Por último, dentro de la programación de actividades de la Red de Museos de Extremadura, se realizarán las Jornadas Nacionales de Museología 'Territorio Museo' en colaboración con la Asociación de Profesionales Museólogos de España, con la intención de mostrar los últimos avances nacionales e internacionales en innovación museográfica.

Este congreso tendrá lugar en el mes de noviembre en Mérida y, según explicó la directora general de Patrimonio Cultural, en él se revisarán los "montajes museográficos de últimas generaciones" procedentes tanto de EE.UU., como de Alemania, Francia y Grecia, con el fin de compararlos con los españoles y con los proyectos que desarrolla la Junta de Extremadura.

Asimismo, señaló que en estas jornadas se fijarán los "nuevos criterios de musealización" de los centros de antropología y de los museos de las Ciencias y las Tecnologías; se presentarán los proyectos que inaugurados en Extremadura; se abordará la realidad actual de los museos de historia; y se presentarán otros museos y centros de arte de diferentes comunidades y de otros países.

Cabe recordar que estas actividades están organizadas por la Consejería de Cultura y Turismo de la Administración autonómica a través de la Red de Museos, dependiente de la Dirección General de Patrimonio Cultural, y están destinadas al "aprovechamiento de las visitas estacionales" por parte de los distintos segmentos de público, concluyó.

sábado, 8 de agosto de 2009

X Muestra en la Sala de las Musas. Louis Braille. Puntos para la educación y la integración

De martes a sábado, de 10:00 a 21:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.
Del 2 de junio al 1 de noviembre del 2009


Bajo este título la Biblioteca Nacional de España homenajea con una exposición bibliográfica al hombre que hizo posible el acceso de las personas ciegas a la lectura y la educación.
Articulada en torno a tres contenidos estrechamente imbricados, esta nueva muestra de la Sala de las Musas presenta el largo camino recorrido desde finales del siglo XVIII hasta finales de la década de 1930 en la educación e integración social de las personas ciegas, gracias al sistema inventado por Louis Braille (1809-1852).
En un primer espacio, “Hombres que ven con bastón”, se toma como punto de partida el novedoso enfoque del problema de la ceguera que aparece en pleno Siglo de las Luces, superadas las actitudes supersticiosas o conmiserativas: la Ilustración, imbuida del pensamiento empirista, atribuye a la persona ciega la capacidad de aprehender y representarse el mundo, “verlo”, mediante sentidos diferentes a la vista, como el tacto o el oído. Es entonces cuando se abre camino en las mentes de pedagogos y maestros, como Valentin Haüy, la idea de una instrucción basada en sistemas de aprendizaje orales o táctiles. No menos importante que los nuevos métodos, gracias a los cuales estos “hombres que veían con bastón” también “leerían con las manos”, fue la institucionalización, por vez primera, de la educación para personas ciegas. Se sentaban así las bases de la genial invención de Braille, cuya vida y obra se repasan en esta sección, junto a dos sistemas de musicografía en relieve genuinamente españoles, surgidos ambos en 1855: el abreu y el llorens. Este primer ámbito dedicado a “la revolución braille”, se completa con algunos ejemplos señeros de la literatura y el pensamiento universales, como las obras de Homero, Dídimo de Alejandría, Milton o Borges, expresiones patentes de que el afligido de ceguera _de nacimiento o sobrevenida_ carece tan sólo de vista, pero no de visión. Paralelamente, algunos ejemplos literarios y representaciones gráficas analizan los estereotipos que el Arte y la Literatura han urdido en torno a la persona ciega, desde el Lazarillo de Tormes a los ciegos de Alenza o Gutiérrez Solana.

Un segundo apartado, “397 formas de ganarse la vida”, estudia la incorporación de los ciegos a nuevas profesiones desde finales del siglo XIX. Tradicionalmente relegados a la mendicidad o, en el mejor de los casos, a la venta de literatura de cordel o a la música ambulante, el desarrollo casi simultáneo del sistema de lectoescritura braille y de las instituciones educativas en que se impartía junto a enseñanzas artísticas e industriales, amplió y diversificó sus posibilidades de acceso al mundo laboral. Este proceso no había hecho sino empezar, cuando, a raíz de la Primera Guerra Mundial recibe su espaldarazo definitivo: el problema de la ceguera cobra entonces nuevas dimensiones debido al incremento de la población cegada o con deficiencia visual como resultado de heridas de combate o, sobre todo, del gas venenoso. Los estados, ante la imposibilidad de sustraerse a su responsabilidad subsidiaria en estos dramas humanos e incapaces de afrontar económicamente ayudas meramente asistenciales, concentran sus esfuerzos en capacitar a este nuevo colectivo para una vida lo más autónoma posible. Es también en esa época cuando se desarrollan las primeras escuelas de perros guías y las primeras peliculas y obras de teatro audioescritas.

Por último, “Apoyando la diferencia” pasa revista a las principales instituciones asistenciales, benéficas y educativas relacionadas con los problemas de la ceguera que funcionaron en España hasta 1938, año en que fueron suprimidas o absorbidas por la ONCE, a raíz de la creación por decreto de dicha organización. Capítulo especial merecen en este apartado las entidades que promovieron los libros para ciegos o la formación y sostenimiento de bibliotecas braille. Y, entre ellas, la sección para ciegos que funcionó en la Biblioteca Nacional entre 1932 y 1939 o el respaldo de la institución a la lectura braille, bajo la dirección de Rodríguez Marín en actividades conmemorativas del centenario de la muerte de Cervantes, como la sesión pública de lectura del Quijote por niños ciegos (domingo 7 de mayo de 1916) o la exposición de la sección cervantina de la Biblioteca braille de la Escuela Municipal de Ciegos (23 de abril-15 de mayo de 1916).

Entre las obras más interesantes que pueden contemplarse en esta muestra, descuellan el manuscrito original de El Aleph de Borges, un ejemplar de la más famosa obra de Haüy a propósito de la enseñanza de niños ciegos, procedente de la Biblioteca de Godoy, o un raro mapa en relieve de España y Portugal fabricado en el siglo XIX en la Alsacia alemana y adquirido por la Biblioteca con motivo de esta muestra. También de nueva adquisición, es el ejemplar de un curioso Álbum de cupones de la Unión de Trabajadores Ciegos de 1933, un sistema de rifa benéfica muy diferente al que hoy conocemos y que implicaba la colección de los cupones o cromos.

Ilustraciones magistrales de este discurso son algunas de las mejores estampas y dibujos del fondo de la BNE en que se ofrece la mirada de la sociedad vidente _soslayada, solidaria, irónica o perpleja_ acerca de un personaje tan popular como es el del ciego: Goya, Alenza, Gutiérrez Solana, Ricardo Baroja, Robledano o Juan Gris son los nombres de algunos de los artistas cuya obra podrá admirar el público, en su recorrido por esta historia de lucha y superación que describe Braille. Puntos para la educación y la integración.

Programa de actividades (con la colaboración de ONCE)
En torno a esta muestra y gracias a la colaboración de ONCE, se ha organizado un variado programa de actividades cuyo objetivo es profundizar en los aspectos analizados en ella, familiarizando al público con la vida cotidiana de las personas ciegas y sensibilizándolo hacia las dificultades que aún hoy encuentran en su acceso a derechos como la educación, el ocio y la cultura.

Miércoles 3 de Junio. 19.00:
Conferencia: Los ciegos españoles entran en la historia con el sistema braille por Fernando Martínez Garrido, Consejero Delegado de Fundosa Social Consulting INSERTA y Director de las bibliotecas braille y sonoras de la ONCE entre 1983 y 1989.

Sábado 6 de junio. 19.00:
Concierto: Orfeón Fermín Gurbindo, agrupación musical de la ONCE.

Domingos 6, 13, 20 y 27 de septiembre. 12.30:
Pieza del mes: Regletas de escritura para personas ciegas.

Jueves 24 de septiembre 18.30:
Conferencia ciclo la Pieza del mes: Sistemas de escritura contemporáneos y alternativos al braille, por Begoña Consuegra Cano, Técnica de la Dirección de Cultura y Deporte de la ONCE.

Lunes 19 de Octubre a las 11 h.:
Exhibición de perros-guía en los jardines de la BN. Grupos escolares con inscripción telefónica 91 580 77 59.

Octubre: Talleres escolares Bicentenario de Luis Braille, para alumnos de tercer ciclo de primaria y primer y segundo ciclo de secundaria. Máx. 25 alumnos por grupo. Duración aprox. 150 min. Imprescindible inscripción telefónica.

Visitas guiadas desde el 16 de junio hasta el 31 de octubre (excepto agosto), todos los martes y jueves a las 17.30 y sábados a las 18.00. Imprescindible inscripción telefónica. Grupo mínimo: 5 personas.

Esta programación puede sufrir modificaciones. Información y reservas, 91 580 77 59