Nota de prensa.
La exposición organizada por el DDI (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación) y el Círculo de Bellas Artes, y comisariada por Óscar Mariné, se exhibe en la Sala de las Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde el 24 de junio hasta el 29 de agosto. Posteriormente, itinerará por otras ciudades españolas y extranjeras.
Todo es Diseño recopila los trabajos de 40 diseñadores españoles y otros 20 procedentes de otros países europeos, mostrando una formidable pasarela de imágenes en la que han dejado huella estos creadores en temáticas diferentes del mundo de la cultura y la comunicación como son carteles, publicaciones, tipografías, logotipos, envases….
Así, entre los trabajos seleccionados destaca la identidad corporativa del Museo Territorio de las Migraciones, realizada para la empresa Expociencia, S.L. por el Premio Nacional de Diseño, Daniel Nebot.
El Museo Territorio de las Migraciones es un nuevo producto turístico para la provincia de Cádiz, que nace con el objeto de afianzar la oferta turística y dinamizar el tejido turístico y socioeconómico del territorio gaditano.
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lunes, 12 de julio de 2010
jueves, 20 de mayo de 2010
viernes, 13 de noviembre de 2009
Expociencia, la empresa que hizo el MUJA, diseñará el contenido del Museo del Vino de Cangas
www.lne.es
Jueves 12 de noviembre de 2009
Pepe RODRÍGUEZ
El gobierno local elige la firma, entre las seis que optaron al contrato, por su experiencia en el sector y por ejecutar la obra en tres meses y medio.
El proyecto para dotar de contenido al Museo del Vino, situado en el barrio de Santiso de Cangas del Narcea, ha sido adjudicado a la empresa Expociencia. La elección se hizo entre seis empresas que presentaron oferta. Los argumentos para quedarse con dicha empresa son que ha cifrado en tres meses y medio lo que tardará en llevar a cabo la actuación y su experiencia en este terreno. Expociencia ha hecho obras similares en Asturias, como la del Museo de la Siderurgia y la del MUJA en Asturias, además de otros centros en el resto de España. El presupuesto con el que se cuenta para que el barrio de Santiso sea una referencia para el Vino de Calidad de Cangas es de unos 380.000 euros.
Uno de los motivos más importantes que obligan a que se lleve a cabo cuanto antes la apertura del museo es que Cangas acogerá, en el año 2010, la reunión anual de la Asociación de Museos del Vino de toda España. El alcalde, José Manuel Martínez, cree que «esta obra es muy importante porque sitúa al vino local como marca dentro del circuito nacional. Estaremos incluidos en la red de Museos del Vino y sólo nos faltará ser Denominación de Origen para poder certificar la Ruta del Vino. Eso, sin duda, atraerá a muchos visitantes». Además, el enoturismo se considera, desde el Gobierno local, como un turismo de mucha calidad y se muestran muy satisfechos con la implicación privada que está teniendo el desarrollo de este sector.
Las obras del Museo del Vino de Cangas no han estado exentas de polémica. Meses atrás, el PSOE criticó la falta de transparencia en la tramitación del proyecto y se aseguró que habían ilegalidades en la convocatoria y en la publicidad que se le dio al proyecto para llenar de contenido el equipamiento. Los socialistas llegaron a insinuar que la obra estaba ya concedida de antemano a alguna empresa afín al Gobierno local.
El Alcalde negó los hechos y criticó ayer la postura de la oposición. «Es lo de siempre: en todo cuanto hacemos ponen problemas y tratan de que no se hagan las cosas: casa de cultura, centro de salud, centro de mayores... Y eso es porque demostramos, en dos años, hacer más cosas con menos medios, menos inversiones y más presiones externas». Sobra la falta de publicidad al concurso, Martínez señaló: «Si no hubiésemos seguido los criterios establecidos ¿cómo es que se presentaron empresas de Madrid, Cataluña, País Vasco..?».
Jueves 12 de noviembre de 2009
Pepe RODRÍGUEZ
El gobierno local elige la firma, entre las seis que optaron al contrato, por su experiencia en el sector y por ejecutar la obra en tres meses y medio.
El proyecto para dotar de contenido al Museo del Vino, situado en el barrio de Santiso de Cangas del Narcea, ha sido adjudicado a la empresa Expociencia. La elección se hizo entre seis empresas que presentaron oferta. Los argumentos para quedarse con dicha empresa son que ha cifrado en tres meses y medio lo que tardará en llevar a cabo la actuación y su experiencia en este terreno. Expociencia ha hecho obras similares en Asturias, como la del Museo de la Siderurgia y la del MUJA en Asturias, además de otros centros en el resto de España. El presupuesto con el que se cuenta para que el barrio de Santiso sea una referencia para el Vino de Calidad de Cangas es de unos 380.000 euros.
Uno de los motivos más importantes que obligan a que se lleve a cabo cuanto antes la apertura del museo es que Cangas acogerá, en el año 2010, la reunión anual de la Asociación de Museos del Vino de toda España. El alcalde, José Manuel Martínez, cree que «esta obra es muy importante porque sitúa al vino local como marca dentro del circuito nacional. Estaremos incluidos en la red de Museos del Vino y sólo nos faltará ser Denominación de Origen para poder certificar la Ruta del Vino. Eso, sin duda, atraerá a muchos visitantes». Además, el enoturismo se considera, desde el Gobierno local, como un turismo de mucha calidad y se muestran muy satisfechos con la implicación privada que está teniendo el desarrollo de este sector.
Las obras del Museo del Vino de Cangas no han estado exentas de polémica. Meses atrás, el PSOE criticó la falta de transparencia en la tramitación del proyecto y se aseguró que habían ilegalidades en la convocatoria y en la publicidad que se le dio al proyecto para llenar de contenido el equipamiento. Los socialistas llegaron a insinuar que la obra estaba ya concedida de antemano a alguna empresa afín al Gobierno local.
El Alcalde negó los hechos y criticó ayer la postura de la oposición. «Es lo de siempre: en todo cuanto hacemos ponen problemas y tratan de que no se hagan las cosas: casa de cultura, centro de salud, centro de mayores... Y eso es porque demostramos, en dos años, hacer más cosas con menos medios, menos inversiones y más presiones externas». Sobra la falta de publicidad al concurso, Martínez señaló: «Si no hubiésemos seguido los criterios establecidos ¿cómo es que se presentaron empresas de Madrid, Cataluña, País Vasco..?».
viernes, 30 de octubre de 2009
Las meninas se escapan del museo
17 esculturas gigantes del artista Manolo Valdés invaden la calle
ANAÍS BERDIÉ - Madrid - 22/10/2009
Una detrás de otra, con su porte cortesano, cinco meninas de bronce vigilan el paseo del Prado desde ayer. Como si mirasen de reojo a la estatua del maestro Velázquez, apostado frente a la entrada del museo en el que se exhibe su obra cumbre, de la que parecen haberse escapado por unos días la infanta Margarita y la reina Mariana.
¿Qué hacen las meninas a pie de calle? "Es como si hubieran estado ahí siempre". A Manolo Valdés (Valencia, 1942), el padre de esta "relectura" de los personajes del pintor clásico, se le ve radiante. Cuando aceptó la propuesta de la Obra Social de La Caixa de organizar una exposición de calle itinerante con 17 de sus piezas puso una condición: que la última parada fuese en Madrid. Después de recorrer España -Sevilla, Bilbao, Barcelona, Salamanca, entre otras-, sus monumentales esculturas han recalado en el paseo del Prado, donde se quedarán hasta el 22 de noviembre. Recreaciones en tres dimensiones de obras propias y ajenas, como las mencionadas Las meninas, La gran odalisca, de Ingres, o la Dama de Elche. "Son comentarios de obras maestras", las define el artista, "desde la subjetividad de la escultura".
Tras la fila de meninas a las puertas del CaixaForum se alzan dos enormes bustos de mujer, de facciones lisas y tocados imposibles. Son Regina I y Regina II. A lo lejos, casi oculta bajo el techo del edificio, emerge el rostro ladeado de la odalisca. El resto de la exposición se reparte por la zona central del paseo, custodiada por tres grandes colosos, al modo en que lo hicieron, hace milenios, las esculturas gigantes del mismo nombre en la isla de Rodas.
Para Valdés era una ocasión especial al ver que las obras en las que se ha inspirado, alojadas en el Museo del Prado o en el Arqueológico, "están tan cerca" de las suyas. Su arte ha salido a la calle, como hace unos meses lo hicieron las esculturas de Rodin. A la gente le gusta. Al menos, a los que pasaron por ahí ayer a mediodía, cuando el artista, acompañado por el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, descubrió una a una las piezas que llevaban dos noches "durmiendo" a la intemperie, cubiertas con lonas.
No faltaron los piropos, ni se perdió la oportunidad de posar del brazo de la reina Mariana. "Yo me volvía ayer a Andalucía y cambié el billete para quedarme a verlas", exclamaba encantada Margarita Romero, aficionada a la escultura. "Parte del éxito de este tipo de exposiciones es ver cómo reacciona la gente", opinaba después Valdés, tras una paciente sesión de fotos y entrevistas junto a sus piezas, aguantando el frío.Manolo Valdés, pintor y escultor, uno de los más relevantes artistas españoles de la actualidad, no es nuevo en esto del arte en la calle. Ha llevado sus meninas a los jardines del Palais Royal de París, a la Pelikan Platz de Zúrich o al parque Espanadi de Helsinki. Su próximo proyecto es Broadway. Pese a la experiencia, el maestro también conserva algunos miedos. "Exhibiendo en una galería privada me siento más cómodo", confesaba, modesto, Valdés. "En la calle siempre tiene uno un poquito de yuyu porque la gente tiene que ver las obras a su pesar".
Ver y tocar, llevaba razón el artista. Incluso abrazar, como hicieron sin complejos algunos niños de un colegio que acudía de visita al CaixaForum. "Las esculturas que se hacen para la calle tienen un público más variado que el de las salas de exposición", asumía Valdés, explicando cómo adapta su proceso creativo para las obras que van a tener esta ubicación. "Están muy cerca del público, a pie de tierra. Por eso hay que renunciar a ciertos elementos". De ahí la simplicidad de los rostros que caracteriza a sus bustos, en contraste con los intrincados adornos que coronan las cabezas, como los sombreros de órbitas o semejantes a abanicos de Ariadna IV o de las dos Irenes.
Pero esta exposición itinerante, del programa Arte en la calle de la Obra Social de La Caixa, no es siempre igual. Porque las meninas y el resto de piezas que les acompañan (cuatro de ellas nuevas para la muestra) no cuentan lo mismo, al parecer, en cualquier ciudad del mundo. Madrid tiene "un aspecto sentimental" para Valdés, afincado en Nueva York, que no pierde ocasión de visitar el Prado cada vez que recala por la capital ("para llevarme algún trofeo", apunta con una sonrisa). Pero no es lo mismo ver las esculturas cubiertas de nieve en Nueva York que conquistando San Petersburgo o rodeadas de cactus en un desierto a 40 grados. "Lo que hay alrededor las condiciona", asegura el artista. "¿Y qué cuentan cuando están en Madrid?". Valdés duda unos segundos. "Es como si hubieran estado aquí siempre", concluye.
El museo tira de fondo de armario
Los directores de los grandes centros buscan estrategias para ganar visitantes - Entre las medidas anticrisis se impone el recurso a las propias colecciones
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 28/10/2009
Cuando la fórmula de las grandes exposiciones parece agotada y los museos ven cada vez más mermados sus presupuestos, llega la hora de recurrir al fondo de armario. Rentabilizar las propias colecciones de cada museo. Algo que en los casos del Prado, el Metropolitan de Nueva York o el vienés Albertina, se presenta en este arranque de temporada como un recurso idóneo. Pero no el único. Los museos británicos, con un 40% de su gasto sufragado por el Estado, son de los pocos que se agarran a la vieja fórmula de las exposiciones estrella con un alarde de marketing y publicidad para encontrar ofertas que logren epatar. ¿Una tercera posibilidad? Ampliar las sedes del propio museo, como el Louvre, que está a punto de abrir una franquicia en Abu-Dhabi. La estrategia no es nueva: recuerda a la política de franquicias del Guggenheim.
Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, tiene clara su elección: rentabilizar sus propias colecciones. La exposición recién presentada, dedicada a esa joya oculta del barroco que es Juan Bautista Maíno (1581- 1649), es un buen ejemplo. "Creo que el plato fuerte de un museo debe ser su propia colección y las actividades temporales, apoyarse en lo que constituye la base del centro".
Nicholas Penny, director de la sede londinense de la National Gallery, defensor del conocimiento frente al espectáculo en los centros artísticos, se suma al coro de los que no ven rentable conseguir visitantes a base de extravagancias. Pese a ello, Xavier Bray -conservador jefe de los siglos XVII y XVIII de la National Gallery, que ha creado una verdadera conmoción en la temporada londinense con su exposición de escultura barroca española The sacred made real-, explica que la muestra es producto de la búsqueda de temas que con la sorpresa atraigan al público. "Seguimos las leyes del marketing y la publicidad más agresivos. No podemos permitirnos perder ni un solo visitante".
¿Tienen que ver la crisis y la reducción de presupuestos en estos planteamientos? Zugaza opina que no. "Las partidas son más limitadas, pero eso no hace que varíe el tipo de exposiciones que queremos para el museo". Este invierno, el Prado dedicará una muestra a la pintura holandesa en sus colecciones. Se presentará el catálogo razonado acompañado de una selección de los grandes maestros representados en la pinacoteca. "El Prado es un fondo inagotable", añade Zugaza. "La exposición de Sorolla, la más visitada después de la histórica de Velázquez, no es sino otro ejemplo. Contaba con piezas maestras que pertenecen a este museo y que ahora están en las salas permanentes dedicadas al XIX".
Acaso ése sea un lujo sólo al alcance de los grandes centros. El Albertina de Viena es uno de esos afortunados. Sus propios fondos andan sobrados de relumbrón. Con 65.000 dibujos y un millón de grabados de todas las épocas, sus colecciones de Durero, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Manet o Klimt dan para varias temporadas consecutivas de éxito. De momento, el Albertina ha iniciado ésta con Impresionismo en las colecciones del museo. Courbet, Caillebotte, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Signac y Van Gogh son algunos de los autores que componen una exposición deslumbrante.
El panorama cambia al adentrarnos en el más resbaladizo terreno del arte contemporáneo. Vicente Todolí, director de la Tate Modern de Londres, opina que el recurso al "fondo de armario" sólo sirve para los museos de arte antiguo. Y va más allá. Es "el mismo caramelo con otro envoltorio. Vestir la misma colección de otra manera". Como ejemplo recurre a esas muestras que giran en torno a un tema determinado y que, dice, aburren al espectador más pintado. "Hay fórmulas que ya no se pueden repetir más: 'la nieve en el impresionismo' o 'el sol en el impresionismo', como hace el Museo de Orsay", bromea, "Ya no sirven. Hay que buscar conceptos nuevos y muy atractivos". Tras esa reflexión, quizá sorprenda saber que su gran apuesta para la primavera será Gauguin fabulador.
"La Tate Modern ha reducido la programación porque la esponsorización no existe en estos momentos y con sólo el 40% del presupuesto [aportado por el Estado] no abrimos. Tenemos que conseguir visitantes que vengan y además consuman", continúa. Y en ese consumo está una de las mayores fuentes de ingresos de la Tate: las tiendas y los puntos de restauración dependen directamente del museo. No funcionan como concesiones a empresas subsidiarias.
¿Qué opina Todolí de los museos que comparten o venden su marca como el Guggenheim o el Louvre? "Nos negamos a las franquicias porque entendemos que es imperialismo cultural. El museo tiene que nacer en un entorno propio, no puede haber colonización. No somos los únicos que nos hemos opuesto. El MOMA [neoyorquino] ha hecho lo mismo. Otra cosa es asesorar, pero los modelos no se exportan".
Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, es contrario también a negociar con la marca. "El nuevo paradigma no debe consistir meramente en reducir gastos a la espera de que la tormenta amaine. Tampoco podemos insistir en aquello que no ha funcionado, esto es, la sustitución de la cultura por el espectáculo, la disneyzación de los museos basada en un sistema de franquicias por el que cada museo repite aquello que ya se ha hecho en otro sitio, en el que el espectador se dedica al reconocimiento de marcas o eslóganes y no al conocimiento de territorios desconocidos".
El responsable del Reina Sofía opina que "es necesario volver a aquello que es esencial en todo museo: a la investigación y a la educación, a que el público se convierta en agente activo, haga suyos y transforme los relatos del museo para que éstos dejen de ser miméticos del mercado y las modas. Es imprescindible que se generen otros modos de colaboración y relación basados en el trabajo en red y no en las franquicias".
Es evidente que ésa no es la forma en la que los responsables del Louvre ven las cosas. Por un millón de euros, la capital de los Emiratos Árabes contará desde 2012 con una lujosa sucursal del museo parisiense construida por Jean Nouvel. Será todo un parque temático museístico en el que la metrópoli francesa se ocupará de las exposiciones temporales. Contará con un espacio dedicado al arte contemporáneo que, con la marca Guggenheim, construye actualmente Frank Gehry. Los préstamos procedentes de las sedes-madre servirán para que gracias a los petrodólares se dé a conocer el arte antiguo a nuevas audiencias.
A estas alturas, ya queda claro que hay soluciones para todos los gustos. Incluso las basadas en el deseo. Guillermo Solana, responsable artístico del Thyssen desde hace cuatro años, confesó públicamente durante la presentación de Las lágrimas de Eros que la idea de montar esta exposición le vino a la cabeza hace año y medio, en el momento más bajo de su carrera, al borde de la depresión más absoluta... El erotismo se le apareció como una fórmula mágica de insuflar vida al espacio. Una fórmula tan criticada por algunos como aplaudida por los muchos visitantes que estos días se agolpan en las salas del Thyssen.
FÓRMULAS PARA HACER TAQUILLA
- Museo del Prado.
Miguel Zugaza está convencido de que no hay mejor oferta que la colección. Goya, Velázquez, El Greco... son un seguro que hace que los visitantes vayan una y mil veces al museo. Las ofertas temporales nacen al calor de esos grandes maestros. Sorolla y ahora Maíno son un claro ejemplo de la nueva vía del primer museo español.
- Reina Sofía.
Podría vivir de las rentas del Guernica. En cambio, Manuel Borja-Villel prefiere volver a aquello que cree que es esencial en todo museo: a la investigación y a la educación, que el público se convierta en agente activo, que haga suyos -y los transforme- los relatos del museo para que éstos dejen de ser puro mercado.
- Tate Modern.
Vicente Todolí busca visitantes y no tiene prejuicios con el concepto muestra-espectáculo. Opta por los grandes temas y por rentabilizar las secciones paralelas a los museos (librerías, restaurantes) para conseguir fondos. No cree en el fondo de armario y rechaza frontalmente las franquicias museísticas.
- National Gallery.
Aunque son los responsables de la exposición-espectáculo de la temporada, dedicada a la escultura barroca española, su director, Nicholas Penny, se declara partidario de difundir conocimiento y opina que el tesoro está dentro del museo y que no compensa conseguir nuevos visitantes a base de actividades extravagantes.
ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 28/10/2009
Cuando la fórmula de las grandes exposiciones parece agotada y los museos ven cada vez más mermados sus presupuestos, llega la hora de recurrir al fondo de armario. Rentabilizar las propias colecciones de cada museo. Algo que en los casos del Prado, el Metropolitan de Nueva York o el vienés Albertina, se presenta en este arranque de temporada como un recurso idóneo. Pero no el único. Los museos británicos, con un 40% de su gasto sufragado por el Estado, son de los pocos que se agarran a la vieja fórmula de las exposiciones estrella con un alarde de marketing y publicidad para encontrar ofertas que logren epatar. ¿Una tercera posibilidad? Ampliar las sedes del propio museo, como el Louvre, que está a punto de abrir una franquicia en Abu-Dhabi. La estrategia no es nueva: recuerda a la política de franquicias del Guggenheim.
Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, tiene clara su elección: rentabilizar sus propias colecciones. La exposición recién presentada, dedicada a esa joya oculta del barroco que es Juan Bautista Maíno (1581- 1649), es un buen ejemplo. "Creo que el plato fuerte de un museo debe ser su propia colección y las actividades temporales, apoyarse en lo que constituye la base del centro".
Nicholas Penny, director de la sede londinense de la National Gallery, defensor del conocimiento frente al espectáculo en los centros artísticos, se suma al coro de los que no ven rentable conseguir visitantes a base de extravagancias. Pese a ello, Xavier Bray -conservador jefe de los siglos XVII y XVIII de la National Gallery, que ha creado una verdadera conmoción en la temporada londinense con su exposición de escultura barroca española The sacred made real-, explica que la muestra es producto de la búsqueda de temas que con la sorpresa atraigan al público. "Seguimos las leyes del marketing y la publicidad más agresivos. No podemos permitirnos perder ni un solo visitante".
¿Tienen que ver la crisis y la reducción de presupuestos en estos planteamientos? Zugaza opina que no. "Las partidas son más limitadas, pero eso no hace que varíe el tipo de exposiciones que queremos para el museo". Este invierno, el Prado dedicará una muestra a la pintura holandesa en sus colecciones. Se presentará el catálogo razonado acompañado de una selección de los grandes maestros representados en la pinacoteca. "El Prado es un fondo inagotable", añade Zugaza. "La exposición de Sorolla, la más visitada después de la histórica de Velázquez, no es sino otro ejemplo. Contaba con piezas maestras que pertenecen a este museo y que ahora están en las salas permanentes dedicadas al XIX".
Acaso ése sea un lujo sólo al alcance de los grandes centros. El Albertina de Viena es uno de esos afortunados. Sus propios fondos andan sobrados de relumbrón. Con 65.000 dibujos y un millón de grabados de todas las épocas, sus colecciones de Durero, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Manet o Klimt dan para varias temporadas consecutivas de éxito. De momento, el Albertina ha iniciado ésta con Impresionismo en las colecciones del museo. Courbet, Caillebotte, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Signac y Van Gogh son algunos de los autores que componen una exposición deslumbrante.
El panorama cambia al adentrarnos en el más resbaladizo terreno del arte contemporáneo. Vicente Todolí, director de la Tate Modern de Londres, opina que el recurso al "fondo de armario" sólo sirve para los museos de arte antiguo. Y va más allá. Es "el mismo caramelo con otro envoltorio. Vestir la misma colección de otra manera". Como ejemplo recurre a esas muestras que giran en torno a un tema determinado y que, dice, aburren al espectador más pintado. "Hay fórmulas que ya no se pueden repetir más: 'la nieve en el impresionismo' o 'el sol en el impresionismo', como hace el Museo de Orsay", bromea, "Ya no sirven. Hay que buscar conceptos nuevos y muy atractivos". Tras esa reflexión, quizá sorprenda saber que su gran apuesta para la primavera será Gauguin fabulador.
"La Tate Modern ha reducido la programación porque la esponsorización no existe en estos momentos y con sólo el 40% del presupuesto [aportado por el Estado] no abrimos. Tenemos que conseguir visitantes que vengan y además consuman", continúa. Y en ese consumo está una de las mayores fuentes de ingresos de la Tate: las tiendas y los puntos de restauración dependen directamente del museo. No funcionan como concesiones a empresas subsidiarias.
¿Qué opina Todolí de los museos que comparten o venden su marca como el Guggenheim o el Louvre? "Nos negamos a las franquicias porque entendemos que es imperialismo cultural. El museo tiene que nacer en un entorno propio, no puede haber colonización. No somos los únicos que nos hemos opuesto. El MOMA [neoyorquino] ha hecho lo mismo. Otra cosa es asesorar, pero los modelos no se exportan".
Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, es contrario también a negociar con la marca. "El nuevo paradigma no debe consistir meramente en reducir gastos a la espera de que la tormenta amaine. Tampoco podemos insistir en aquello que no ha funcionado, esto es, la sustitución de la cultura por el espectáculo, la disneyzación de los museos basada en un sistema de franquicias por el que cada museo repite aquello que ya se ha hecho en otro sitio, en el que el espectador se dedica al reconocimiento de marcas o eslóganes y no al conocimiento de territorios desconocidos".
El responsable del Reina Sofía opina que "es necesario volver a aquello que es esencial en todo museo: a la investigación y a la educación, a que el público se convierta en agente activo, haga suyos y transforme los relatos del museo para que éstos dejen de ser miméticos del mercado y las modas. Es imprescindible que se generen otros modos de colaboración y relación basados en el trabajo en red y no en las franquicias".
Es evidente que ésa no es la forma en la que los responsables del Louvre ven las cosas. Por un millón de euros, la capital de los Emiratos Árabes contará desde 2012 con una lujosa sucursal del museo parisiense construida por Jean Nouvel. Será todo un parque temático museístico en el que la metrópoli francesa se ocupará de las exposiciones temporales. Contará con un espacio dedicado al arte contemporáneo que, con la marca Guggenheim, construye actualmente Frank Gehry. Los préstamos procedentes de las sedes-madre servirán para que gracias a los petrodólares se dé a conocer el arte antiguo a nuevas audiencias.
A estas alturas, ya queda claro que hay soluciones para todos los gustos. Incluso las basadas en el deseo. Guillermo Solana, responsable artístico del Thyssen desde hace cuatro años, confesó públicamente durante la presentación de Las lágrimas de Eros que la idea de montar esta exposición le vino a la cabeza hace año y medio, en el momento más bajo de su carrera, al borde de la depresión más absoluta... El erotismo se le apareció como una fórmula mágica de insuflar vida al espacio. Una fórmula tan criticada por algunos como aplaudida por los muchos visitantes que estos días se agolpan en las salas del Thyssen.
FÓRMULAS PARA HACER TAQUILLA
- Museo del Prado.
Miguel Zugaza está convencido de que no hay mejor oferta que la colección. Goya, Velázquez, El Greco... son un seguro que hace que los visitantes vayan una y mil veces al museo. Las ofertas temporales nacen al calor de esos grandes maestros. Sorolla y ahora Maíno son un claro ejemplo de la nueva vía del primer museo español.
- Reina Sofía.
Podría vivir de las rentas del Guernica. En cambio, Manuel Borja-Villel prefiere volver a aquello que cree que es esencial en todo museo: a la investigación y a la educación, que el público se convierta en agente activo, que haga suyos -y los transforme- los relatos del museo para que éstos dejen de ser puro mercado.
- Tate Modern.
Vicente Todolí busca visitantes y no tiene prejuicios con el concepto muestra-espectáculo. Opta por los grandes temas y por rentabilizar las secciones paralelas a los museos (librerías, restaurantes) para conseguir fondos. No cree en el fondo de armario y rechaza frontalmente las franquicias museísticas.
- National Gallery.
Aunque son los responsables de la exposición-espectáculo de la temporada, dedicada a la escultura barroca española, su director, Nicholas Penny, se declara partidario de difundir conocimiento y opina que el tesoro está dentro del museo y que no compensa conseguir nuevos visitantes a base de actividades extravagantes.
sábado, 17 de octubre de 2009
Sesión 'golfa' en el Prado
Un dibujo del Goya más burlón en el que aparece un fraile con una nariz fálica, un viaje en el montacargas para inmensas obras de arte -con capacidad para nueve toneladas- y un paseo por los almacenes donde están los objetos que no tienen cabida en las salas de exposición fueron algunos de los insospechados momentos que en la noche del jueves disfrutaron un afortunado grupo de visitantes del Museo del Prado.
Era una visita nocturna y gratuita, previa inscripción en sorteo, que se volverá a repetir durante una serie de veladas inolvidables en ésta y otras instituciones españolas, en el marco de la iniciativa 'Viaje al interior de la cultura'.
"Son visitas muy especiales, porque hay zonas que hemos decidido enseñar en estos recorridos que gente que lleva 25 años trabajando aquí ni siquiera las ha visto nunca", explicaba la conservadora jefa del Prado, Judith Ara, antes de comenzar la primera de tres veladas exclusivas en este museo.
Una de esas zonas de difícil acceso, incluso para el personal del museo, es el almacén de la zona de la ampliación del Prado, realizada por el arquitecto Rafael Moneo. Es el lugar de trabajo de la 'brigada', un equipo formado por cinco hombres y una mujer que tiene la delicada labor de transportar, mover y guardar las obras.
Obras que viajan con escolta
Cuando el Museo presta una pieza, la obra viaja siempre con un 'correo artístico', una persona del museo que las custodia hasta su destino, con seguro de viaje y con escolta policial si su valor supera los 125.000 euros. Se transportan en camiones acondicionados de empresas especializadas. "No hay margen de error, se registra cada paso", explica la técnica de gestión Helena Bernardo. Y hasta ahora el sistema nunca ha fallado, jamás el Prado ha perdido una pieza.
En este circuito repleto de cámaras de seguridad, acondicionado con una temperatura de entre 21 y 25 grados, Bernardo explica que aquí casi todo está bajo control. Un sistema de gas F13 está preparado por si hubiera alguna complicación con fuego.
"Desaparecería el oxígeno para evitar las llamas y el que estuviera aquí trabajando tendría que ponerse una mascarilla y echar a correr. También está asegurada una reserva de agua contra el fuego, como último recurso.
60 afortunados
Sólo 60 personas, de entre las más de 9.000 que rellenaron el formulario, disfrutaron del paseo en horario 'golfo' por dos espacios públicos del museo -la sala 12, la de Velázquez, en la que se exhibe 'Las Meninas', y el claustro, núcleo de la ampliación diseñada por Rafael Moneo- y dos privados, el almacén y el gabinete de dibujos y grabados.
En este último espacio, de acceso sólo para estudiosos del Arte y conservadores, sus responsables improvisaron una muestra de los tesoros allí custodiados, entre ellos una curiosa serie de dibujos de Goya que permiten ver el proceso creativo de la lámina 'Están calientes'. En uno de los bocetos mostrados el artista revela su lado más irreverente al dibujar a uno de los frailes que toman sopa con un pene por nariz, atributo que eliminó en la versión final.
El Prado ha inaugurado así el programa, organizado por la Fundación Telefónica en colaboración con museos e instituciones. El Teatro Real, el Liceo de Barcelona, el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Ciencias Naturales también abrirán de noche sus puertas para que grupos reducidos conozcan los rincones menos transitados de estas instituciones. Para algunas visitas, el plazo de solicitud sigue abierto. El único requesito es ser mayor de 16 años.
Era una visita nocturna y gratuita, previa inscripción en sorteo, que se volverá a repetir durante una serie de veladas inolvidables en ésta y otras instituciones españolas, en el marco de la iniciativa 'Viaje al interior de la cultura'.
"Son visitas muy especiales, porque hay zonas que hemos decidido enseñar en estos recorridos que gente que lleva 25 años trabajando aquí ni siquiera las ha visto nunca", explicaba la conservadora jefa del Prado, Judith Ara, antes de comenzar la primera de tres veladas exclusivas en este museo.
Una de esas zonas de difícil acceso, incluso para el personal del museo, es el almacén de la zona de la ampliación del Prado, realizada por el arquitecto Rafael Moneo. Es el lugar de trabajo de la 'brigada', un equipo formado por cinco hombres y una mujer que tiene la delicada labor de transportar, mover y guardar las obras.
Obras que viajan con escolta
Cuando el Museo presta una pieza, la obra viaja siempre con un 'correo artístico', una persona del museo que las custodia hasta su destino, con seguro de viaje y con escolta policial si su valor supera los 125.000 euros. Se transportan en camiones acondicionados de empresas especializadas. "No hay margen de error, se registra cada paso", explica la técnica de gestión Helena Bernardo. Y hasta ahora el sistema nunca ha fallado, jamás el Prado ha perdido una pieza.
En este circuito repleto de cámaras de seguridad, acondicionado con una temperatura de entre 21 y 25 grados, Bernardo explica que aquí casi todo está bajo control. Un sistema de gas F13 está preparado por si hubiera alguna complicación con fuego.
"Desaparecería el oxígeno para evitar las llamas y el que estuviera aquí trabajando tendría que ponerse una mascarilla y echar a correr. También está asegurada una reserva de agua contra el fuego, como último recurso.
60 afortunados
Sólo 60 personas, de entre las más de 9.000 que rellenaron el formulario, disfrutaron del paseo en horario 'golfo' por dos espacios públicos del museo -la sala 12, la de Velázquez, en la que se exhibe 'Las Meninas', y el claustro, núcleo de la ampliación diseñada por Rafael Moneo- y dos privados, el almacén y el gabinete de dibujos y grabados.
En este último espacio, de acceso sólo para estudiosos del Arte y conservadores, sus responsables improvisaron una muestra de los tesoros allí custodiados, entre ellos una curiosa serie de dibujos de Goya que permiten ver el proceso creativo de la lámina 'Están calientes'. En uno de los bocetos mostrados el artista revela su lado más irreverente al dibujar a uno de los frailes que toman sopa con un pene por nariz, atributo que eliminó en la versión final.
El Prado ha inaugurado así el programa, organizado por la Fundación Telefónica en colaboración con museos e instituciones. El Teatro Real, el Liceo de Barcelona, el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Ciencias Naturales también abrirán de noche sus puertas para que grupos reducidos conozcan los rincones menos transitados de estas instituciones. Para algunas visitas, el plazo de solicitud sigue abierto. El único requesito es ser mayor de 16 años.
jueves, 15 de octubre de 2009
¡Mira qué lindas! Recorrido visual por el diseño de portadas de discos en Latinoamérica
CAFÉ TACUBA Sino (2007) - Universal - Diseño: Quique Rangel para Refugio (México).
Esta exposición –ideada y coordinada por la factoría Zona de Obras, responsable de varias portadas del maestro Andrés Calamaro y una larga lista de artistas iberoamericanos- es un homenaje al disco, a su condición de ser escuchado, mirado... y tocado. Propone un recorrido visual por el diseño gráfico latinoamericano a través de las portadas de más de 450 álbumes de rock, históricos y contemporáneos.
Entrada libre
Del 22 de septiembre de 2009 al 25 de octubre de 2009. De lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.
Un disco sin portada –o tapa, o carátula, o como quiera que le llamen- es menos seductor que un libro fotocopiado. Está incompleto. Es otra cosa. Es un objeto mutilado. Música e imagen están estrechamente ligadas en la cultura pop, tanto
que los bocetos del diseñador de una portada suelen llevar a bizantinas discusiones entre músicos, managers, productores y todos los que están alrededor.
Los discos se escuchan, y esa es su cualidad principal. Pero el disfrute se potencia cuando se miran y se tocan. Al contrario que el arte que se exhibe en museos y galerías, el diseño de portadas tiene ese atributo especial que lo hace estar en relación íntima con el consumidor del hecho artístico. Se lo puede tocar, usar y hasta intervenir.
En los mejores casos es bastante más que un mediador, que un simple apoyo visual, pasando a ser parte imprescindible de la experiencia sonora, sumándole una magia extra con apenas una imagen congelada en un cuadrado de 12 x 12, que en los tiempos de gloria del vinilo fueron de 31 x 31.
Es así que los mayores mitos de la historia del rock continúan vivos en portadas que continúan sorprendiendo desde la primera vez que alguien las miró, las tocó y rozó con la punta de los dedos; desde la primera vez que sintió la particular suavidad del cartón barnizado y el inconfundible olor de la tinta aún fresca. Paul, John, George y Ringo siempre cruzan, en presente, la calle Abbey Road. La lengua Rolling Stone, tan roja y perversa, define la eterna adolescencia.
La banana warholiana de la Velvet todavía provoca, despierta el deseo y juguetea con las fantasías andróginas del rock. Centenares de portadas han alcanzado status de objetos de arte, generando estilos, marcando tendencias, provocando incluso un mecanismo que retroalimenta la dualidad música-imagen: un simple vistazo a una portada suele bastar para intuir el estilo musical, el grado de originalidad y el nivel de riesgo de la obra del artista que busca representar.
La iconografía del rock latinoamericano corre en paralelo a las grandes corrientes del diseño gráfico y el arte de portadas anglosajón: las mil y una formas de fotografiar a una banda de rock y ponerla en una tapa, la relación entre la sicodelia y el recurso de la ilustración, temas habituales como los coches o los corazones o los paisajes urbanos; o bien tendencias más actuales como la búsqueda constante de una fuerte originalidad objetual a medida que el formato CD ingresa en una crisis dicen que terminal. Pero también tiene su propio camino, su propia mitología, conformando una identidad que está íntimamente relacionada con el desarrollo de una movida musical de una riqueza y diversidad sorprendentes.
El hito que significó la portada del álbum debut del grupo argentino Almendra, cuando Luis Alberto Spinetta dibujó y coloreó la tapa desafiando el tradicional y conservador esquema de las compañías discográficas, marca un posible punto de partida de una identidad gráfica propia del rock de la región.
Experiencias similares desarrollaban Secos & Molhados en Brasil, Los Jaivas en Chile, Totem y Psiglo en Uruguay. Los primeros años 70. La sicodelia. El rock progresivo. El orgullo del primer rock latino. Pero también las dictaduras militares,la resistencia juvenil, los blue-jeans, las drogas, las posteriores aperturas democráticas, luego el jolgorio ochentero, el tiempo que transcurre en bandas que florecen y se desarman, en nuevas generaciones que reinventan el rock y su iconografía, hasta llegar a los colores y tipografías actuales, a una creatividad de alto nivel en cualquiera de las principales ciudades latinoamericanas: Santiago, Buenos Aires, México DF, Saõ Paulo, Bogotá, Caracas, Montevideo.
El argentino Juan Gatti, diseñador gráfico de la movida madrileña y del mismísimo Pedro Almodovar, ilustró antes de radicarse en España portadas de discos de Pescado Rabioso y Sui Generis, entre muchos otros. Es uno de los pioneros, de los nombres clásicos. Dice que los diseñadores europeos «lo tienen todo tan fácil que les resulta complicado innovar».
Asegura, como contrapartida, que «los diseños más interesantes están surgiendo en estos momentos en los países latinoamericanos. En México, en Brasil, en Argentina».
jueves, 30 de julio de 2009
Inauguración de la exposición Atrapados en el Hielo en el MUJA
La Consejera de Cultura y Turismo, Mercedes Alvarez González, participa este jueves en la inauguración de la exposición Atrapados en el hielo. Sede del Museo del Jurásico de Asturias (MUJA).
El Museo del Jurásico de Asturias (MUJA) acogerá a partir del día 30 de julio y hasta el 30 de septiembre, la exposición "Atrapados en el Hielo", una muestra compuesta por más de 70 piezas de la fauna de la Edad del Hielo, localizadas en Siberia. Es la primera vez que "Atrapados en el Hielo" se muestra en Europa después de viajar al continente asiático y a los Estados Unidos.
Parte de los fondos que componen la exposición pertenecen a la colección permanente del Museo-Teatro "La Edad de Hielo" de Moscú, cuyas salas albergan esqueletos completos de mamuts, rinocerontes lanudos, osos de las cavernas, bueyes almizcleros y otros fósiles momificados. El Museo-Teatro "La Edad de Hielo" posee la mayor colección privada paleontológica de Rusia y recibe anualmente más de 50.000 visitantes. Además, cuenta con un equipo encargado de las expediciones científicas para explorar los ríos de Yakutia (Siberia), donde los mamuts vivieron hace miles de años.
Para localizar los restos de la fauna que poblaba Siberia durante la Edad de Hielo, los paleontólogos han tenido que trabajar en condiciones duras realizando localizaciones en grandes ríos, pantanos y suelos helados que hay que calentar con hogueras para poder realizar las excavaciones. Buena parte del resultado de sus trabajos se podrá ver en el MUJA antes de trasladarse a Vancouver (Canadá), según informó el Principado en una nota de prensa.
El Museo del Jurásico de Asturias (MUJA) acogerá a partir del día 30 de julio y hasta el 30 de septiembre, la exposición "Atrapados en el Hielo", una muestra compuesta por más de 70 piezas de la fauna de la Edad del Hielo, localizadas en Siberia. Es la primera vez que "Atrapados en el Hielo" se muestra en Europa después de viajar al continente asiático y a los Estados Unidos.
Parte de los fondos que componen la exposición pertenecen a la colección permanente del Museo-Teatro "La Edad de Hielo" de Moscú, cuyas salas albergan esqueletos completos de mamuts, rinocerontes lanudos, osos de las cavernas, bueyes almizcleros y otros fósiles momificados. El Museo-Teatro "La Edad de Hielo" posee la mayor colección privada paleontológica de Rusia y recibe anualmente más de 50.000 visitantes. Además, cuenta con un equipo encargado de las expediciones científicas para explorar los ríos de Yakutia (Siberia), donde los mamuts vivieron hace miles de años.
Para localizar los restos de la fauna que poblaba Siberia durante la Edad de Hielo, los paleontólogos han tenido que trabajar en condiciones duras realizando localizaciones en grandes ríos, pantanos y suelos helados que hay que calentar con hogueras para poder realizar las excavaciones. Buena parte del resultado de sus trabajos se podrá ver en el MUJA antes de trasladarse a Vancouver (Canadá), según informó el Principado en una nota de prensa.
domingo, 28 de junio de 2009
Fundación Telefónica abre la convocatoria de los premios internacionales Vida, en su duodécima edición
Vida 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, como son por ejemplo la robótica o la inteligencia artificial; obras y proyectos que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia.Se destinará un total de 80.000 euros, 40.000 a la categoría de las 3 mejores obras finalizadas, y otros 40.000 como incentivo a la producción para proyectos no realizados.
Los ganadores serán seleccionados por un jurado internacional compuesto por Daniel Canogar, José Carlos Mariátegui, Mónica Bello, Sally Jane Norman, Simon Penny y Karin Olenschläger.
Todo el material deberá entregarse antes del 1 de octubre de 2009, en cualquiera de las sedes de Fundación Telefónica en España (Madrid) o Iberoamérica (México D.F.; Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima).
En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.Fuente:telefónica.es
lunes, 18 de mayo de 2009
El MUJA acogerá este verano la exposición “La familia de hielo”, una muestra paleontológica única compuesta por seis esqueletos de mamuts de la misma
La Consejera de Cultura y Turismo asegura que los museos asturianos multiplicarán su acción divulgativa en los próximos años gracias a la reforma y puesta en funcionamiento de cuatro equipamientos culturales
La programación conjunta desarrollada por primera vez en toda la red museística del Principado con motivo del Día Internacional del Museo se ha saldado con un gran éxito de público en los tres últimos días
El Museo del Jurásico de Asturias (MUJA) acogió este mediodía los actos centrales del Día Internacional de los Museos con numerosas iniciativas, entre ellas una mesa redonda sobre “Museos y Turismo”, talleres didácticos para niños, adultos y en familia y visitas guiadas a los laboratorios y la litoteca con el equipo científico del museo. La Consejera de Cultura y Turismo, Mercedes Álvarez González, aprovechó su visita al MUJA para anunciar la exposición este verano de “La familia de hielo”, una muestra paleontológica única en el mundo, procedente del Museo Paleontológico de Moscú, compuesta por seis esqueletos de mamuts de distintas edades y sexos, pertenecientes a una misma familia biológica, lo que constituye un hallazgo absolutamente excepcional.
Estos ejemplares estaban entre los últimos representantes de una especial de mamuts de la Rusia Central. En la exhibición figurará “Dima”, un famoso ejemplar de mamut momificado encontrado en el extremo oriental de Siberia. La primera vez que esta colección se expuso en la Unión Europea, concretamente en París en el año 2004, la exposición atrajo la atención de 450.000 visitantes.
“Nuestra red asturiana de Museos está hoy en una disposición esperanzadora, tanto en número de ofertas como en crecimiento, y también en estrategias”, explicó la Consejera de Cultura y Turismo del Principado en una rueda de prensa desarrollada con motivo de la celebración del Día Internacional del Museo. Álvarez González acudió al MUJA acompañada por el Director General de Patrimonio Cultural, José Luis Vega; la Directora de la Oficina de Planificación y Gestión del Patrimonio Cultural, Eva Sánchez; y el Alcalde de Colunga, Rogelio Pando.
Nuevos equipamientos museísticos
“La ya importante nómina de espacios museísticos se va a ver incrementada en los próximos años con una serie de equipamientos para todos los públicos que multiplicará la acción divulgativa de estas instituciones”, explicó la Consejera. Álvarez añadió que varias iniciativas locales y autonómicas, con importantes ayudas estatales, van a hacer posible que Asturias cuente, entre otros, con un nuevo Museo Arqueológico de Asturias, de dimensiones y colección excelentes; un gran Museo de Bellas Artes que duplicará sus espacios expositivos y de trabajo; un Centro de Interpretación del paleolítico en torno a la cueva de Tito Bustillo; y una nueva institución que entre otros objetivos permitirá la presentación del yacimiento clave para la historia del Neandertal en Europa, en Villamayor (Piloña).
La Consejera se felicitó por el éxito de público que supuso adelantar a ayer, domingo, la celebración del Día del Museo en muchos equipamientos para facilitar la tarea de los propios museos, muchos de los cuales cierran sus puertas el lunes. La programación conjunta desarrollada, por primera vez en los museos y centros de arte, se ha centrado en el público familiar con la celebración de numerosos concursos, talleres didácticos, juegos, espectáculos y jornadas de puertas abiertas para todos los visitantes.
Por otra parte, un total de 869.099 personas visitaron los museos y centros de exhibición de arte de la región en 2008: “En una región con poco más de un millón de habitantes, alcanzar una cifra tan destacada en los museos autonómicos y locales, es un indicador muy alentador, que nos anima a consolidar una Red Asturiana de Museos ejemplar, y un mapa de recursos culturales patrimoniales sostenibles, que garantice el sentido y la lógica futura de una inversión de más de 65 millones de euros en marcha, y otros casi 30 ya invertidos en los últimos años”, indicó Mercedes Álvarez.
La evolución de la red museística del Principado
A mediados de los años ochenta del pasado siglo, Asturias contaba con seis instalaciones museísticas. El proceso se había iniciado a mediados del siglo XIX con el Decreto de 1867 por el que se crearon los museos provinciales de antigüedades. Esta primera iniciativa no se consolidó hasta la inauguración del Museo Arqueológico, en el antiguo Monasterio Benedictino de San Vicente de Oviedo en 1952.
El Museo de Bellas Artes de Asturias (1980) en Oviedo; el Museo Casa Natal de Jovellanos (1971); el Museo del Pueblo de Asturias (creado en 1968 y el Museo de la Gaita en 1966) y la Fundación Museo Evaristo Valle (1983) en Gijón, y el Museo Marítimo de Asturias, en Luanco, decano de los museos de Asturias, (creado en 1948 bajo el nombre de Museo del Mar de Luanco), completaban el mapa museístico de aquellos años. A esta lista hay que sumar la Cámara Santa como antecedente museístico, al tratarse de una colección abierta al público, con un horario y condiciones de visita estables.
En los años noventa se fueron habilitando nuevos espacios que se fueron uniendo a los ya citados, como el Museo de la Iglesia (1990) en la Catedral de Oviedo; el Museo Juan Barjola (1988) y el Museo Nicanor Piñole (1991), ambos en Gijón; el Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, en Carreño (1989); el Museo de la Minería y de la Industria de Asturias, ubicado en El Entrego, San Martín del Rey Aurelio (1994) y el Museo Etnográfico de Grandas de Salime. Entre mediados y finales de los noventa se inauguraron también las Termas Romanas de Campo Valdés y el Parque Arqueológico Natural de la Campa Torres; el Museo de la Sidra, en Nava; el Museo del Ferrocarril de Asturias, en Gijón, y el Museo Etnográfico del Oriente de Asturias, en Porrúa (Llanes).
En total 17 equipamientos museísticos, repartidos por toda Asturias y funcionando de manera estable. El Centro de Interpretación Casa Natal de Armando Palacio Valdés en Laviana (2003); el Museo del Jurásico de Asturias, en Colunga (2004) y el Museo de la Siderurgia de Asturias, en Langreo (2006), han sido los últimos en incorporarse a la red museística de la región.
La programación conjunta desarrollada por primera vez en toda la red museística del Principado con motivo del Día Internacional del Museo se ha saldado con un gran éxito de público en los tres últimos días
El Museo del Jurásico de Asturias (MUJA) acogió este mediodía los actos centrales del Día Internacional de los Museos con numerosas iniciativas, entre ellas una mesa redonda sobre “Museos y Turismo”, talleres didácticos para niños, adultos y en familia y visitas guiadas a los laboratorios y la litoteca con el equipo científico del museo. La Consejera de Cultura y Turismo, Mercedes Álvarez González, aprovechó su visita al MUJA para anunciar la exposición este verano de “La familia de hielo”, una muestra paleontológica única en el mundo, procedente del Museo Paleontológico de Moscú, compuesta por seis esqueletos de mamuts de distintas edades y sexos, pertenecientes a una misma familia biológica, lo que constituye un hallazgo absolutamente excepcional.
Estos ejemplares estaban entre los últimos representantes de una especial de mamuts de la Rusia Central. En la exhibición figurará “Dima”, un famoso ejemplar de mamut momificado encontrado en el extremo oriental de Siberia. La primera vez que esta colección se expuso en la Unión Europea, concretamente en París en el año 2004, la exposición atrajo la atención de 450.000 visitantes.
“Nuestra red asturiana de Museos está hoy en una disposición esperanzadora, tanto en número de ofertas como en crecimiento, y también en estrategias”, explicó la Consejera de Cultura y Turismo del Principado en una rueda de prensa desarrollada con motivo de la celebración del Día Internacional del Museo. Álvarez González acudió al MUJA acompañada por el Director General de Patrimonio Cultural, José Luis Vega; la Directora de la Oficina de Planificación y Gestión del Patrimonio Cultural, Eva Sánchez; y el Alcalde de Colunga, Rogelio Pando.
Nuevos equipamientos museísticos
“La ya importante nómina de espacios museísticos se va a ver incrementada en los próximos años con una serie de equipamientos para todos los públicos que multiplicará la acción divulgativa de estas instituciones”, explicó la Consejera. Álvarez añadió que varias iniciativas locales y autonómicas, con importantes ayudas estatales, van a hacer posible que Asturias cuente, entre otros, con un nuevo Museo Arqueológico de Asturias, de dimensiones y colección excelentes; un gran Museo de Bellas Artes que duplicará sus espacios expositivos y de trabajo; un Centro de Interpretación del paleolítico en torno a la cueva de Tito Bustillo; y una nueva institución que entre otros objetivos permitirá la presentación del yacimiento clave para la historia del Neandertal en Europa, en Villamayor (Piloña).
La Consejera se felicitó por el éxito de público que supuso adelantar a ayer, domingo, la celebración del Día del Museo en muchos equipamientos para facilitar la tarea de los propios museos, muchos de los cuales cierran sus puertas el lunes. La programación conjunta desarrollada, por primera vez en los museos y centros de arte, se ha centrado en el público familiar con la celebración de numerosos concursos, talleres didácticos, juegos, espectáculos y jornadas de puertas abiertas para todos los visitantes.
Por otra parte, un total de 869.099 personas visitaron los museos y centros de exhibición de arte de la región en 2008: “En una región con poco más de un millón de habitantes, alcanzar una cifra tan destacada en los museos autonómicos y locales, es un indicador muy alentador, que nos anima a consolidar una Red Asturiana de Museos ejemplar, y un mapa de recursos culturales patrimoniales sostenibles, que garantice el sentido y la lógica futura de una inversión de más de 65 millones de euros en marcha, y otros casi 30 ya invertidos en los últimos años”, indicó Mercedes Álvarez.
La evolución de la red museística del Principado
A mediados de los años ochenta del pasado siglo, Asturias contaba con seis instalaciones museísticas. El proceso se había iniciado a mediados del siglo XIX con el Decreto de 1867 por el que se crearon los museos provinciales de antigüedades. Esta primera iniciativa no se consolidó hasta la inauguración del Museo Arqueológico, en el antiguo Monasterio Benedictino de San Vicente de Oviedo en 1952.
El Museo de Bellas Artes de Asturias (1980) en Oviedo; el Museo Casa Natal de Jovellanos (1971); el Museo del Pueblo de Asturias (creado en 1968 y el Museo de la Gaita en 1966) y la Fundación Museo Evaristo Valle (1983) en Gijón, y el Museo Marítimo de Asturias, en Luanco, decano de los museos de Asturias, (creado en 1948 bajo el nombre de Museo del Mar de Luanco), completaban el mapa museístico de aquellos años. A esta lista hay que sumar la Cámara Santa como antecedente museístico, al tratarse de una colección abierta al público, con un horario y condiciones de visita estables.
En los años noventa se fueron habilitando nuevos espacios que se fueron uniendo a los ya citados, como el Museo de la Iglesia (1990) en la Catedral de Oviedo; el Museo Juan Barjola (1988) y el Museo Nicanor Piñole (1991), ambos en Gijón; el Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, en Carreño (1989); el Museo de la Minería y de la Industria de Asturias, ubicado en El Entrego, San Martín del Rey Aurelio (1994) y el Museo Etnográfico de Grandas de Salime. Entre mediados y finales de los noventa se inauguraron también las Termas Romanas de Campo Valdés y el Parque Arqueológico Natural de la Campa Torres; el Museo de la Sidra, en Nava; el Museo del Ferrocarril de Asturias, en Gijón, y el Museo Etnográfico del Oriente de Asturias, en Porrúa (Llanes).
En total 17 equipamientos museísticos, repartidos por toda Asturias y funcionando de manera estable. El Centro de Interpretación Casa Natal de Armando Palacio Valdés en Laviana (2003); el Museo del Jurásico de Asturias, en Colunga (2004) y el Museo de la Siderurgia de Asturias, en Langreo (2006), han sido los últimos en incorporarse a la red museística de la región.
viernes, 15 de mayo de 2009
La identidad del Pabellón Gallego en la Expo de Zaragoza seleccionada para la Exposición Diálogos
La identidad corporativa del Pabellón de Galicia en la Expo de Zaragoza Realizado por Expociencia para la Xunta de Galicia ha sido seleccionada para la exposición Dialogos como una de las más relevantes realizadas en Galicia en los últimos años por el estudio creativo gallego Unlimited, que formó equipo con Expociencia en el desarrollo de la mencionada identidad y que finalmente represento a Galicia en la Expo de Zaragoza en el 2008.
G2O simboliza el concepto "Galicia el país del agua", hace un guiño con la fórmula del agua eliminando la H y sustituyéndola por la G de Galicia. Una identidad innovadora que identificó el pabellón durante la exposición internacional y que fue ganadora de otros premios y reconocimientos como: 1 Laus de plata, 2 Laus de Bronce, 1 trofeo Anuaria, 1 diploma anuaria, 1 Select y publicado en Branding Book, Creatividade Galega...
martes, 21 de abril de 2009
El Museo Arqueológico de Murcia acogerá una exposición sobre erotismo
Esta muestra es, junto a la inauguración del Museo de Arte Moderno de Cartagena, una de las novedades de la programación para el segundo trimestre de 2009 de la http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,371,m,1071
EUROPA PRESS | Murcia
El Museo Arqueológico de Murcia albergará del 6 de mayo al 5 de julio la exposición "Sexo y erotismo: Roma en Hispania", comisariada por los arqueólogos Francisco Navarro Suárez y Antonio Poveda Navarro, informaron hoy en un comunicado fuentes de la Administración regional.
Esta exposición es, junto a la inauguración del Museo de Arte Moderno de Cartagena (Muram), una de las novedades de la programación para el segundo trimestre de 2009 de la Red de Museos de la Región de Murcia.
El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Enrique Ujaldón, presentó hoy, acompañado por los directores de los museos, estas actividades, entre las que destacó también la exposición "La era de Rodin", con la que se inaugurará el Muram el próximo 29 de abril, y que mostrará obras pertenecientes al Museo Soumaya de México.
Además, la muestra de Eugenio Ampudia "Espacio Público", incluida en el ciclo "Asincronías", estará expuesta en el Museo de Bellas Artes del 4 a 28 de mayo.
En cuanto a las actividades de difusión, Ujaldón destacó la "XVI Semana de Ética y Filosofía Política", que se celebra en el Museo Arqueológico y en la que participan expertos de Italia, Francia y Colombia, entre otros países.
También se celebrará los días 11 y 12 de mayo un encuentro con el profesor y escritor Agustín García Calvo, titulado "¿Qué es lo que pasa?", mientras que del 6 al 27 de mayo se celebrarán unas jornadas sobre vino y cine en el Museo Arqueológico de Murcia.
Para este trimestre se incluyen, además, las actividades del Día Internacional de los Museos, que se celebrará el próximo 18 de mayo, y durante toda la semana se llevarán a cabo actividades para promover la participación ciudadana en la actividad museística.
En cuanto a música, el Museo de Música Étnica de Barranda acogerá del 5 de abril al 14 de junio el ciclo "Los Conciertos sentidos", en los que destacarán este año el jazz y la bossa nova.
miércoles, 17 de diciembre de 2008
FELICITACIÓN EXPOCIENCIA 2008-09
UN AÑO MÁS, DESDE EXPOCIENCIA QUEREMOS COMPARTIR CON VOSOTROS TODOS LOS SUEÑOS, LAS ILUSIONES Y EL FUTURO QUE, SIN DUDA, NOS QUEDA POR VIVIR A VUESTRO LADO.
Diseño: Designpolitie, Amsterdam
Diseño: Designpolitie, Amsterdam
miércoles, 17 de septiembre de 2008
El pabellón de Castilla y León de la Expo se trasladará a Valladolid y después a Soria
La vicepresidenta primera y consejera de Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León, María Jesús Ruiz (d), durante la rueda de prensa en la que ha dado a conocer el balance de la participación de la Comunidad Autónoma en la "Expo Zaragoza 2008".
EFE
Valladolid.- El pabellón de Castilla y León en la Expo de Zaragoza se trasladará provisionalmente a Valladolid, al centro regional de recursos medioambientales, y después a Soria, a la futura Ciudad del Medio Ambiente.
La vicepresidenta de la Junta de Castilla y León, María Jesús Ruiz, ha anunciado hoy, durante una rueda de prensa en Valladolid, que "en fechas próximas" comenzará el traslado del recinto, que es totalmente desmontable y reciclable.
El pabellón está diseñado por los arquitectos Rafael Beneytez y Pedro López, mientras que su contenido es obra de Daniel Nebot y la empresa Expociencia.
Con una superficie de 375 metros cuadrados, el recinto lo conforman paredes confeccionadas con 30.370 botellas de vidrio, 446 pilares de madera y 60.740 cilindros, según datos de la Junta.
Tras su participación en la Expo celebrada entre los pasados 14 de junio y 14 de septiembre, en la que ha recibido 823.512 visitantes, el pabellón será trasladado al centro dedicado al medio ambiente con que cuenta la Junta a las afueras de Valladolid, junto al vivero forestal.
viernes, 1 de agosto de 2008
Proyecto de musealización del Centro de Interpretación de las Catedrales de Castilla y León a Expociencia
La Junta de Gobierno Local celebrada el pasado día 15 de julio adjudicó de forma definitiva la redacción del proyecto de musealización del Centro de Interpretación de las Catedrales de Castilla y León a la empresa Expociencia S. L. por 30.000 euros.
El Ayuntamiento, mediante resolución de la Alcaldía ya había adjudicado provisionalmente el proyecto por resolución de la Alcaldía de 9 de junio.
El Centro de Interpretación de las Catedrales se ubicará en el Centro Cultural San Agustín y el coste material de su ejecución superará los 2 millones de euros. La idea del Centro fue presentada por el Alcalde, Antonio Pardo Capilla, el pasado mes de septiembre en la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, donde fue acogida con sumo interés.
FUENTE: Excmo. Ayuntamiento de El Burgo de Osma.
El Ayuntamiento, mediante resolución de la Alcaldía ya había adjudicado provisionalmente el proyecto por resolución de la Alcaldía de 9 de junio.
El Centro de Interpretación de las Catedrales se ubicará en el Centro Cultural San Agustín y el coste material de su ejecución superará los 2 millones de euros. La idea del Centro fue presentada por el Alcalde, Antonio Pardo Capilla, el pasado mes de septiembre en la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, donde fue acogida con sumo interés.
FUENTE: Excmo. Ayuntamiento de El Burgo de Osma.
jueves, 31 de julio de 2008
La serie documental 'Mundos de Agua' se difundirá en los países de habla castellana coincidiendo con la Expo
Zaragoza
Las Naciones Unidas, a través de su Oficina de Apoyo a la Década Internacional del Agua 'Agua para la Vida', con sede en Zaragoza, y la Compañía de Inventarios Naturales (CINTV) han firmado hoy un convenio de colaboración con el objetivo de difundir la serie documental dedicada al agua, 'Mundos de Agua', que se emitirá con motivo de la celebración de la Exposición Internacional Zaragoza 2008, y durante el desarrollo de la Muestra, en todos los países de habla castellana del mundo y en aquellos en los que el castellano "empieza a tomar relevancia".
Así lo explicaron el director de la Oficina de Apoyo a la Década Internacional del Agua en la capital aragonesa, Carlos Fernández Jáuregui; el responsable de la CINTV, Juan Antonio Domínguez; y el presidente de la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León y viceconsejero de Desarrollo Sostenible de la Consejería de Medio Ambiente del Gobierno de Castilla y León, José Manuel Jiménez, en una rueda de prensa celebrada en la Casa Solans de Zaragoza.
La Oficina de Naciones Unidas para la Década del Agua tiene como objetivo promocionar y educar en todas las cuestiones relacionadas con el agua y de ahí surge el acuerdo con la Compañía de Inventarios Naturales para difundir a nivel internacional esta serie, que se ha filmado en lugares como América Latina, Estados Unidos, Asia y África. Además, una parte de los contenidos referentes a agua dulce se han filmado en Castilla León.
El documental, que consta de 26 episodios, refleja el lema de la ONU 'Agua para la vida'. Grabados en alta definición, se encuentran en proceso de montaje. "Terminaremos en abril y la serie se emitirá coincidiendo con el comienzo de la Expo", aseguró el responsable de la CINTV, Juan Antonio Domínguez. La evolución de esta serie documental, de "riesgo económico muy alto", puede seguirse en internet, en la página 'www.mundosdeagua.org', donde se ha establecido un seguimiento diario de los equipos de rodaje.
'Mundos de Agua' es la primera serie documental española dedicada al agua y rodada íntegramente en alta definición. Dos equipos de rodaje en superficie, uno submarino y más de quince profesionales trabajan en esta producción.
Con esta serie, se intentará "mostrar al mundo que todavía estamos a tiempo" de aprovechar correctamente un recurso natural como el agua, sin desperdiciarlo, y para conseguirlo se incide en "informar y educar a la población para dar a conocer el verdadero valor del agua", indicó Juan Antonio Domínguez.
AMPLIA DIFUSIÓN
Para llegar al mayor número de personas posibles la serie se difundirá en TVE y su canal internacional y se entregará a a instituciones para que faciliten su distribución. Podrá verse en "33 países de América Latina, Unión Europea y África, y en los lugares en los que el castellano está comenzando a tomar relevancia", concretó Fernández Jáuregui.
"Queremos llegar a todas las personas posibles con el mensaje de que el agua es la fuente de vida del planeta y que tiene un alto valor para todos los seres vivos", de forma que "lo que hagamos con el agua es muy importante para los países desarrollados y para los menos desarrollados".
'Mundos del Agua' es una coproducción de CINTV, TVE y Grupo Hotelines, patrocinada por la Fundación Patrimonio Natural y apoyada por socios como WWF, Unicaja Obra Social, FIDA, la compañía Trangworld y Última Aventura.
FUNDACIÓN PATRIMONIO NATURAL
El presidente de la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, José Manuel Jiménez, explicó que este organismo público, cuando se fundó en el año 2005, se marcó dos objetivos, "canalizar los fondos privados hacia la labor de mejora del medio ambiente y difundir el inmenso patrimonio natural de la región de Castilla y León, en el que el agua es un elemento muy importante". De hecho, "el río Duero es Castilla León y Castilla León es el Duero", expresó.
Por este motivo, "cuando la Compañía de Inventarios Naturales nos planteó participar en esta serie documental estuvimos encantados, porque éste es un gran producto y la participación en este proyecto es muy importante" para esta comunidad autónoma.
OFICINA PARA LA DÉCADA DEL AGUA
En otro orden de cosas, el director de la Oficina de Apoyo a la Década Internacional del Agua en la capital aragonesa, Carlos Fernández Jáuregui, defendió la actividad de esta sede de la ONU ante las criticas y explicó algunas de las acciones que está desarrollando en este momento.
Así, en España se apoya el establecimiento de la Agencia Vasca del Agua; se ha organizado un grupo de trabajo con el Gobierno de Aragón para revisar las acciones en cuestión de agua "a nivel ONU y Ejecutivo aragonés"; existe un acuerdo con la Cámara de Comercio de Zaragoza para que la Oficina participe en la Cumbre Mundial del Agua que se celebrará en Zaragoza con motivo de la Expo y en la Feria del Agua.
Además, se ha firmado un acuerdo con el gobierno vasco para difundir la película 'El Sueño del Agua'; y la Oficina "da asistencia técnica a Palencia para mejorar la gestión de los recursos hídricos en esta zona y también lo hace en Las Palmas, Tenerife y Lanzarote".
Fuera de España, continuó Fernández Jáuregui, "en septiembre llevaremos a cabo una reunión sobre el saneamiento de agua en el mundo" y su tratamiento desde 2005 hasta ahora "y cómo han avanzado los países". Esta reunión "se hará en Zaragoza tras la Expo", avanzó.
También, se trabaja en documentos y publicaciones de interés sobre estas cuestiones "y desarrollaremos con una universidad española la formación de gerentes en materia de agua", dado que existe una carencia de estos profesionales.
PABELLÓN NACIONES UNIDAS EN LA EXPO
Por otra parte, Carlos Fernández Jáuregui avanzó que el próximo día 19 de marzo se adjudicará la empresa que construya el pabellón de Naciones Unidas en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008. "La temática del pabellón ya está construida y sigue el lema de 'Agua para la vida'", agregó. En este pabellón, "habrá una zona de teatro para que todas las agencias de la ONU puedan llevar a cabo sus actos puntuales".
Naciones Unidas celebrará su día en la Muestra el 26 de agosto, "y habrá un evento especial", en el que está previsto la asistencia del secretario general de Naciones Unidas, Ban Ki Moon. "También se prevé su asistencia a la inauguración de la Expo dado que existe una invitación oficial" para ello, concluyó.
Las Naciones Unidas, a través de su Oficina de Apoyo a la Década Internacional del Agua 'Agua para la Vida', con sede en Zaragoza, y la Compañía de Inventarios Naturales (CINTV) han firmado hoy un convenio de colaboración con el objetivo de difundir la serie documental dedicada al agua, 'Mundos de Agua', que se emitirá con motivo de la celebración de la Exposición Internacional Zaragoza 2008, y durante el desarrollo de la Muestra, en todos los países de habla castellana del mundo y en aquellos en los que el castellano "empieza a tomar relevancia".
Así lo explicaron el director de la Oficina de Apoyo a la Década Internacional del Agua en la capital aragonesa, Carlos Fernández Jáuregui; el responsable de la CINTV, Juan Antonio Domínguez; y el presidente de la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León y viceconsejero de Desarrollo Sostenible de la Consejería de Medio Ambiente del Gobierno de Castilla y León, José Manuel Jiménez, en una rueda de prensa celebrada en la Casa Solans de Zaragoza.
La Oficina de Naciones Unidas para la Década del Agua tiene como objetivo promocionar y educar en todas las cuestiones relacionadas con el agua y de ahí surge el acuerdo con la Compañía de Inventarios Naturales para difundir a nivel internacional esta serie, que se ha filmado en lugares como América Latina, Estados Unidos, Asia y África. Además, una parte de los contenidos referentes a agua dulce se han filmado en Castilla León.
El documental, que consta de 26 episodios, refleja el lema de la ONU 'Agua para la vida'. Grabados en alta definición, se encuentran en proceso de montaje. "Terminaremos en abril y la serie se emitirá coincidiendo con el comienzo de la Expo", aseguró el responsable de la CINTV, Juan Antonio Domínguez. La evolución de esta serie documental, de "riesgo económico muy alto", puede seguirse en internet, en la página 'www.mundosdeagua.org', donde se ha establecido un seguimiento diario de los equipos de rodaje.
'Mundos de Agua' es la primera serie documental española dedicada al agua y rodada íntegramente en alta definición. Dos equipos de rodaje en superficie, uno submarino y más de quince profesionales trabajan en esta producción.
Con esta serie, se intentará "mostrar al mundo que todavía estamos a tiempo" de aprovechar correctamente un recurso natural como el agua, sin desperdiciarlo, y para conseguirlo se incide en "informar y educar a la población para dar a conocer el verdadero valor del agua", indicó Juan Antonio Domínguez.
AMPLIA DIFUSIÓN
Para llegar al mayor número de personas posibles la serie se difundirá en TVE y su canal internacional y se entregará a a instituciones para que faciliten su distribución. Podrá verse en "33 países de América Latina, Unión Europea y África, y en los lugares en los que el castellano está comenzando a tomar relevancia", concretó Fernández Jáuregui.
"Queremos llegar a todas las personas posibles con el mensaje de que el agua es la fuente de vida del planeta y que tiene un alto valor para todos los seres vivos", de forma que "lo que hagamos con el agua es muy importante para los países desarrollados y para los menos desarrollados".
'Mundos del Agua' es una coproducción de CINTV, TVE y Grupo Hotelines, patrocinada por la Fundación Patrimonio Natural y apoyada por socios como WWF, Unicaja Obra Social, FIDA, la compañía Trangworld y Última Aventura.
FUNDACIÓN PATRIMONIO NATURAL
El presidente de la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, José Manuel Jiménez, explicó que este organismo público, cuando se fundó en el año 2005, se marcó dos objetivos, "canalizar los fondos privados hacia la labor de mejora del medio ambiente y difundir el inmenso patrimonio natural de la región de Castilla y León, en el que el agua es un elemento muy importante". De hecho, "el río Duero es Castilla León y Castilla León es el Duero", expresó.
Por este motivo, "cuando la Compañía de Inventarios Naturales nos planteó participar en esta serie documental estuvimos encantados, porque éste es un gran producto y la participación en este proyecto es muy importante" para esta comunidad autónoma.
OFICINA PARA LA DÉCADA DEL AGUA
En otro orden de cosas, el director de la Oficina de Apoyo a la Década Internacional del Agua en la capital aragonesa, Carlos Fernández Jáuregui, defendió la actividad de esta sede de la ONU ante las criticas y explicó algunas de las acciones que está desarrollando en este momento.
Así, en España se apoya el establecimiento de la Agencia Vasca del Agua; se ha organizado un grupo de trabajo con el Gobierno de Aragón para revisar las acciones en cuestión de agua "a nivel ONU y Ejecutivo aragonés"; existe un acuerdo con la Cámara de Comercio de Zaragoza para que la Oficina participe en la Cumbre Mundial del Agua que se celebrará en Zaragoza con motivo de la Expo y en la Feria del Agua.
Además, se ha firmado un acuerdo con el gobierno vasco para difundir la película 'El Sueño del Agua'; y la Oficina "da asistencia técnica a Palencia para mejorar la gestión de los recursos hídricos en esta zona y también lo hace en Las Palmas, Tenerife y Lanzarote".
Fuera de España, continuó Fernández Jáuregui, "en septiembre llevaremos a cabo una reunión sobre el saneamiento de agua en el mundo" y su tratamiento desde 2005 hasta ahora "y cómo han avanzado los países". Esta reunión "se hará en Zaragoza tras la Expo", avanzó.
También, se trabaja en documentos y publicaciones de interés sobre estas cuestiones "y desarrollaremos con una universidad española la formación de gerentes en materia de agua", dado que existe una carencia de estos profesionales.
PABELLÓN NACIONES UNIDAS EN LA EXPO
Por otra parte, Carlos Fernández Jáuregui avanzó que el próximo día 19 de marzo se adjudicará la empresa que construya el pabellón de Naciones Unidas en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008. "La temática del pabellón ya está construida y sigue el lema de 'Agua para la vida'", agregó. En este pabellón, "habrá una zona de teatro para que todas las agencias de la ONU puedan llevar a cabo sus actos puntuales".
Naciones Unidas celebrará su día en la Muestra el 26 de agosto, "y habrá un evento especial", en el que está previsto la asistencia del secretario general de Naciones Unidas, Ban Ki Moon. "También se prevé su asistencia a la inauguración de la Expo dado que existe una invitación oficial" para ello, concluyó.
miércoles, 2 de julio de 2008
El pabellón de las Naciones Unidas advierte de que cada tres segundos muere un niño por falta de saneamiento
El pabellón de las Naciones Unidas ha presentado este miércoles una serie de carteles de denuncia que se encuentran expuestos en el recinto. Entre otros mensajes, las obras advierten de problemas como que cada tres segundos un niño en el mundo muere por problemas de saneamiento, o que la falta de infraestructuras es más grave que la sequía.
Zaragoza.- En algunos estados de Estados Unidos pueden sobrevivir a una sequía alrededor de 900 días, gracias a las infraestructuras hidráulicas con las que cuentan, mientras que en Europa los ciudadanos sólo aguantarían 60 días sin lluvia. Así lo ha explicado este miércoles el pabellón de las Naciones Unidas, que ha presentado la serie de carteles de denuncia que lo componen. Se trata de un conjunto de obras artísticas que tratan diferentes temas con respecto al agua y el saneamiento.
Carlos Fernández Jáuregui, vicecomisario del pabellón y coordinador de la Oficina de la ONU para la Década del Agua ha explicado los principales mensajes que desde la organización se pretenden enviar: el problema del saneamiento, que cada tres segundos mata a un niño en el mundo, la falta de infraestructuras, mucho más grave que la sequía porque “agua hay de manera suficiente”, y la mala distribución del agua.
“En general en el mundo se tiene suficiente agua para todos. El problema es que las infraestructuras de que se disponen no son suficientes”, ha asegurado Jáuregui. Con el objetivo de despertar la conciencia sobre los problemas del agua y el saneamiento se ha desarrollado esta iniciativa en el pabellón de las Naciones Unidas, bajo el lema del decenio, “El agua, fuente de vida”.
Entre otros problemas, los carteles hablan de la escasez de agua debido al cambio climático, o las desigualdades entre las regiones con respecto al acceso al agua y al saneamiento. Un total de 17 carteles realizados por diseñadores gráficos de diferentes países del mundo, que pretenden ser una llamada de atención para todos los visitantes.
“Quisimos hacer una propuesta diferenciada y asequible que hiciera hincapié en el concepto de comunicación, para poner la creatividad al servicio de los problemas del agua”, ha señalado Laila Quintano, jefa del proyecto, realizado por Expociencia. “Pretende ser una iniciativa responsable y coherente con los postulados de Naciones Unidas”, ha añadido.
Algunos ejemplos
En un barrio de Kibera, en Kenia el número de usuarios por letrina con fosa en funcionamiento asciende a 4.000. En Reino Unido una persona consume 50 litros de agua al día tirando de la cadena. Es uno de los ejemplos que se explican en los carteles, y que habla de uno de los problemas fundamentales en los países en desarrollo: el saneamiento. “Se dice que el agua para el consumo humano es vida y el saneamiento es dignidad”, ha señalado Jáuregui. “Era imprescindible este cartel, porque queríamos lanzar este fuerte mensaje de que cada tres segundos muere un niño en el mundo por falta de un saneamiento adecuado”, ha añadido. Problemas como el hecho de que las mujeres en muchos países deban caminar tres horas al día para encontrar agua, así como que el consumo humano se ha visto multiplicado por seis en los últimos tiempos componen el resto de denuncias de los carteles. “Las causas del aumento se deben fundamentalmente a tres factores: el cambio climático, el aumento de la población y por la mejora de la calidad de vida”. Son aspectos que no se dan en la misma consonancia en todos los países.
Ana Gómez Pérez
aragondigital.es
miércoles, 13 de febrero de 2008
La Junta venderá «modernidad e innovación» en la Expo 2008 con un stand 100% reciclable.
Modernidad, innovación y toda la riqueza natural y patrimonial de la Comunidad. Estas son las ideas que la Junta de Castilla y León 'venderá', con un novedoso pabellón «100% reciclable», en la Expo 2008 que se celebrará este verano en Zaragoza. Las consejeras de Medio Ambiente y Cultura, María Jesús Ruiz y María José Salgueiro respectivamente, presentaron ayer las actividades que la Junta desplegará entre el 14 de junio y el 14 de septiembre con el objetivo de «aprovechar» la masiva asistencia al evento internacional, cuyos organizadores han cifrado en más de 6 millones visitantes.
Una oportunidad única que la Junta no quiere dejar escapar y en la que se han invertido alrededor de 3,2 millones de euros. La mayor parte de este presupuesto la absorbe el montaje de un novedoso pabellón de 375 metros cuadrados, diseñado por los arquitectos Rafael Beneytez y Pedro López Quintas (la ejecución corre por cuenta de la empresa Expociencia S.L.) bajo una premisa fundamental: «Conseguir un volumen de máxima eficiencia con la mínima huella ecológica». En su construcción, se emplearán, además de 446 pilares de madera y 60.740 cilindros, también de madera certificada, un total de 30.370 botellas de vidrio del modelo «Bordelesa reserva Ligera», que serán su seña de identidad. Con esas botellas se construirán tres muros curvos de más de 7,5 metros de altura.
Las botellas no tendrán una función meramente decorativa. En su interior llevarán alojadas lámparas tipo LED (las de menor consumo energético del mercado) fabricadas por la empresa de la Comunidad Made. Esas lámparas, permitirán iluminar cada botella de forma diferente con el objeto de construir mensajes en la superficie de los muros, así como dar luz diferenciada a los distintos espacios del stand. Según explicaron los propios arquitectos que han diseñado el pabellón, el objetivo perseguido con este diseño es el de «dar una nueva vida al hecho consumido», consiguiendo como resultado «un edificio completamente reciclable.
Fuente: UCACYL-LE / Crónica de León 13/02/08
Una oportunidad única que la Junta no quiere dejar escapar y en la que se han invertido alrededor de 3,2 millones de euros. La mayor parte de este presupuesto la absorbe el montaje de un novedoso pabellón de 375 metros cuadrados, diseñado por los arquitectos Rafael Beneytez y Pedro López Quintas (la ejecución corre por cuenta de la empresa Expociencia S.L.) bajo una premisa fundamental: «Conseguir un volumen de máxima eficiencia con la mínima huella ecológica». En su construcción, se emplearán, además de 446 pilares de madera y 60.740 cilindros, también de madera certificada, un total de 30.370 botellas de vidrio del modelo «Bordelesa reserva Ligera», que serán su seña de identidad. Con esas botellas se construirán tres muros curvos de más de 7,5 metros de altura.
Las botellas no tendrán una función meramente decorativa. En su interior llevarán alojadas lámparas tipo LED (las de menor consumo energético del mercado) fabricadas por la empresa de la Comunidad Made. Esas lámparas, permitirán iluminar cada botella de forma diferente con el objeto de construir mensajes en la superficie de los muros, así como dar luz diferenciada a los distintos espacios del stand. Según explicaron los propios arquitectos que han diseñado el pabellón, el objetivo perseguido con este diseño es el de «dar una nueva vida al hecho consumido», consiguiendo como resultado «un edificio completamente reciclable.
Fuente: UCACYL-LE / Crónica de León 13/02/08
Un edificio reciclable de botellas de vidrio y madera, imagen de la Comunidad en la Expo
MONTSE SERRADOR
VALLADOLID. Un total de 30.370 botellas de vidrio del modelo «Bordelesa Reserva Ligera», 446 pilares de madera y 60.740 cilindros darán forma al pabellón que representará a Castilla y León en la Expo Zaragoza 2008.
La vicepresidenta del Gobierno regional y consejera de Medio Ambiente, María Jesús Ruiz, y la consejera de Cultura, María José Salgueiro, presentaron ayer el edificio con el que la Comunidad Autónoma estará presente en la Exposición, así como los contenidos culturales que albergará durante los tres meses que durará el evento, desde su inauguración el próximo 14 de junio.
Castilla y León, que tendrá su día el 17 de junio, estará en el pabellón de las comunidades autónomas, conocido como Edificio Ranillas, que contará con un primer nivel para acoger a las diferentes regiones y un segundo, en el que se dispondrán los restaurantes de cada autonomía, con una superficie de 2.200 metros cuadrados.
El espacio castellano y leonés, situado en el mismo pasillo que Asturias, Canarias y Galicia, ocupará una superficie de 375 metros cuadrados. El anteproyecto de pabellón, que se presentó ayer, ha sido diseñado por los arquitectos Rafael Beneytez Durán y Pedro López Quintas, mientras que el diseño de los recursos expositivos corresponde a Daniel Nebot y la realización a Expociencia. El presupuesto, incluido el funcionamiento durante los tres meses de duración de la exposición, asciende a 3,2 millones de euros.
Agua y vino
El diseño del pabellón parte de la idea de construir un «volumen de máxima eficiencia» que represente a Castilla y León en su máxima expresión, tanto en su riqueza natural como en su cultura. El elemento constructivo de dicho volumen es la botella, capaz de expresar el deseo del agua en ambivalencia al valor del vino como elogio a la influencia del río Duero en la Comunidad. Los arquitectos creadores insistieron en la idea de «dar una segunda vida al hecho consumido», dado el carácter reciclable de todo el pabellón, en el que el mayor elemento constructivo es el vidrio. La planta del pabellón distribuye, mediante grandes trazos curvos, tres zonas, dejando un lugar común entre ellas que será un atractivo espacio interactivo y que pretende atraer al público por su distribución y su luminosidad.
El edificio tiene la novedad de ser completamente reciclable gracias a sus más de 30.000 botellas de vidrio. Además, se construirán tres muros curvos compuestos por tableros de madera certificada procedente de la Comunidad de un centímetros de espesor y con 7,57 metros de altura, entre los que se intercalarán botellas de vino dispuestas en horizontal.
Las botellas llevarán alojadas en su interior una lámpara Led RGB, la más avanzada en bajo consumo y que suministrará la empresa vallisoletana Indal. Estas lámparas permitirán iluminar cada botella de manera diferente con el objetivo de construir mensajes en la superficie de los muros así como de iluminar de manera diferente el entorno.
Modernidad e innovación
La consejera de Medio Ambiente, María Jesús Ruiz, explicó que el pabellón institucional pretende abarcar tres cuatro conceptos diferentes: la modernidad, la innovación, la apertura y la riqueza, teniendo en cuenta el recurso del agua y de los espacios naturales, por una parte, pero también el patrimonio histórico artístico de la Comunidad.
También la consejera de Cultura y Turismo, María José Salgueiro, se refirió al objetivo que se quiere conseguir con el recinto castellano y leonés como es hacer del pabellón un polo de atracción para el visitante y representar el contenido natural y patrimonial de Castilla y León, con objetos que van desde las piezas del Yacimiento de Atapuerca o de Las Médulas, pasando por la escultura policromada de los agrandes imagineros o por la «jarra del pico de pato» de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, hasta legar a la modernidad del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) que, por cierto, estará representado con un gran mural de ocho metros por siete. La Exposición de Zaragoza y el Pabellón de Castilla y León servirá también para acoger la presencia y aportación de dos artistas de la Comunidad. Por un lado, Ángel Marcos realizará una carpeta con fotografías originales del Duero, mientras que la diseñadora leonesa creará camisetas con el lema «El agua te da la vida, dale la vida al gua».
Además, en otros recintos de la Expo, como el auditorio, Castilla y León llevará diferentes propuestas relacionadas con la música y el encuentro de culturas. Así, La Orquesta Sinfónica de Castilla y León actuará el día de la Comunidad, el 17 de junio. También estarán presentes festivales como Titirimundi, o coproduciones teatrales de la Comunidad como Corsario, Zanguango y Rayuela que han programado obras relacionadas con el agua como «Planeta Darwin», «Marco Polo», «Pero si no veo nada» o «El último barquero». Hojarasca se encargará de la danza y las músicas tradicionales evolucionadas correrán a cargo de Germán Díaz o Eliseo Parra. La gastronomía también estará presente en el Edificio Ranillas con una superficie de 3.700 metros cuadrados. Castilla y León gestionará un autoservicio, de los 17 que corresponden a las comunidades autónomas, coordinado por los seis cocineros estrellas Michelín que existen en la región y por la Asociación de Sumilleres. Su presencia se materializará durante los tres meses de duración de la Expo, en los que estarán presentes cocineros de todas las provincias de Castilla y León, con menús a base de productos con denominación de origen.
2.200.000 entradas vendidas
Expo Zaragoza 2008 abrirá sus puertas el 14 de junio. Durante tres meses ocupará una superficie máxima de 25 hectáreas con una temática específica «Agua y Desarrollo Sostenible». Cuenta con la participación de 102 países, además de las 17 comunidades, las ciudades de Ceuta y Melilla y dos organismos internacionales, así como empresas privadas y organizaciones no gubernamentales. Hasta el momento se han vendido ya 2.200.000 entradas.
VALLADOLID. Un total de 30.370 botellas de vidrio del modelo «Bordelesa Reserva Ligera», 446 pilares de madera y 60.740 cilindros darán forma al pabellón que representará a Castilla y León en la Expo Zaragoza 2008.
La vicepresidenta del Gobierno regional y consejera de Medio Ambiente, María Jesús Ruiz, y la consejera de Cultura, María José Salgueiro, presentaron ayer el edificio con el que la Comunidad Autónoma estará presente en la Exposición, así como los contenidos culturales que albergará durante los tres meses que durará el evento, desde su inauguración el próximo 14 de junio.
Castilla y León, que tendrá su día el 17 de junio, estará en el pabellón de las comunidades autónomas, conocido como Edificio Ranillas, que contará con un primer nivel para acoger a las diferentes regiones y un segundo, en el que se dispondrán los restaurantes de cada autonomía, con una superficie de 2.200 metros cuadrados.
El espacio castellano y leonés, situado en el mismo pasillo que Asturias, Canarias y Galicia, ocupará una superficie de 375 metros cuadrados. El anteproyecto de pabellón, que se presentó ayer, ha sido diseñado por los arquitectos Rafael Beneytez Durán y Pedro López Quintas, mientras que el diseño de los recursos expositivos corresponde a Daniel Nebot y la realización a Expociencia. El presupuesto, incluido el funcionamiento durante los tres meses de duración de la exposición, asciende a 3,2 millones de euros.
Agua y vino
El diseño del pabellón parte de la idea de construir un «volumen de máxima eficiencia» que represente a Castilla y León en su máxima expresión, tanto en su riqueza natural como en su cultura. El elemento constructivo de dicho volumen es la botella, capaz de expresar el deseo del agua en ambivalencia al valor del vino como elogio a la influencia del río Duero en la Comunidad. Los arquitectos creadores insistieron en la idea de «dar una segunda vida al hecho consumido», dado el carácter reciclable de todo el pabellón, en el que el mayor elemento constructivo es el vidrio. La planta del pabellón distribuye, mediante grandes trazos curvos, tres zonas, dejando un lugar común entre ellas que será un atractivo espacio interactivo y que pretende atraer al público por su distribución y su luminosidad.
El edificio tiene la novedad de ser completamente reciclable gracias a sus más de 30.000 botellas de vidrio. Además, se construirán tres muros curvos compuestos por tableros de madera certificada procedente de la Comunidad de un centímetros de espesor y con 7,57 metros de altura, entre los que se intercalarán botellas de vino dispuestas en horizontal.
Las botellas llevarán alojadas en su interior una lámpara Led RGB, la más avanzada en bajo consumo y que suministrará la empresa vallisoletana Indal. Estas lámparas permitirán iluminar cada botella de manera diferente con el objetivo de construir mensajes en la superficie de los muros así como de iluminar de manera diferente el entorno.
Modernidad e innovación
La consejera de Medio Ambiente, María Jesús Ruiz, explicó que el pabellón institucional pretende abarcar tres cuatro conceptos diferentes: la modernidad, la innovación, la apertura y la riqueza, teniendo en cuenta el recurso del agua y de los espacios naturales, por una parte, pero también el patrimonio histórico artístico de la Comunidad.
También la consejera de Cultura y Turismo, María José Salgueiro, se refirió al objetivo que se quiere conseguir con el recinto castellano y leonés como es hacer del pabellón un polo de atracción para el visitante y representar el contenido natural y patrimonial de Castilla y León, con objetos que van desde las piezas del Yacimiento de Atapuerca o de Las Médulas, pasando por la escultura policromada de los agrandes imagineros o por la «jarra del pico de pato» de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, hasta legar a la modernidad del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) que, por cierto, estará representado con un gran mural de ocho metros por siete. La Exposición de Zaragoza y el Pabellón de Castilla y León servirá también para acoger la presencia y aportación de dos artistas de la Comunidad. Por un lado, Ángel Marcos realizará una carpeta con fotografías originales del Duero, mientras que la diseñadora leonesa creará camisetas con el lema «El agua te da la vida, dale la vida al gua».
Además, en otros recintos de la Expo, como el auditorio, Castilla y León llevará diferentes propuestas relacionadas con la música y el encuentro de culturas. Así, La Orquesta Sinfónica de Castilla y León actuará el día de la Comunidad, el 17 de junio. También estarán presentes festivales como Titirimundi, o coproduciones teatrales de la Comunidad como Corsario, Zanguango y Rayuela que han programado obras relacionadas con el agua como «Planeta Darwin», «Marco Polo», «Pero si no veo nada» o «El último barquero». Hojarasca se encargará de la danza y las músicas tradicionales evolucionadas correrán a cargo de Germán Díaz o Eliseo Parra. La gastronomía también estará presente en el Edificio Ranillas con una superficie de 3.700 metros cuadrados. Castilla y León gestionará un autoservicio, de los 17 que corresponden a las comunidades autónomas, coordinado por los seis cocineros estrellas Michelín que existen en la región y por la Asociación de Sumilleres. Su presencia se materializará durante los tres meses de duración de la Expo, en los que estarán presentes cocineros de todas las provincias de Castilla y León, con menús a base de productos con denominación de origen.
2.200.000 entradas vendidas
Expo Zaragoza 2008 abrirá sus puertas el 14 de junio. Durante tres meses ocupará una superficie máxima de 25 hectáreas con una temática específica «Agua y Desarrollo Sostenible». Cuenta con la participación de 102 países, además de las 17 comunidades, las ciudades de Ceuta y Melilla y dos organismos internacionales, así como empresas privadas y organizaciones no gubernamentales. Hasta el momento se han vendido ya 2.200.000 entradas.
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